Джон Гаэта, основатель и генеральный директор Escape.ai – Интервью

Джон Гаэта, основатель и генеральный директор Escape.ai, является видным инноватором, наиболее известным по своей работе над трилогией Матрица, получившей премию Академии. Как пионер в области иммерсивных медиа и будущих технологий, Гаэта провел свою карьеру, исследуя слияние повествования, рендеринга в реальном времени, пространственного компьютера и искусственного интеллекта, чтобы расширить границы того, как аудитория испытывает нарративные миры.

С помощью escape.ai Гаэта сейчас сосредоточен на демонстрации следующего поколения фильмов, сгенерированных и улучшенных с помощью ИИ. Платформа служит курированной площадкой для передовых аудиовизуальных опытов, работающих на генеративном ИИ, подчеркивая будущее повествования через экспериментальные форматы и интеллектуальные медиа. Выделяя эту возникающую волну творческой работы, Escape.ai переопределяет, как выглядит потоковое вещание в эпоху искусственного интеллекта.

Что вдохновило основание Escape.ai, и как это связано с вашей давней миссией по переизобретению киноповествования через технологии?

escape.ai родился из очень личной миссии: дать возможность создателям рассказывать эпические истории — без разрешения. На протяжении десятилетий Голливуд был хранителем кинематографического масштаба. Но с ИИ, движками в реальном времени и иммерсивными форматами, мы теперь имеем инструменты, чтобы позволить любому создателю соперничать со студией. escape.ai — это строительство этого моста — платформы, где видные рассказчики могут использовать инструменты следующего поколения, чтобы формировать миры, владеть своими правами интеллектуальной собственности и конкурировать с гигантами. Это о демократизации развлечений.

Вы описали Escape.ai как платформу “Neo Cinema”. Можете ли вы определить, что такое Neo Cinema для вас, и как оно отличается от традиционного или даже современного цифрового кинематографа?

Neo Cinema — это дух и движение, которое толкает следующий парадигму повествования и создания историй. Это построено на основе кинематографа, а также нарушает и развивает его.

Элементы Neo Cinema:

• Нарушающие методы создания контента и технологии (генеративный ИИ, игровые движки, новые технологии)
• Традиционные и изобретательные формы и форматы для повествования и построения миров
• Современные, гибкие и технологически оснащенные классы создателей

От Матрицы до Magic Leap, ILMxLAB, Epic Games и Inworld ai, вы всегда работали на пересечении истории и технологий. Как это путешествие сформировало ДНК Escape.ai?

Мое путешествие всегда было о расширении способов, которыми истории и миры могут быть испытаны, и о том, чтобы нарушить нарративные ограничения. С Матрицей мы увидели виртуальное мифотворчество. В Magic Leap и ILMxLAB мы экспериментировали с размытием реальности с любимыми мирами, такими как Звездные войны. В Epic мы продемонстрировали следующую плато кинематографически-интерактивных платформ. А в Inworld мы катализировали первые шаги к интеллектуальным персонажам. Escape.ai — это место, где все это соединяется — и где создатели, а не корпорации, держат ключи. Эта ДНК критически важна: мы не просто инновации форматов; мы перераспределяем власть. С ИИ и инструментами в реальном времени создатели могут теперь конкурировать с наследственными студиями — на своих собственных условиях. Escape.ai существует, чтобы сделать эту видение реальным.

Какие наиболее интересные или трансформирующие способы вы видите, что генеративный ИИ и игровые движки используются в повествовании сегодня?

Что меня больше всего вдохновляет, так это то, что творческая асимметрия исчезает. С генеративным ИИ и игровыми движками небольшая команда — или даже один создатель — может теперь прототипировать целые миры, анимировать персонажей, генерировать визуальные эффекты и масштабировать идеи за несколько дней, а не месяцев. Это не просто сокращения — это умножители силы. Мы видим, как создатели принимают риски, рассказывают личные эпические истории и идут напрямую к аудитории. ИИ не только усиливает природные таланты человеческих рассказчиков; он выравнивает игровое поле, позволяя новым голосам быть услышанными. Это дает независимым рассказчикам возможность запустить франшизы — и на Escape.ai они фактически владеют ими.

