리프퓨전의 세스 포그렌, 공동 창립자 및 CEO – 인터뷰 시리즈

세스 포그렌, 리프퓨전의 공동 창립자 및 CEO는 텍스트 프롬프트에서 오디오 트랙을 생성하는 AI 기반 음악 생성 도구의 개발을 이끌고 있습니다. 리프퓨전을 사용하면 사용자가 다양한 음악 스타일과 사운드 실험을 실시간으로 수행할 수 있으며 음악 제작을 더 쉽게 만들 수 있습니다. 창의성과 사용 편의성을 모두 고려하여 설계된 이 플랫폼은 정식 음악 전문 지식이 없어도 누구나 AI 생성 음악을 탐索할 수 있습니다.

리프퓨전은 제가 직접 사용해 본 최고의 AI 음악 생성기이며, AI 생성 음악에 관심이 있는 사용자를 위해 추천하는 도구입니다.

리프퓨전의 초기 날로 돌아가 볼 수 있나요? 리프퓨전을 구축하게 된 초기 스파크는 무엇이었나요?

리프퓨전은 두 명의 평생 음악가인 저와 하이크 사이의 완전한 취미 프로젝트로 시작되었습니다. 우리는 10년 이상 아마추어 밴드에서 함께 연주해 왔으며 창의적인 행위에 항상 매료되어 왔습니다. 어느 오후 우리는 제 뒤뜰에서 노래를 쓰고 있었는데 영감을 찾기 위해 이미지 생성을 할 수 있는 초기 AI 모델과 실험하기 시작했습니다. 그러나 우리가真正로 원하는 것은 우리와 함께 음악을 만드는 도구, 즉 새로운 멜로디와 사운드 생성을 위해 협력할 수 있는 AI였습니다. 당시에 그런 도구는 없었습니다. 그래서 우리는 다른 사람보다 우리 자신을 위해 그것을 구축하려고 시도했습니다.

리프퓨전이 완전한 회사로 발전할 수 있는 잠재력을 깨달은 순간은 언제였나요?

전환점은 우리가 취미 프로젝트를 몇몇 친구와 공유했을 때 찾아왔습니다. 그리고 갑자기 그것은 예상치도 못하게 바이러스적으로 퍼졌습니다. 그것은 기술자나 AI 애호가만이 관심을 가졌던 것이 아니었습니다. 전문 음악가, 프로듀서, 그리고 수백만의 일상 음악 애호가들이 예상치도 못하게 그것과 상호작용했습니다. 우리가 가장 좋아하는 몇몇 아티스트들이 리프퓨전을 사용하여 생성한 샘플과 함께 연락을 취하기 시작했습니다!

이 프로젝트는 또한 구글, 바이트댄스 등 최고 연구소에서 자신의 AI 음악 노력을 시작하도록 영감을 주었습니다. 이것은 실험이 아니었으며 무언가 더 큰 것의 기초였습니다. 회사로서 우리는 이제 창의적인 사람들에게 이 새로운 악기를 가져올 기회를 갖게 되었습니다.

리프퓨전을 실험에서 상업용 제품으로 전환하는 과정에서 직면한 가장 큰 기술적 및 비즈니스적 도전은 무엇이었나요?

기술적으로 우리는 오랜 길을 걸어왔습니다. 우리의 첫 모델은 저품질 음악의 5초짜리 조각을 생성했지만 이제 우리는 높은 품질의 전체 길이의 노래를 생성할 수 있으며 표현력과 제어력이 훨씬 더 뛰어납니다. 이것은 모델 아키텍처의 주요 발전과 끊임없는 재고찰을 통해 이루어졌습니다. 이것은 우리 팀의 놀라운 연구원들에게 크게 기인합니다. 우리는 여전히 이것이 기술의 시작에 불과하다는 것을 알고 있습니다.

비즈니스적으로, 우리는 리프퓨전이 음악 산업에서 어느 위치에 있는지 깊이 생각해야 했습니다. AI 음악은まだ 새로운 영역이며,虽然 우리는 아마추어 창작자와 전문가 모두로부터 놀라운 수용을 보고 있지만, AI와 인간의 창의성이 어떻게 공존할 수 있는지에 대한 논의가 진행 중입니다. 우리의 초점은 항상 음악가를 강화하는 것, 즉 사람들에게 새로운 도구를 제공하여 이전에 생각할 수 없었던 방식으로 창의성을 탐색할 수 있도록 하는 것이었습니다.

리프퓨전은 초기에 짧은 음악 리프를 생성하는 데 중점을 두었지만 이제 전체 곡을 작곡할 수 있습니다. 이러한 기능을 확장할 수 있도록 한 발전은 무엇인가요?

우리가 직접 만든 기초 모델을 사용하여 훈련함으로써, 우리는 리프퓨전의 출력 품질, 표현력, 제어력을 개선할 수 있었습니다. 주요 발전은 우리의 최신 모델인 FUZZ의 개발과 출시였습니다. 블라인드 테스트에서 FUZZ는 동일한 가사와 사운드 프롬프트를 받았을 때 경쟁 모델을 일관되게 능가했습니다. 또한 이 모델은 사용자의 개인적인 사운드를 찾는 데 도움을 주도록 고안되었습니다. 사용자가 리프퓨전을 사용하는 시간이 길어질수록, FUZZ는 사용자의 개인적인 취향을 더 잘 학습하며, 생성된 음악은 더 개인화됩니다. 우리는 이것이 리프퓨전의 주요 차별점이라고 생각합니다.

