10 Najlepszych Narzędzi AI dla Muzyków (maj 2024)

Sztuczna inteligencja staje się coraz bardziej użyteczna dla muzyków, gdy usuwa techniczne utrudnienia bez odbierania artystom podejmowania decyzji twórczych. Obecne narzędzia mogą oddzielać instrumenty od gotowych miksu, generować lub przekształcać wokale, wykrywać akordy, tworzyć tłumaczenia, masterować i dystrybuować wydania, projektować rytm, komponować edytowalny materiał i produkować treści wizualne do piosenki.

Lista ta została celowo opracowana, aby objąć szerszy workflow muzyków, a nie tylko dziesięć wariantów tego samego generatora piosenek. Niektóre produkty są zaprojektowane do ćwiczeń i transkrypcji, podczas gdy inne służą producentom, wokalistom, kompozytorom, niezależnym artystom i wytwórniom. Najlepszy wybór zależy od tego, czy natychmiastowa potrzeba polega na uczeniu się części, odzyskiwaniu źródeł, kończeniu miksu, generowaniu wokalu, rozwijaniu aranżacji czy promowaniu wydania.

Wynik AI nadal wymaga oceny muzycznej. Separacja źródeł może pozostawić artefakty, wygenerowane wokale wymagają wyrażającej edycji, automatyczne mastery mogą nie nadawać się do każdego miksu, a pełne generatory piosenek mogą tworzyć problemy z prawami i oryginalnością. Muzykom powinni porównywać wyniki słuchem, przechowywać kopie zapasowe projektów, przeglądać warunki licencjonowania i uzyskać zgodę przed klonowaniem lub przekształcaniem głosu innej osoby.

Tabela Porównawcza Najlepszych Narzędzi AI dla Muzyków

10 Najlepszych Narzędzi AI dla Muzyków

1. Moises

Moises rozwinął się z usuwacza wokali w kompleksowy kreatywny i ćwiczeniowy pakiet dla muzyków. Jego podstawowa aplikacja może oddzielić wokale, perkusję, bas, gitary, pianino i inne komponenty od nagrania, a następnie umożliwić użytkownikowi wyciszenie, solo, ponowne wyważenie, pętle, transponowanie lub spowolnienie utworu bez zmiany jego tonacji.

Dla ćwiczeń Moises zapewnia synchronizowaną detekcję akordów, analizę tonacji i tempa, inteligentny metronom, licznik, transkrypcję tekstów i pętle sekcji. Te funkcje sprawiają, że jest przydatny dla wokalistów, gitarzystów, perkusistów, basistów, pedagogów i wykonawców, którzy muszą izolować lub studiować konkretną część.

Moises AI Studio rozszerza platformę w kierunku produkcji. Łączy separację źródeł z kontekstowo świadomą generacją źródeł, ponad 40 głosami AI, konwersją głosu, edycją w przeglądarce, auto-mixingiem i masterowaniem. Moises twierdzi, że trenuje swoje modele na licencjonowanym materiale i nie wykorzystuje uploadów klientów do szkolenia.

Odwiedź Moises

2. LANDR Studio

LANDR Studio to kompleksowy pakiet produkcyjny oparty na masteringu AI i dostarczaniu wydań. Jego silnik masteringu analizuje balans tonalny, dynamikę, stereoobraz i głośność, aby stworzyć gotowy master dopasowany do utworu, a nie zastosować stały preset. Muzykom można masterować w przeglądarce, poprzez mobilne workflow lub w DAW z wtyczką LANDR Mastering Plugin.

Szersze środowisko łączy dystrybucję z ponad 150 usługami streamingowymi, próbkami, efektami i wtyczkami instrumentów, separacją źródeł, współpracą, promocją, narzędziami chmurowymi i biblioteką edukacyjną. Wysokiej jakości audio chat w DAW jest przydatny do sesji produkcyjnych na odległość, a sieć pomaga twórcom znaleźć i współpracować z profesjonalistami muzycznymi.

LANDR jest najmocniejszy dla niezależnych artystów, którzy chcą masteringu, dystrybucji, narzędzi tworzenia i współpracy na jednym koncie. Zautomatyzowane masterowanie jest praktyczne dla demo, wersji alternatywnych i częstych wydań, chociaż inżynier masteringu może nadal zapewnić bardziej celowe artystyczne rozpoznanie na wymagających projektach.

