AI brengt creativiteit opnieuw tot leven: hoe sport en entertainment fan-engagement opnieuw definiëren

Een nieuwe generatie AI is hier niet om creativiteit te vervangen, maar om het te versterken. In de sport- en entertainmentindustrie verandert slimme technologie de manier waarop fans verbonden zijn, betrokken raken en hun favoriete momenten ervaren zoals nooit tevoren.

De NBA, om te beginnen, kondigde een meerjarige samenwerking aan met Alibaba Cloud op 9 oktober, om de manier waarop fans met basketbal omgaan te transformeren door middel van verbeterde live-weergave en nieuwe digitale toepassingen.

“Het is een spannende tijd aan het snijvlak van sport en technologie,” zei Brooklyn Nets-gouverneur Joe Tsai. “AI en cloudtechnologie zijn middelen om verbinding te maken – tussen speler en fan, merk en consument, globale visie en lokale cultuur.”

Toch, terwijl de sportwereld de potentie van AI om betrokkenheid en verbinding te verhogen heeft omarmd, is de entertainmentindustrie nog verdeeld, verscheurd tussen de belofte van innovatie en de angst voor het verlies van authenticiteit. Productiebedrijven hebben deze entertainmentrevolutie enigszins verwelkomd, maar bioscoopbezoekers blijven sceptisch, waarbij ze argumenteren dat AI-gegenereerde inhoud onpersoonlijk en onprofessioneel aanvoelt.

Terwijl creatieve industrieën deze periode van aarzeling navigeren, zien velen ongebruikte potentie. Sport kan de leiding nemen, maar de langzamere adoptie van entertainment creëert ruimte voor een zorgvuldige en kritische integratie van nieuwe technologieën.

Wanneer Hollywood AI ontmoet

Bedrijven zoals Netflix (NFLX ) gebruiken AI al om beeldproductie te verbeteren, visuele effecten te optimaliseren en zelfs om acteurs jonger te laten lijken op het scherm, en in september 2024 kondigde entertainmentgigant Lionsgate een samenwerking aan met AI-onderzoeksbedrijf Runway om een model te ontwikkelen dat is getraind op Lionsgates eigen filmcollectie.

“We zijn ervan overtuigd dat AI ons en onze creatieve partners zal helpen om verhalen beter, sneller en op nieuwe manieren te vertellen. We zijn helemaal voor dat, maar we jagen niet achter noviteit aan voor de noviteit zelf,” zei Netflix-CEO Ted Sarandos tegen TechCrunch.

In 2025, echter, kregen Disney en Marvel tegenwerking over een vermeende AI-gegenereerde poster voor The Fantastic Four: First Steps. Ondanks dat een Marvel-woordvoerder tegen The Wrap zei dat er geen AI was gebruikt, bleven fans kritisch, waarbij ze wezen op inconsistenties in het beeld – waaronder ontbrekende vingers van personages.

“Er zijn veel mensen die AI gebruiken, maar ze kunnen het niet openlijk toegeven omdat je nog steeds artiesten nodig hebt voor veel werk,” zei VFX-industrieveteraan David Stripinis, die heeft gewerkt aan blockbusters zoals Avatar, tijdens een gesprek met The Hollywood Reporter.

Eerder in het jaar gaf de Hongaarse editor Dávid Jancsó toe dat hij AI had gebruikt om het dialoog van acteurs in de Oscar-genomineerde The Brutalist te wijzigen zodat ze authentieker klonken als Hongaren, evenals in de laatste scène van de film. Critici betogen dat het een “schande” was om de technologie te gebruiken om “visuele artiesten niet te betalen voor hun werk”.

De discussie gaat dus verder dan het vervaagde ethische grenzen in de entertainmentproductie. Het omvat ook gesprekken over culturele toe-eigening, creatieve eigendom en authenticiteit.

Ongeacht, het gebruik van AI in filmmaking is niet geheel nieuw, volgens het Arts Management & Technology Laboratory. Projecten hebben de technologie al gebruikt in hun productie sinds het begin van de jaren 2000 – vooral voor speciale effecten.

Volgens Louis Heaton, senior docent in digitale film- en televisieproductie aan de London Metropolitan University, verandert wat wel.

“Ik vermoed dat het gebruik van AI in productie steeds vaker en openlijk zal worden toegegeven, vooral voor wat kan worden beschouwd als minder arbeidsintensief werk, zoals generatieve achtergronden, menigten en dergelijke,” zei hij tegen CNN.

Nog steeds maken veel creatieven zich zorgen dat AI in plaats van talent kan vervangen. AI-geverfde producties zoals Netflix’s El Eternauta en What Jennifer Did hebben controverse verdiept door snellere en goedkopere visuele effecten te bieden, maar kritiek te wekken over mogelijke banenverlies.