많은 AI 음악 모델은 음악의 감정적 깊이를 유지하는 데 어려움을 겪습니다. 리프퓨전은 어떻게 다양한 감정과 스타일의 섬세함을 포착할 수 있나요?

음악은 깊이 개인적이고 감정적이며, 리프퓨전이 인간적인 수준에서 공鳴하는 음악을 생성하도록 하려는 것입니다. 우리의 고문인 알렉스 팔이 말했듯이, “이것은 소리를 만드는 것이 아니라, 소리를 통해 특별한 것을 느끼게 하는 것입니다.”

잘 만든 바이올린은 아티스트가 자신을 완전히 표현할 수 있도록 해주는 것과 같이, 우리는 우리의 모델을 사용자의 창의성에 따라 모든 순간에 안내되는 악기로 훈련시킵니다. 사용자가 멜로디, 텍스트 프롬프트, 또는 이미지 등을 입력하더라도, 리프퓨전은 사용자의 의도에 따라 출력을 형성하여 다양한 감정, 다이내믹스, 스타일적 선택을 반영합니다. 우리는 플랫폼에서 정말 놀라운 음악을 제작하는 사용자들에게 집중하고 있습니다.

AI 생성 음악이 계속 발전함에 따라, 인간의 창의성을 대체하는 것이 아니라補完하는 방법으로 어떻게 볼 수 있나요?

AI는 음악가의 도구입니다. 합성기나 디지털 오디오 워크스테이션과 같은 새로운 음악 도구는 예술가가 창조할 수 있는 것을 확장했지만 인간의 예술성을 감소시키지 않았습니다. 리프퓨전도 같은 철학을 따릅니다. 우리는 리프퓨전을 실험, 협력, 새로운 스토리텔링 형식을 시도하도록 음악가们을鼓励하는 악기로 본다. 아티스트는 여전히 음악에 영혼과 의도를 가져오며, AI는 그 아이디어를 현실로 만드는 데 도움을 줍니다. 우리는 많은 전문 음악가와 애호가들이 매일 이 도구를 사용하고 창의적 과정에서 기쁨을 찾는 것을 매우 기쁘게 생각합니다.

음악가와 프로듀서들은 리프퓨전의 능력에 어떻게 반응했나요? 예상치도 못한 또는 혁신적인 도구 사용 사례를 보았나요?

반응은 khá 놀랍습니다. 몇몇이 이미 몇 년 전부터 이러한 도구를 사용하기 시작했지만, 매주 전문 음악가와 프로듀서들이 기술을 받아들이는 숫자가 Dramatically 증가하고 있습니다. 우리는 아티스트들이 리프퓨전을 사용하여 새로운 멜로디를 브레인스토밍하고, 새로운 사운드를 제작하며, 심지어 전체 앨범을 작곡하는 것을 보았습니다. 일부는 리프퓨전의 생성과 라이브 연주를 결합하여 완전히 새로운 장르를 만들었습니다. 가장 흥미로운 것은 사람들이 이 도구를 가져와 자신만의 것으로 만드는 방식입니다. 자연의 소리에서 음악을 생성하거나, 실험적인 구성, 또는 영화 음악을 만드는 등 다양한 방법으로 사용하고 있습니다.

리프퓨전이 이제 긴 음악을 생성할 수 있으므로, 영화, 비디오 게임, 또는 다른 미디어에서 AI 생성 음악의 잠재력을 보는가요?

긴 음악을 생성할 수 있는 능력은 리프퓨전을 더 큰 미디어 풍경에서 강력한 도구로 만듭니다. 이미 영화 制作자, 게임 개발자, 콘텐츠 제작자들이 각자의 이야기와 적합한 고유한 스코어를 원하며, 아마도 실시간으로도 그렇게 할 수 있습니다. 이는 AI가 스토리텔러가 다른 방식으로 자신을 표현하도록 도와줄 수 있다는 것을 보여주며, 우리는 이 프론티어의 시작에 불과합니다.

미래를 내다보며, 리프퓨전의 궁극적인 비전은 무엇이며, 음악 생성의 미래를 어떻게 형성할 수 있을까요?

오늘날, 매우 적은 사람들만 음악을 만듭니다. 그러나 창의성은 우리 모두에게 내재되어 있습니다. 음악 제작의 진입 장벽을 낮추고 동시에 가능성의 천장을 높이는 도구를 구축함으로써, 리프퓨전은 음악의 미래에서 중요한 악기가 될 것입니다. 나는 리프퓨전을 음악을 통해 창의적으로 실험하고, 연결하고, 창조하고 싶은 모든 사람에게 가는 곳으로 보고 있습니다. 전문 프로듀서이든, 처음으로 노래를 만드는 사람이든, 우리는 리프퓨전이 사용자들의 사운드를 찾는 데 도움이 되는 악기라고 믿습니다.

감사합니다. 리프퓨전에 관심이 있는 사용자는 리프퓨전을 방문하십시오.