Odwiedź LANDR Studio

3. Fadr

Użytkownicy mogą przesłać utwór i oddzielić go na wokale, melodie, perkusję i bas, wykryć MIDI, określić tonację i tempo, a następnie zbudować remiksy lub zestawy DJ bezpośrednio w przeglądarce.

Fadr Plus rozszerza liczbę i precyzję dostępnych źródeł. Może oddzielić wokale prowadzące i tło, pianino, gitary akustyczne i elektryczne, instrumenty dęte, smyczkowe, perkusję i inne komponenty.

Platforma dodała również bardziej eksperymentalne narzędzia produkcyjne, takie jak Siren i DrumGPT.

Odwiedź Fadr

4. Kits AI

Kits AI to pakiet produkcyjny skupiony na głosach i transformacji audio. Muzykom można przekształcić nagrany występ w jeden z ponad 100 głosów bez opłat licencyjnych, sklonować własny głos, wygenerować śpiewane frazy z tekstu, połączyć głosy, stworzyć harmonie lub przekształcić wokalny lub instrumentalny występ w inny instrument.

Szerszy zestaw narzędzi obejmuje usuwanie wokali, dzielenie źródeł, naprawę i poprawę wokali, wykrywanie tonacji i tempa, a także masterowanie AI. Niestandardowe głosy można tworzyć za pomocą natychmiastowego lub profesjonalnego klonowania, a Voice Designer pozwala użytkownikom definiować cechy wokalne bez kopiowania rozpoznawalnego wykonawcy.

Kits twierdzi, że głosy w jego bibliotece są szkolone etycznie i licencjonowane zgodnie z zgodą artystów. To sprawia, że jest to silniejsza opcja profesjonalna niż anonimowe style głosowe, chociaż muzykom nadal trzeba uzyskać zgodę przed klonowaniem współpracowników lub przetwarzaniem występów, którymi nie dysponują.

Odwiedź Kits AI

5. Neural Frames

Neural Frames przekształca gotowy utwór w treści wizualne dla YouTube, Spotify Canvas, TikTok, Instagram i innych kanałów wydawniczych. Oferuje Autopilot do pełnej generacji piosenki, edytor tekstowy oparty na czasie i tryb klatka po klatce dla twórców, którzy potrzebują większej kontroli.

Platforma oddziela przesłany utwór na osiem źródeł i może mapować perkusję, bas, wokale i inne komponenty na parametry wizualne. To pozwala na ruch, kolory, przejścia i efekty, które reagują na konkretną część aranżacji, a nie tylko na ogólny poziom głośności.

Neural Frames obejmuje również ekstrakcję tekstu, synchronizację ust, spójne postacie, konwersję poziomej na pionową, narzędzia krótkich form i dostęp do wiodących modeli wideo. Jest to jedyna platforma wizualna na tej liście, ponieważ niezależni muzycy coraz częściej potrzebują sztuki wydawniczej, pętli, teaserów, wideo z tekstem i pełnych wizualizacji obok samej muzyki.

Przeczytaj recenzję Odwiedź Neural Frames

6. Synthesizer V Studio 2 Pro

Synthesizer V Studio 2 Pro to profesjonalna stacja syntezatora głosu, generująca śpiew z nut, tekstów i licencjonowanych baz głosowych. Działa jako samodzielna aplikacja i jako wtyczki VST3, Audio Units, AAX i ARA, pozwalając na edycję wygenerowanego śpiewu wraz z resztą produkcji w cyfrowej stacji audio.

Oprogramowanie zapewnia szczegółową kontrolę nad wysokością, vibrato, czasem, wymową, napięciem, szmerem, głosem i otwarciem ust. AI Retakes może proponować alternatywne występy pitch, timbre, czasu i wymowy bez konieczności ręcznego ponownego narysowania każdego parametru.

