Интервью
Джон Гаэта, основатель и генеральный директор Escape.ai – Серия интервью
Джон Гаэта, основатель и генеральный директор Escape.ai, является видным инноватором, наиболее известным по своей работе, получившей премию Академии, над трилогией Матрица. Как пионер в области иммерсивных медиа и технологий будущего, Гаэта провел свою карьеру, исследуя слияние рассказывания историй, рендеринга в реальном времени, пространственного компьютерного проектирования и искусственного интеллекта, чтобы расширить границы того, как аудитория испытывает нарративные миры.
С помощью escape.ai Гаэта теперь сосредоточен на демонстрации следующего поколения фильмов, сгенерированных и улучшенных с помощью ИИ. Платформа служит курированной площадкой для передовых аудиовизуальных опытов, работающих на генеративном ИИ, подчеркивающих будущее рассказывания историй через экспериментальные форматы и интеллектуальные медиа. Выделяя эту возникающую волну творческой работы, Escape.ai переопределяет, как выглядит потоковое вещание в эпоху искусственного интеллекта.
Что вдохновило основание Escape.ai, и как оно связано с вашей давней миссией по переизобретению кинематографического рассказывания через технологии?
escape.ai родился из очень личной миссии: дать возможность создателям рассказывать эпические истории — без необходимости разрешения. На протяжении десятилетий Голливуд был хранителем кинематографического масштаба. Но с ИИ, движками реального времени и иммерсивными форматами, мы теперь имеем инструменты, чтобы позволить любому создателю соперничать с масштабом студии. escape.ai — это о строительстве этого моста — платформы, где видные рассказчики могут использовать инструменты следующего поколения, чтобы формировать миры, владеть своим интеллектуальным имуществом и соревноваться с гигантами. Это о демократизации развлечений.
Вы описали Escape как платформу «Neo Cinema». Можете ли вы определить, что означает Neo Cinema для вас, и как оно отличается от традиционного или даже современного цифрового кинематографа?
Neo Cinema — это дух и движение, которое толкает следующий парадигму рассказывания историй и создания историй. Это построено на основах кинематографа, а также нарушает и развивает его.
Элементы Neo Cinema:
- Нарушающие методы создания контента и технологии (Gen Ai, игровые движки, новая технология)
- Традиционные и изобретательные формы и форматы для рассказывания историй и построения миров
- Современный, гибкий и технологически оснащенный класс создателей
От Матрицы до Magic Leap до ILMxLAB до Epic Games до Inworld ai, вы всегда работали на пересечении истории и технологий. Как это путешествие повлияло на ДНК Escape.ai?
Мое путешествие всегда было о расширении способов, которыми истории и миры могут быть испытаны, и разрушении нарративных ограничений. С Матрицей мы увидели виртуальное мифотворчество. В Magic Leap и ILMxLAB мы экспериментировали с размытием реальности с любимыми мирами, такими как Звездные войны. В Epic мы продемонстрировали следующую плато кинематографически-интерактивных платформ. А в Inworld мы катализировали первые шаги к интеллектуальным персонажам. Escape.ai — это место, где все это соединяется — и где создатели, а не корпорации, держат ключи. Эта ДНК критически важна: мы не только инновируем форматы; мы перераспределяем власть. С ИИ и инструментами реального времени создатели могут теперь соревноваться с наследственными студиями — на своих собственных условиях. Escape.ai существует, чтобы сделать эту видение реальностью.
Какие наиболее интересные или трансформирующие способы вы видите, как генеративный ИИ и игровые движки используются в рассказывании историй сегодня?
Что меня больше всего вдохновляет, так это то, что творческая асимметрия исчезает. С генеративным ИИ и игровыми движками небольшая команда — или даже один создатель — может теперь прототипировать целые миры, анимировать персонажей, генерировать визуальные эффекты и масштабировать идеи за несколько дней, а не месяцев. Это не просто сокращения — это умножители силы. Мы видим, как создатели принимают риски, рассказывают личные эпические истории и идут напрямую к аудитории. ИИ не только усиливает природные таланты человеческих рассказчиков; он выравнивает игровое поле, позволяя новым голосам быть услышанными. Он дает независимым рассказчикам средства, чтобы запустить франшизы — и на escape они фактически владеют ими.