Ongeacht, de technologie kan een nuttig hulpmiddel zijn om creativiteit in de entertainmentindustrie te versterken. In productie kan AI schrijfprocessen ondersteunen, begroting en planning vereenvoudigen en een vogelvlucht bieden op castinginzichten.

Onafhankelijke filmproducent Taylor Nixon-Smith, bijvoorbeeld, beweert dat het gebruik van AI als dyslectisch creatief zijn schrijfproces ondersteunt, en dat de technologie “meer textuur toevoegt” aan films.

Aan de andere kant stelt AI het publiek in staat om toegang te krijgen tot aangepaste ervaringen binnen een steeds uitbreidende entertainmentwereld. Met persoonlijke aanbevelingssystemen, dynamische interfaces en adaptieve verhalenvertelling kan het publiek beter kiezen wat ze consumeren met de zekerheid dat ze het zullen genieten.

Nieuwe spelers die de arena betreden

De AI-woede van de jaren 2020 begon met de lancering van OpenAI’s ChatGPT in 2022, maar anderen hebben kansen gezien voor de technologie in verschillende sectoren. Nieuwe spelers, zoals Oncemore.io, bewijzen dat een nieuwe generatie AI-platforms de focus verlegt van productiviteit naar deelname.

Gelanceerd in oktober 2025, kreeg Oncemore.io 1,9 miljoen bezoekers en één miljoen geregistreerde gebruikers uit zestig landen in minder dan 48 uur – meer dan de virale opkomst van ChatGPT. Maar, in tegenstelling tot traditionele contentplatforms waar fans passief inhoud consumeren over hun favoriete films, atleten of games, verandert Oncemore.io de fanschape in een levende, ademende ervaring.

In hun eerste samenwerking met de Telugu-blockbuster They Call Him OG, werden fans uitgenodigd om themaspellen te spelen om exclusieve inhoud collectief te ontgrendelen. Binnen twee dagen onthulden hun inspanningen een digitale stripboek, waarbij sommige spelers fysieke exemplaren ontvingen die waren gesigneerd door de regisseur.

Platforms zoals Oncemore.io gebruiken AI niet om menselijke creativiteit te vervangen, maar om de manier waarop het publiek verbonden is met creativiteit te versterken, waardoor fan-enthusiasme wordt omgezet in betekenisvolle, deelnemende verhalenvertelling.

Technologie wordt de verhalenverteller

Terwijl AI de manier waarop verhalen worden verteld en geconsumeerd blijft veranderen, duwen nieuwe innovators de grenzen van de technologie verder. Bedrijven over de hele wereld hebben deze nieuwe kans aangegrepen en definiëren de toekomst van film en digitale entertainment opnieuw in een verschuiving die geworteld is in interactie en personalisatie.

In plaats van AI te gebruiken om scripts te schrijven of scènes te fabriceren, gebruikt Oncemore.io, bijvoorbeeld, algoritmes om de betrokkenheid van het publiek met bestaande inhoud te verdiepen, waardoor fans op een meer betekenisvolle manier met verhalen en makers kunnen omgaan.

In de sport gebruiken bedrijven zoals WSC Sports en Sportradar AI om wedstrijden te analyseren, sleutelmomenten te identificeren en gepersonaliseerde hoogtepunten voor fans te genereren.

Andere platforms, zoals Visaic’s VIP en Elevate’s EPIC, breiden deze aanpak uit, waardoor leagues en entertainmentmerken interactieve, communitygedreven ervaringen kunnen leveren en dieper inzicht kunnen krijgen in het gedrag van het publiek.

In een digitale tijdperk, waar gebruikers gemiddeld 110 uur per jaar besteden aan het scrollen om iets te vinden om naar te kijken – en 54% van de sportfans lijdt aan aandachtsvermoeidheid – kan de inzet van deze visionairs op emotionele verbinding wel eens het ontbrekende puzzelstukje zijn.

Deze transformatie vindt niet plaats in een vacuüm. In plaats daarvan vragen publieken erom dat AI op een organische manier wordt geïntegreerd in hun bestaande entertainmentervaringen. Een studie van Capgemini uit 2025 onder meer dan 12.000 fans uit 11 landen toonde aan dat 64% AI wil gebruiken om gepersonaliseerde updates te leveren, terwijl 27% bereid is om voor dergelijke interactieve diensten te betalen.

Ondertussen is Lore, een AI-gepowered zoekplatform voor fandoms, de manier aan het veranderen waarop gemeenschappen worden opgebouwd rond popcultuur. Het startupbedrijf – genoemd de “Bibliotheek van Alexandrië voor de fandom-tijdperk” – verzamelde meer dan 1,1 miljoen dollar aan voorfinanciering voordat het op 6 oktober 2025 werd gelanceerd.

