예술가의 죽음? 실제로 AI는 새로운 르네상스를 의미한다

“AI는 영혼이 없다,” “그것은 예술이 아니다, 그것은 표절이다,” “로봇이 우리의 창의력을 위해 오고 있다.”

이러한 구절들은 오늘날 광고 대행사, 디자인 스튜디오, 영화 학교에서 반복되고 있다. 이러한 불안감은 이해할 수 있다. NFT 열풍과는 달리 — 이는 픽셀화된 원숭이와 디지털 카지노의投機적인 거품으로 끝났지만 — AI는 우리를 두렵게 한다. 왜냐하면 그것은 실제로 작동하기 때문이다.

AI는 글을 쓰고, 그림을 그리며, 음악을 작곡하며, 몇 초 안에 모두 할 수 있다. 많은 사람들에게 이것은 인간의 창의力的 장례식처럼 느껴진다. 그러나 진실은, 우리는 예술의 죽음을 목격하지 않고 있다. 우리는 새로운 르네상스의 문턱에 서 있다. 인공지능은 예술가를 대체하기 위해 여기 있지 않다. 그것은 기술적인 장벽을 제거하여 예술가의 창의력을 증폭시키기 위해 여기 있다.

우리가 실제로 느끼고 있는 것은 기술과 비전, 실행과 의도 사이의 재협상이다. 이 긴장은 불편하다. 그러나 이것은 흥미로운 일들이 일어나는 곳이다.

불안, 권力的 지표

예술가가 쓸모없게 되는 것에 대한 집단적인 불안감은 기술이 실패했다는 신호가 아니다. 이것은 기술의 현象적인 권력의 증거이다. 일론 머스크는 영국 AI 안전 정상 회의에서 이러한 존재론적인 공포를 완벽하게 포착했다:

“일할 필요가 없는 시대가 올 것이다… AI가 모든 것을 할 수 있을 것이다.”

그러나 이 страх은 새로운 것인가? 역사는 경제적인 세계의 종말을 예측하는 경고로 가득 차 있다. 1589년, 윌리엄 리가 스타킹 프레임을 발명했을 때, 그는 엘리자베스 1세 여왕에게 특허를 신청했다. 그러나 그녀는 그를 단호하게 거부하며:

“제 빈민들에게 무슨 일이 일어날지 생각해 보라. 그것은 분명히 그들을 파괴할 것이며, 그들을 노동자로 만들 것이며, 그들을 거지로 만들 것이다.”

세기 후, 1930년, 유명한 경제학자 존 메이너드 케인스는 “기술적인 실업”이라는 용어를 만들었으며, 기술의 발전 속도가 인간이 처리할 수 없을 것이라고 경고했다.

그러나 실제로는 반대가 일어났다. 기계는 대량의 실업을 창조하지 않았다. 그것은 새로운 산업을 창조했으며(fashion, mass production), 생활 수준을 크게 높였다. 인간은 일을 그만두지 않았다. 우리는 단지 비효율적인 작업을停止했을 뿐이다.

역사적으로 일관되게 나타나는 것은, 일자리가 변한다는 것이다. 패턴은 소멸이 아니다. 승격이다. AI는 단지 같은 질문의 최신 버전이다.

예술의 조급한 죽음 선고: “오늘부터 그림은 죽었다!”

기술이 예술을 “살해”할 것이라는 страх은 반복되는 주기이다. 1839년, 최초의 다게레오타입이 공개되었을 때, 유명한 프랑스 화가 폴 델라로슈는:

“오늘부터 그림은 죽었다!”

시인 및 비평가인 샤를 보들레르는 합창에 합류하여 사진을 “예술의 가장 치명적인 적”이자 “실패한 화가의 피난처”라고 불렀다.

그러나 그림은 죽지 않았다. 사진은 화가들이 현실을 정확하게 묘사하는 수고로움에서 자유롭게 해주었고,印상주의, 입체주의, 추상 예술을 발명하도록 밀어붙였다. 기술은 예술을 죽이지 않았다. 그것은 예술을 진화시키게 했다. 그리고 중요한 것은, 그것은 사진이라는 새로운 예술 형식을 창조했다. 사진은 20세기 가장伟大的 예술 형식 중 하나가 되었다.

