O să înlocuiască IA artiștii CG? Recrutorii spun „Nu!”

Avansul rapid al IA a făcut multe persoane nervoase. În 2022, eram deja stresați de COVID și de tsunamiul de concedieri în masă pe care le-a cauzat. Așa că, apariția unei noi tehnologii care oferă să automatizeze munca umană în aproape toate industriile digitale nu a adăugat încredere în viitor.

Industria de dezvoltare a jocurilor a dovedit a fi deosebit de fertilă pentru integrarea IA în generarea de conținut, făcând artiștii digitali una dintre cele mai vulnerabile grupuri de angajați.

Astăzi, privind înapoi la 2022, când Midjourney a fost lansat, vedem că cererea de artiști CG experimentați în companii AAA și studiouri independente rămâne. Ce s-a schimbat este că cunoașterea instrumentelor IA a devenit un avantaj competitiv pentru talentul artistic.

La Mission Hire, o agenție de recrutare specializată în gaming și tehnologie, am conectat companii de dezvoltare de jocuri de top, cum ar fi Wargaming, My.Games, GCORE, cu talente din industrie, și una dintre lucrurile care au devenit clare este că IA este aici pentru a rămâne. Artiștii CG vor trebui să se adapteze, dar situația este departe de a fi sumbră. Să aruncăm o privire asupra stării actuale a pieței de artă CG din industria de dezvoltare a jocurilor, să demontăm miturile și să descoperim adevărul.

Atitudinea față de IA în artă

Artiștii au fost întotdeauna susceptibili la „progresele tehnologice”. Ne putem imagina cât de frustrați trebuie să fi fost artiștii academicieni cu introducerea graficii pe calculator. Astăzi, nu ne putem imagina viețile fără conținut digital. IA reprezintă doar un alt salt înainte, pe care îl vom înțelege pe deplin mult mai târziu.

Comunitatea artistică profesională rămâne îngrijorată, uneori chiar ostilă, față de interesul angajatorilor pentru abilitățile legate de IA pentru angajații potențiali. Conform unui raport A16Z Games, 88% din companiile de dezvoltare a jocurilor chestionate plănuiesc să integreze activ IA.

Fondatorii acestor companii văd IA ca un instrument puternic pentru a simplifica procesele interne în stadiile incipiente ale unui proiect și pentru a reduce costurile de dezvoltare. Ei sunt dispuși să ofere o compensație competitivă pentru artiști care posedă abilități legate de IA. De exemplu, cazul Champions of Otherworldly Magic, care plătește „15.000 de dolari pe lună pentru exact 10 ore de muncă” pare a fi o ofertă atractivă, nu?

Poziția companiilor față de IA

Șefii departamentelor de artă nu văd IA ca pe un remediu universal, mai ales atunci când fluxurile de lucru sunt deja stabilite și echipele sunt complet integrate într-un anumit produs. Companiile care pun accentul pe calitate preferă să plătească o persoană care, deși nu are abilități tehnice deosebite, poate „vedea” jocul și știe cum să îl facă să arate coerent.

IA poate accelera semnificativ procesul de generare a ideilor și de găsire a materialelor de referință, care altfel ar putea dura ore de căutare pe internet. Cu toate acestea, fără o privire antrenată și experiență, IA nu poate servi ca o baghetă magică.

În companiile AAA, există o tendință de a angaja un specialist în promovare care să lucreze în pereche cu artistul, dar cei doi nu sunt interschimbabili.

Pentru studiourile independente, care sunt adesea limitate de resurse, IA servește ca un accelerator. În proiecte mai mici, IA ajută la umplerea golurilor în ceea ce privește forța de muncă și la economisirea timpului și a resurselor pentru sarcinile repetitive, permițând echipelor să se concentreze pe dezvoltare și producție.

Sfera de operațiuni care pot fi facilitate cu această tehnologie este destul de extinsă. Modelele de IA precum Midjourney, Sora și Stable Diffusion sunt instrumente versatile care asistă într-o gamă largă de activități, de la generarea de texturi pictate manual până la brainstorming-ul de idei. În plus, artiștii CG pot utiliza IA pentru a-și salva timpul și energia valoroasă pe rendering, crearea de obiecte 3D și chiar prototipuri de personaje.

NVIDIA DLSS (Deep Learning Super Sampling) este un alt instrument de IA notabil. Această tehnologie de generare a cadrelor de NVIDIA utilizează IA în timp real, escaladând imagini de rezoluție joasă și producând grafică de înaltă calitate fără a necesita hardware puternic.

Poți angaja un model de IA?

Cu toate acestea, este crucial să ne amintim că motoarele de IA nu pot lua responsabilitatea pentru rezultate. Deși piesele generate sunt adesea utilizate ca schițe sau proiecte, ele necesită adesea rafinarea manuală ulterioară din cauza unor halucinații, cum ar fi cea de a genera mâini.

O altă provocare apare în timpul procesului de antrenare a modelului de IA, care este în desfășurare. Modelele generative au nevoie întotdeauna de material pentru a se antrena. Cele antrenate pe seturi de date create de oameni pot obține rezultate impresionante prin replicarea nuanțelor stilistice și a paletelor de culori ale unui artist particular. Deși astfel de instrumente pot deveni asistenți valoroși pentru echipe și pot îmbunătăți productivitatea, nu vor fi la fel de eficienți pe cont propriu.

Odată ce un artist încetează să contribuie cu conținut nou, modelul va continua să se antreneze pe propriile sale active generate, ceea ce duce la stagnare creativă și degenerare.

Stable Diffusion sau Midjourney nu vor putea insufla viață personajelor sau crea setări care să fie interesante de explorat. Ce pot face este să salveze artiștilor timp și energie prin automatizarea sarcinilor repetitive, permițându-le să se concentreze asupra procesului creativ.

IA este un prieten, nu un dușman?

Teamă de IA care ia locul locurilor de muncă creative în general vine din utilizarea greșită și neînțelegerea potențialului său de către amatori, corporații mari și cei care prioritizează profitul înainte de talentul artistic. Aceste entități adesea văd IA ca pe o scurtătură sau un instrument de reducere a costurilor. Prin a face acest lucru, ei riscă să submineze însăși baza creativității și inovației care impulsionează industria înainte.

Adevărata valoare a talentului artistic constă în capacitatea sa de a evoca emoții, de a spune povești și de a împinge limitele. Artiștii aduc o perspectivă unică și o adâncime de înțelegere care nu poate fi replicată de IA. În timp ce IA poate asista cu siguranță în procesul creativ, ar trebui să fie văzută ca un instrument pentru a îmbunătăți și sprijini creativitatea umană, nu pentru a o înlocui.