Думаете ли вы, что кинопроизводство с помощью ИИ в конечном итоге сольется с традиционным Голливудом, или мы свидетели рождения совершенно новой индустрии?

Мы свидетели обоих. Голливуд поглотит некоторые из этих инструментов — он уже это делает. Но в то же время мы видим новую волну рассказчиков, которые не ждут доступа. Они строят свои собственные экосистемы — децентрализованные, принадлежащие создателям и сверхтехнологически оснащенные. Это не просто технологический сдвиг; это экономический. Когда создатели используют инструменты следующего поколения, чтобы создать контент высокого качества и распространить его через платформы, такие как escape.ai — сохраняя при этом свои права интеллектуальной собственности — мы не просто эволюционируем индустрию. Мы создаем параллельную.

Как вы реагируете на скептицизм вокруг творческой легитимности контента, созданного с помощью ИИ? Может ли этот контент все еще быть “человеческим”?

Человеческое сердце и разум все еще являются источником. Человеческие авторы являются нулевой точкой, если цель — создать что-то, способное к аутентичному человеческому резонансу. Инструменты ИИ просто расширяют пределы человеческого воображения, так же, как специальные эффекты позволили создать фильмы, такие как “Волшебник страны Оз” или “2001 год: Космическая одиссея”. Ранние компьютерные графики сделали возможными фильмы, такие как “Трон”, и как только они появились, люди беспокоились, что человеческая креативность исчезнет, потому что мы обращались к компьютерам, как к следующей кисти? Нет. Истории все еще наши — наши страхи, наши надежды, наши мифы — только теперь мы можем выразить их более ярко, более гибко и более независимо. ИИ не заменяет креативность; но может помочь удалить препятствия между видением и реализацией. И потому что создатели теперь могут строить и публиковать без огромного бюджета или корпоративной поддержки, мы фактически видим больше человеческих историй — от более голосов — чем когда-либо прежде. Аутентичность процветает в свободе.

Какую роль, по вашему мнению, будут играть человеческие авторы и актеры в будущем кинопроизводства, основанного на ИИ?

Они будут в центре — но в новых способах. Писатели не будут просто писать линейные сюжеты; они будут проектировать нарративные экосистемы. Актеры будут сочетать физические и цифровые выступления, создавая персонажи, которые сохраняются в разных медиа. Что меняется, так это холст — не душа. ИИ позволяет человеческим создателям делать больше, быстрее и с меньшими ограничениями. Это также дает им контроль над аватарами, персонажами и мирами, которые они создают — и возможность монетизировать эти активы напрямую. Мы вступаем в эпоху творческой суверенности.

Вы сказали, что Escape.ai не только о технологии, но и о том, чтобы открыть “мастеров нового ремесла”. Какие новые навыки сегодняшним кинематографистам и игровым разработчикам нужно, чтобы процветать в этом гибридном творческом мире?

Сегодняшние новые мастера иногда думают как системные дизайнеры. С беспрецедентным доступом к быстрой итерации они могут прототипировать, учиться на ошибках и лучше понимать историю и структуру — построение миров и восприимчивость аудитории. В этом году и далее мы увидим большое слияние между этим пионерским сектором и существующим сектором естественных творческих рискованных людей, блестящих писателей, продюсеров и исполнителей, которые часто разочарованы “голливудским” медиа-комплексом, к которому они внесли свой вклад, но ограничены. Самое главное, что современный создатель начинает понимать ценность владения, поскольку они становятся все более осторожными с точки зрения старой парадигмы эксплуатации. По крайней мере, я надеюсь, что они таковы. Это не достаточно создать что-то красивое — вы должны владеть своим миром, защищать свои права интеллектуальной собственности и строить устойчивые пути для своей работы. Escape.ai существует, чтобы поддержать весь творческий цикл — от искры до истории до платформы.