유사한 순간은 거의 150년 후, 쥬라기 공원의 세트에서 발생했다. 필 티펫, 스탑 모션 애니메이터는 스티븐 스필버그가 처음으로 CGI 테스트 영상을 보여주었을 때:

“나는 멸종된 것 같다.”

그러나 스피尔버그는 티펫을 “공룡 감독”으로 만들었고, 디지털 모델을 지시하여, 기계가 스스로 생성할 수 없는 운동, 영혼, 감정을 주입했다. 그는 단지 도구를 변경했을 뿐, 직업을 변경하지는 않았다.

창의力的 민주화: 기술자에서 감독으로

스톱 모션에서 CGI로의 전환과 마찬가지로, 오늘날의 AI는 기술적인 장벽을 제거한다. 생성적 AI는才能의 완전한 민주화를 가능하게 한다. 기술적인 능력이 없는 사람도 자신의 이야기를 구현할 수 있다.

인간의 감각은 사라지지 않았다. 그것은 큐레이션, 취향, 비전으로 이동했다. OpenAI의 CEO인 샘 알트만은:

“나는 AI가 경제적 강화와 인간 능력의 가장伟大的 lực으로 생각한다.”

새로운 음악 비디오

우리는 이미 예술가가 AI와 협력하여 창조하는 것을 볼 수 있다. 2024년, 감독 폴 트릴로는 왓شد 아웃의 “하드스트 파트” 뮤직 비디오를 만들었다. 이것은 오픈AI의 소라 텍스트-비디오 모델을 사용하여 공식적으로 위촉된 최초의 뮤직 비디오이다.

영화는 한 커플을 여러 десяти년 동안 단 한 장면으로 보여준다. 자동차가 건물로, 장면이 풍경으로融合한다. 트릴로는 AI를 사용하여 자신의 기술을 대체하지 않았다. 그는 소라의 초현실적, 꿈의 논리적인 시각을 사용하여 이야기의 테마를 깊게 만들었다. 큰 크루, 세트, VFX 예산이 필요한 것이 작은 팀으로 가능해졌다. 기술적인 마찰이 제거되어 감독은 감정, 템포, 비전에 집중할 수 있었다.

그것이 주목해야 할 전환이다. AI는捷徑이 아니다. 그것은 방해가 되지 않는 것이다. 그것은 가장 어려운 질문만 남긴다. 어떻게 만들지 않아도 된다. 왜 중요한지에 대한 질문이다. 진지하게 질문에 답하는 창조자들은 이미 다른 방법으로는 존재할 수 없는 작품을 만들고 있다. 그것은 창의력에 대한 위협이 아니다. 그것은 새로운 속도의 창의력이다.

결론: 21세기의 바퀴

바퀴의 발명은 운동을 줄이지 않았다. 그것은 이동할 수 있는 세계를 창조했다. 산업 혁명은 제품을 줄이지 않았다. 그것은 풍부함을 창조했다.

인공지능은 인간의 지성을 위한 바퀴이다. 그것은 반복적인 기술적인 실행에서 우리를 자유롭게 해주어, 우리의 가장 귀중한 자원 — 상상력을 —真正伟大的 문제를 해결하고 새로운 이야기를告诉하는 데 투자할 수 있다. 이 새로운 시대에 번성할 예술가들은 강한 관점을 가진 사람들이다. 모든 사람이 같은 도구를 사용할 수 있을 때, 남는 유일한 차별점은 인간의 질문이다: 당신은 실제로 무엇을 कहन고 싶은 것인가?

혁명은 이미 여기 있다. 그리고 그것은 예술가를 대체하기 위해 여기 있지 않다. 그것은 우리 모두를 우리 자신의 비전의 감독으로 만들기 위해 여기 있다.