Dreamtonics tworzy swoje oficjalne głosy z profesjonalnie nagranych śpiewaków na podstawie umów komercyjnych, a te głosy obejmują licencje na użytkowanie komercyjne, podlegające ich indywidualnym warunkom. To jest narzędzie kompozycyjne i wykonawcze, a nie jeden kliknięcie klonowania głosu, dające muzykom znacznie większą kontrolę nad wynikiem muzycznym.

Odwiedź Synthesizer V Studio 2 Pro

7. Suno

Suno generuje pełne piosenki z opisów, tekstów, melodii, pomysłów na bicie lub przesłanych plików audio. Bieżący model v5.5 może produkować wokale, aranżację i produkcję w szerokim zakresie gatunków, co sprawia, że platforma jest przydatna do szybkich eksperymentów kompozytorskich, demo, alternatywnych aranżacji i twórczej eksploracji.

Suno Studio zapewnia przeglądarkową stację generatywną z edycją ścieżek, eksportem MIDI, głosami persona i wczesnym dostępem do nowych narzędzi.

Suno może wygenerować imponujący projekt szybko, ale muzykom powinni ocenić oryginalność, jakość tekstu, strukturę i prawa przed wydaniem wyniku. Prawa do użytku komercyjnego powinny być potwierdzone przed wydaniem, a przesyłanie muzyki objętej prawem autorskim lub naśladownictwo rozpoznawalnych artystów może tworzyć ryzyko prawne i umowne.

Odwiedź Suno

8. AIVA

AIVA to asystent kompozytorski, który może generować muzykę instrumentalną w ponad 250 stylach. Użytkownicy mogą zacząć od stylu, przesłać wpływ audio lub MIDI, stworzyć niestandardowy model stylu, a następnie edytować wygenerowaną aranżację, zamiast być ograniczonym do gotowego pliku stereo.

To sprawia, że AIVA jest przydatna dla kompozytorów, deweloperów gier, filmowców, pedagogów i muzyków, którzy chcą edytowalny materiał harmoniczny i melodyczny. Pliki MIDI pozwalają na zmianę nut i instrumentów w DAW, a pliki WAV o wysokiej jakości i wsparcie formatów ułatwiają kontynuację w DAW.

Odwiedź AIVA

9. SOUNDRAW

SOUNDRAW generuje dostosowalne utwory z wyborów takich jak gatunek, nastrój, energia, długość i struktura. Zamiast traktować pierwszy wynik jako ostateczny, użytkownicy mogą zmienić sekcje, intensywność, instrumenty i aranżację, aby dopasować muzykę do piosenki, wokalu, wideo, gry lub innego projektu.

Firma twierdzi, że jej modele są szkolone wyłącznie na muzyce napisanej i nagranej dla SOUNDRAW przez jej własnych producentów, a nie zeskrobane z zewnętrznych artystów. To daje twórcom wyraźniejszą pozycję licencyjną niż platformy zbudowane na mniej przejrzystych zbiorach danych.

SOUNDRAW obsługuje zarówno workflow twórców, jak i artystów.

Odwiedź SOUNDRAW

10. LALAL.AI

LALAL.AI to specjalistyczna platforma separacji audio do wyodrębniania wokali, perkusji, basu, pianina, syntezatorów, smyczków, instrumentów dętych i innych komponentów z miksu. Dostępna jest w przeglądarce, aplikacjach komputerowych, aplikacjach mobilnych, wtyczce VST i API.

Wtyczka VST i lokalne przetwarzanie rozszerzają workflow. Nowy model Lyra może podzielić siedem źródeł na sprzęcie użytkownika bez przesyłania pliku lub odliczania minut przetwarzania hostowanego. To jest przydatne do sesji poufnych, niestabilnych połączeń internetowych i producentów, którzy chcą separacji bezpośrednio w DAW.

LALAL.AI zapewnia również czyszczenie głosu, de-reverb, usuwanie szumu, zmianę głosu i klonowanie. Jest węższy niż Moises lub LANDR, ale połączenie przetwarzania hostowanego i lokalnego czyni go silnym specjalistycznym narzędziem do remiksu, restauracji, transkrypcji i przygotowania próbek.