Думаете ли вы, что кинопроизводство с помощью ИИ в конечном итоге сольется с традиционным Голливудом, или мы свидетели рождения совершенно новой индустрии?
Мы свидетели того и другого. Голливуд поглотит некоторые из этих инструментов — он уже это делает. Но в то же время мы видим новую волну рассказчиков, которые не ждут доступа. Они строят свои собственные экосистемы — децентрализованные, принадлежащие создателям и супер-технологически оснащенные. Это не только технологический сдвиг; это экономический сдвиг. Когда создатели используют инструменты следующего поколения, чтобы создать контент высокого качества и распространить его через платформы, такие как escape.ai — сохраняя при этом свое интеллектуальное имущество, — мы не только эволюционируем индустрию. Мы создаем параллельную индустрию.
Как вы реагируете на скептицизм вокруг творческой легитимности контента, созданного с помощью ИИ?
Человеческое сердце и разум все еще являются источником. Человеческие авторы являются нулевой точкой, если целью является что-то, способное к аутентичному человеческому резонансу. Инструменты ИИ просто расширяют человеческое воображение, так же, как специальные эффекты позволили создать фильмы, такие как Волшебник из страны Оз или 2001: Космическая одиссея. Ранние компьютерные графики сделали возможными фильмы, такие как Трон, и как только они появились, люди беспокоились о том, что человеческая креативность исчезнет, потому что мы обращались к компьютерам как к нашей следующей кисти? Нет. Истории все еще наши — наши страхи, наши надежды, наши мифы — только теперь мы можем выразить их более ярко, более гибко и более независимо. ИИ не заменяет креативность; но может помочь удалить препятствия между видением и реализацией. И потому что создатели теперь могут строить и публиковать без огромного бюджета или корпоративной поддержки, мы фактически видим больше человеческих историй — из более голосов — чем когда-либо прежде. Аутентичность процветает в свободе.
В вашем представлении, какую роль будут играть человеческие авторы и актеры в будущем кинематографа, работающего на ИИ?
Они будут в центре — но в новых способах. Писатели не будут просто писать линейные сюжеты; они будут проектировать нарративные экосистемы. Актеры будут сочетать физические и цифровые выступления, создавая персонажи, которые сохраняются в разных средствах массовой информации. То, что меняется, — это холст — не душа. ИИ позволяет человеческим создателям делать больше, быстрее и с меньшими ограничениями. Он также дает им контроль над аватарами, персонажами и мирами, которые они создают — и возможность монетизировать эти активы напрямую. Мы вступаем в эпоху творческой суверенности.
Вы сказали, что Escape.ai не только о технологии, но и о открытии «мастеров нового ремесла». Какие новые навыки сегодняшним кинематографистам и игровым разработчикам нужны, чтобы процветать в этом гибридном творческом мире?
Сегодняшние новые мастера иногда думают как системные дизайнеры. С беспрецедентным доступом к быстрой итерации они способны быстро учиться на ошибках, что приводит к лучшему пониманию истории и структуры — построения миров и восприимчивости аудитории. В этом году и в будущем мы увидим великое слияние между этим пионерским сектором и существующим сектором естественных творческих рискованных людей, блестящих писателей, продюсеров и исполнителей, которые часто разочарованы «голливудским» медиа-комплексом, к которому они внесли свой вклад, но ограничены им. Самое главное, современный создатель начинает понимать ценность владения, поскольку они становятся все более осторожными с точки зрения старого парадигмы эксплуатации. По крайней мере, я надеюсь, что они таковы. Это не достаточно создать что-то красивое — вы должны владеть своим миром, защитить свое интеллектуальное имущество и построить устойчивые пути для своей работы. Escape.ai существует, чтобы поддержать весь творческий цикл — от искры до исторического мира до платформы.