Вы описали Escape.ai как “Netflix (NFLX ) для Neo Cinema”. Что это значит для зрителей — и как это отличается от традиционной потоковой платформы?

Escape.ai кажется на первый взгляд красиво представленной сервисом потокового вещания, но это не просто то, где вы смотрите — это место, которое вы можете войти. Помимо нового мира передовых оригинальных контентов есть социальные места, где создатели общаются, встречаются друг с другом и встречаются с фанатами. Места, такие как наш социальный фид или наш величественный ретро-футуристический иммерсивный театр. Любой посетитель Escape.ai может выбрать просмотр видео традиционно или буквально нажать кнопку “побег” и оказаться внутри социального интерактивного театра, где они могут смотреть и праздновать с друзьями. Это место, где истории могут эволюционировать, где создатели могут говорить напрямую с аудиторией, и где фанаты могут поддержать и повлиять на то, что будет сделано дальше. И потому что создатели владеют своей работой, они также могут ее расти через игры (Neo Play разрабатывается сейчас), сериалы, мерч — без потери контроля. Это сила Neo Cinema.

Вы ввели функции, такие как виртуальные театры и журналы создателей — можете ли вы рассказать о том, как Escape стирает границы между потоковым вещанием, социальными сетями и экономикой создателей?

Escape.ai предназначен для того, чтобы привести создателей и аудиторию в одно и то же пространство — не просто как зрителей, но как сообщество. Виртуальные театры позволяют премьеры в реальном времени с глобальным участием. Журналы создателей предлагают прозрачность и понимание творческого процесса. Это не просто развлечение — это экосистема. И мы связываем это с экономическими моделями, которые вознаграждают создателей за вовлеченность, а не просто за просмотры. Владение правами интеллектуальной собственности становится основой для真正щей экономики создателей — где успех разделен, и фанаты чувствуют связь с мирами, которые они помогают возвысить.

Escape.ai дает создателям возможность сохранить владение своими правами интеллектуальной собственности — насколько это важно для вашей философии?

Это ядро нашей философии. Без владения создатели являются просто рабочими. С владением они являются архитекторами культуры. На Escape.ai мы строим мир, где художники не должны продавать свои права, чтобы рассказать свои истории. Они строят один раз, владеют навсегда и растут свои права интеллектуальной собственности через форматы. Возникающие технологии, такие как генеративный ИИ, делают проще производство контента — но публикация этого контента позволяет фанатам появиться и сделать права интеллектуальной собственности более ценными, поскольку они могут масштабироваться через игры, симуляции, сиквелы, даже мерч. Мы хотим, чтобы создатели не только создавали иконические миры — но и владели мифологией. Все это говорится, люди за Escape.ai на самом деле являются создателями. У нас есть все намерения сотрудничать с многими создателями на Escape.ai в поисках наших собственных оригиналов.

Для молодого кинематографиста или игрового разработчика, читающего это — какой ваш совет по началу работы в Neo Cinema?

Начните строить свой вселенную — даже если это небольшое. Используйте инструменты — игровые движки, генераторы ИИ, редакторы миров — и учите, делая. Не ждите разрешения. Не ждите зеленого света. Вы можете создавать кинематографический контент сегодня. Если ваши идеи убедительны, вы можете даже бросить вызов чему-либо на потоковых платформах. Что имеет наибольшее значение, так это ваш голос. Это время для смелых создателей, чтобы шагнуть вперед. Ворота открыты. Пожалуйста, знайте, что Escape.ai предназначен для создателей по всему спектру, от новоиспеченных до хорошо установленных. Если вы хотите обойти систему и рассказать историю, которую вы хотите, а не ту, которую вам сказали, что вы должны, обратитесь к Neo Cinema.

Спасибо за отличное интервью, я призываю читателей посетить escape.ai и посмотреть несколько короткометражных фильмов, чтобы испытать будущее видеопотокового вещания и цифрового повествования.