Odwiedź LALAL.AI

Jak Wybrać Prawidłowe Narzędzie AI dla Muzyki

Zacznij od części workflow, która pochłania najwięcej czasu. Wykonawca uczący się piosenek potrzebuje innego oprogramowania niż producent generujący wokale, artysta masterujący wydanie lub kompozytor rozwijający aranżację. Szerokie pakiety są wygodne, ale specjalistyczne produkty mogą dostarczyć lepsze wyniki dla wąskiej taski.

Sprawdź, czy wynik pozostaje edytowalny. Pliki MIDI, źródła, pojedyncze linie wokalne, sceny w czasie rzeczywistym i pobieralne pliki WAV zapewniają więcej kontroli niż jeden gotowy plik. Narzędzia, które integrują się z DAW, są geralnie bardziej przydatne dla profesjonalnej produkcji niż produkty, które tylko eksportują plik MP3.

Licencjonowanie i zgoda są kluczowe. Potwierdź, czy wygenerowana muzyka może być dystrybuowana, czy użytkownik posiada prawa autorskie, czy model głosu został szkolony z zgodą, i czy przesłane nagrania mogą być wykorzystywane do ulepszania modeli.

Wreszcie, porównaj wyniki AI z nieprzetworzonym źródłem i z konwencjonalnymi alternatywami. Zautomatyzowane masterowanie powinno być dopasowane do poziomu przed oceną, oddzielone źródła powinny być sprawdzane pod kątem artefaktów, a wygenerowane kompozycje powinny być edytowane pod kątem struktury, oryginalności i wykonania. AI jest najbardziej wartościowe, gdy przyspiesza decyzje muzyka, zamiast je zastępować.

Często Zadawane Pytania: Narzędzia AI dla Muzyków

Jakie narzędzie AI jest najlepsze do separacji instrumentów z piosenki?

Moises, Fadr i LALAL.AI wszystkie zapewniają silną separację źródeł. Moises dodaje funkcje ćwiczeniowe i produkcyjne, Fadr oferuje niezwykle hojne narzędzia remiksu, a LALAL.AI zapewnia przetwarzanie lokalne i wtyczkę DAW.

Czy AI może pomóc muzykom w ćwiczeniach piosenek?

Tak. Narzędzia ćwiczeniowe mogą izolować instrument, zmienić tempo bez zmiany wysokości, transponować piosenkę, wykryć akordy, utworzyć licznik, pętle sekcji i zapewnić zsynchronizowane teksty.

Czy muzyka wygenerowana przez AI może być wydana komercyjnie?

Zależy to od platformy i stosowanych praw użytkowania. Użytkownicy muszą również kontrolować wszelkie przesłane teksty, próbki, melodie, nagrania i materiał referencyjny.

Czy mastering AI jest odpowiedni dla wydania profesjonalnego?

Mastering AI może wyprodukować silny, gotowy do wydania wynik, szczególnie dla demo, częstych wydań i projektów niezależnych. Ważne wydania powinny nadal być porównywane z masteringu inżyniera, szczególnie przy sekwencjonowaniu albumu lub rozwiązywaniu trudnych problemów miksu.

Czy głosy AI są legalne do użycia?

Licencjonowane biblioteki głosowe i uzgodnione modele niestandardowe mogą być używane na podstawie warunków komercyjnych. Klonowanie lub naśladownictwo prawdziwego śpiewaka bez pozwolenia może naruszać umowy, prawa do promocji, polityki platformy lub lokalne prawa, nawet jeśli oprogramowanie jest dostępne.

Czy muzykom powinno używać pełnego generatora piosenki?

Pełne generatory piosenek są przydatne do pomysłów, odniesień, demo i eksperymentów. Muzykom powinni edytować wynik, potwierdzić prawa, unikać nieautoryzowanego naśladownictwa artystów, i ocenić, czy wynik dodaje wystarczający oryginalny wkład ludzki do zamierzonego wydania.

Czy narzędzia AI mogą zastąpić DAW?

Niektóre platformy przeglądarkowe oferują już edycję ścieżek i narzędzia produkcyjne, ale cyfrowa stacja audio pozostaje bardziej elastyczna dla nagrywania, szczegółowej aranżacji, automatyki, miksowania, hostowania wtyczek i dostarczania końcowego. Narzędzia AI są często najbardziej skuteczne, gdy są zintegrowane z workflow DAW.