Вы описали Escape.ai как «Netflix для Neo Cinema». Что это за опыт для зрителей — и как он отличается от традиционной потоковой платформы?
Escape.ai кажется на первый взгляд красиво представленной сервисом потокового вещания, но это не только то, где вы смотрите — это место, которое вы можете войти. За новым миром передового оригинального контента есть социальные места, где создатели общаются, встречаются друг с другом и встречаются с фанатами. Места, такие как наш социальный фид или наш величественный ретро-футуристический иммерсивный театр. Любой посетитель escape может выбрать просмотр видео традиционно или они могут буквально нажать кнопку «побег» и оказаться внутри социального интерактивного театра, где они могут смотреть и праздновать с друзьями. Это место, где истории могут эволюционировать, где создатели могут говорить напрямую с аудиторией, и где фанаты могут поддерживать и влиять на то, что будет сделано дальше. И поскольку создатели владеют своей работой, они также могут ее расти через игры (Neo Play сейчас разрабатывается), сериалы, товары — без потери контроля. Это сила Neo Cinema.
Вы ввели функции, такие как виртуальные театры и журналы создателей — можете ли вы рассказать о том, как Escape стирает границы между потоковым вещанием, социальными и экономикой создателей?
Escape.ai предназначен для того, чтобы привести создателей и аудиторию в одно и то же пространство — не только как зрителей, но и как сообщество. Виртуальные театры позволяют проводить премьеры в реальном времени с глобальным участием. Журналы создателей предлагают прозрачность и представление о творческом процессе. Это не только развлечение — это экосистема. И мы связываем это с экономическими моделями, которые вознаграждают создателей за вовлеченность, а не только за просмотры. Владение интеллектуальным имуществом становится основой для真正й экономики создателей — где успех разделен, а фанаты чувствуют связь с мирами, которые они помогают возвысить.
Escape.ai дает создателям возможность сохранить владение своим интеллектуальным имуществом — редкость в современном мире развлечений. Насколько важно это для вашей философии?
Это ядро нашей философии. Без владения создатели являются просто рабочими. С владением они являются архитекторами культуры. В Escape.ai мы строим мир, где создатели не должны продавать свои права, чтобы рассказать свои истории. Они строят один раз, владеют навсегда и растут свое интеллектуальное имущество через форматы. Возникающая технология, такая как GenAI, делает проще производство контента — но публикация этого контента позволяет фанатам появиться и сделать интеллектуальное имущество более ценным, поскольку оно может масштабироваться через игры, симуляции, сиквелы, даже товары. Мы хотим, чтобы создатели не только создавали иконические миры — но и владели мифологией. Все это говорится, люди за escape на самом деле являются создателями. У нас есть вся намерение сотрудничать с многими создателями на escape в поисках наших собственных оригиналов.
Для молодого кинематографиста или игрового художника, читающего это — какой совет вы можете дать по началу работы в Neo Cinema?
Начните строить свой вселенную — даже если она мала. Используйте инструменты — игровые движки, генераторы ИИ, редакторы миров — и учите, делая. Не ждите разрешения. Не ждите зеленого света. Вы можете создать кинематографический контент сегодня. Если ваши идеи убедительны, вы можете даже бросить вызов чему-либо на потоковых платформах. То, что имеет значение больше всего, — это ваш голос. Это время для смелых создателей шагнуть вперед. Ворота открыты. Пожалуйста, знайте, что escape предназначен для создателей по всему спектру, от новоиспеченных до высокоэстаблишированных. Если вы хотите обойти систему и рассказать историю, которую вы хотите, а не ту, которую вам сказали, что вы должны, обратитесь к Neo Cinema.
Спасибо за отличное интервью, я призываю читателей посетить escape.ai и посмотреть несколько короткометражных фильмов, чтобы испытать будущее видеопотокового вещания и цифрового рассказывания.