De “fandom-epidemie” evolueert dus, waarbij het verschuift van platforms zoals Tumblr, X, Facebook (META ) en TikTok naar AI-gepowerde technologieën die entertainmentervaringen en gebruikersbehoeften begrijpen en aanvullen.

Verder dan het scherm

De verschuiving naar AI-gepowerde technologieën markeert een fundamentele verandering in de manier waarop creativiteit, technologie en publiek samenleven. Door AI te gebruiken om verbinding te versterken in plaats van efficiëntie, definiëren bedrijven innovatie opnieuw in de entertainmentindustrie.

Een universele filosofie ontstaat dus: technologie moet verbinding versterken, niet automatiseren. Grote organisaties omarmen deze aanpak van betrokkenheid, waarbij ze AI gebruiken om sportliga’s te helpen communitygedreven live-ervaringen te leveren – die op hun beurt het gedrag van het publiek analyseren en gepersonaliseerde interacties mogelijk maken.

Zelfs contentmakers experimenteren met AI-hulpmiddelen om hun betrokkenheid te verhogen. Platforms zoals Soopra en FanAI stellen hen in staat om met het publiek te communiceren met hun eigen stem, terwijl ze duidelijk aangeven welke antwoorden door AI zijn gegenereerd.

Voor Akash Mamidi, CEO en oprichter van Oncemore.io, zijn de technologiegebaseerde principes van het bedrijf zowel relevant als menselijk, en leggen ze de basis voor de toekomst.

“We vervangen geen makers – we versterken hun werk. AI helpt ons ervaringen op te bouwen rond hun inhoud, niet om het te vervangen,” zei hij in een gesprek met Unite.Ai.

“Denk eraan als Disney die attracties bouwt rond hun films – de film is nog steeds heilig, maar nu kunnen fans die wereld binnenstappen. We zijn hulpmiddelen voor IP-houders om fanrelaties te verdiepen, met hen in volledige controle,” voegde hij toe.

Buiten het scherm is de impact eveneens diepgaand. Interactieve ervaringen en gepersonaliseerde betrokkenheid helpen gemeenschappen van fans om een gevoel van verbondenheid te herontdekken in een online-eerste wereld, wat resulteert in samenwerking, diepere loyaliteit en een feedbacklus waarin het publiek meer wordt dan alleen toeschouwers.

Het ontwikkelen van AI-platforms met een consumentgerichte filosofie wordt essentieel voor langetermijnsduurzaamheid en vertrouwen. Het publiek kan merken wanneer inhoud machinegedreven lijkt in plaats van menselijk, en hun betrokkenheid weerspiegelt hun bewustzijn.

Bedrijven zoals Oncemore.io bewijzen dat een dergelijke balans niet alleen aspiratie is, maar ook praktisch haalbaar. Terwijl de grens tussen innovatie kan worden vervaagd in innovatieprocessen, fungeren transparantie en deelname als waarborgen.

“Als creatief partner helpen we makers om onvergetelijke digitale ervaringen te bieden aan hun fans en hen een magisch gevoel van behoren te geven,” zei Mamidi.

Een cruciale vraag blijft echter bestaan. Kan technologie die bedoeld is om ons dichter bij elkaar te brengen, ons ook verwijderen van echte, menselijke creativiteit?

AI voor het goede

AI vormt geen einde aan creativiteit. In een verstikkende ecosystemen waar consumentenkeuzes oneindig lijken, is AI de brug tussen entertainers – waaronder atleten, leagues, federaties, producers en schrijvers – en kijkers.

“We gebruiken AI als infrastructuur, niet als de artiest. AI maakt bijvoorbeeld gepersonaliseerde ervaringen mogelijk – door de naam van een fan in een stripboek te plaatsen -, genereert interactieve queestes gekoppeld aan een verhaal, of creëert AI-personages waarmee fans kunnen praten,” merkte Mamidi op.

“De kerninhoud – de film, de muziek, het verhaal – komt van makers. AI maakt het alleen mogelijk om gepersonaliseerde, interactieve ervaringen te schalen die voorheen miljoenen zouden hebben gekost. Makers behouden de creatieve controle; wij behandelen de technologie.”

Nu staat digitale entertainment aan een kruispunt. Als het op een verantwoordelijke manier wordt gebruikt, loopt AI het risico authenticiteit en vertrouwen te ondermijnen. Maar wanneer het op een weloverwogen manier wordt ingezet, wordt het de 21e-eeuwse bondgenoot voor het herstellen van creativiteit, betrokkenheid en verbinding.