Rivoluzionando l’industria musicale: come l’AI massimizza i profitti e ridisegna il mercato

Probabilmente avrai sentito che Sony Music sta acquistando il catalogo musicale dei Queen per un miliardo di sterline. Negli ultimi anni, abbiamo visto fondi di investimento versare centinaia di milioni di dollari per l’acquisto dei diritti musicali di artisti di spicco come Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry e molti altri. Secondo Cambridge Associates, dal 2013 al 2017, il settore dei diritti musicali ha raccolto circa 1 miliardo di dollari. Sorprendentemente, nel primo semestre del 2023, altri 2 miliardi di dollari sono stati raccolti specificamente per l’acquisto di cataloghi musicali.

Il possesso dei diritti musicali ti dà diritto ai futuri royalties generati da quelle tracce. Ad esempio, puoi guadagnare circa 4 dollari per ogni 1.000 stream su Spotify. I royalties sono anche guadagnati quando la musica viene trasmessa alla radio, utilizzata in una serie di Netflix o presente in videogiochi. Date queste entrate costanti, i fondi di investimento, gli uffici familiari e gli individui ricchi vedono sempre più la musica come una classe di attivi redditizi che offrono rendimenti solidi e non sono influenzati dalle fluttuazioni macroeconomiche.

Tuttavia, l’industria musicale è ora a un momento cruciale della sua storia a causa dell’integrazione dell’AI. Questa rapida trasformazione digitale sta ridisegnando il paesaggio dell’industria. L’AI sta aprendo nuove fonti di entrate e ridefinendo la musica, segnando un significativo cambiamento nel paradigma dell’industria.

Come l’AI sta trasformando l’acquisto dei diritti musicali

L’industria musicale è stata al centro di discussioni negli ultimi due anni su come l’AI sia pronta a cambiarla per sempre. La musica generata dall’AI consente a chiunque di creare tracce di alta qualità in qualsiasi genere con un semplice prompt, anche imitando le voci di superstar come Drake o Taylor Swift. Mentre questa democratizzazione della produzione musicale è emozionante per alcuni, molti la vedono come una minaccia, temendo che possa erodere i flussi di royalty dei detentori dei diritti musicali.

Questa preoccupazione ha portato a azioni legali, con l’Associazione dell’industria discografica degli Stati Uniti (RIAA) citando in giudizio startup di AI come Udio e Suno per aver utilizzato materiale protetto da copyright per addestrare i loro modelli. Nonostante queste sfide, l’industria probabilmente si adatterà, come ha fatto con l’ascesa della musica in streaming, che inizialmente è stata vista come una minaccia ma alla fine ha aumentato i ricavi e ridotto la pirateria.

Tuttavia, l’impatto dell’AI sull’industria musicale va oltre la creazione di nuove tracce; sta anche trasformando il modo in cui i cataloghi musicali sono valutati dagli investitori. Tradizionalmente, la valutazione del catalogo si è basata su metodi obsoleti concentrati sui guadagni storici e sui semplici multipli di valutazione, spesso portando a trattamenti ingiusti per gli artisti. Questi processi mancano di trasparenza e non tengono conto della natura dinamica del consumo musicale e delle tendenze del mercato, mettendo gli artisti in svantaggio durante le trattative.

L’AI e l’apprendimento automatico offrono un approccio più preciso e basato sui dati per la valutazione. Analizzando grandi quantità di dati – tra cui guadagni storici, tendenze e influenza sui social media – l’AI può prevedere meglio il potenziale di entrate future di un catalogo. Questa analisi avanzata fornisce informazioni più chiare, consentendo valutazioni più eque e permettendo agli artisti di negoziare trattamenti migliori. Questo passaggio verso strumenti guidati dall’AI sta stabilendo nuovi standard nell’industria musicale, garantendo investimenti più strategici e risultati più equi per gli artisti.

AI e finanziarizzazione della musica

Lo sviluppo dell’AI ha notevolmente aumentato il numero di accordi nel settore musicale, rendendo la musica una classe di attivi più accessibile con sempre più investitori disposti ad acquistare cataloghi.

Andy Bottomley, un veterano del settore finanziario dell’industria musicale con quasi 30 anni di esperienza in tutti gli aspetti del finanziamento della musica, afferma che la finanziarizzazione della musica è attualmente più evidente e documentata nelle vendite di cataloghi. Oggi, è diventato comune per artisti e scrittori famosi vendere i diritti alla loro musica.

“La musica sta diventando una classe di attivi valida per gli investitori istituzionali. La finanziarizzazione della musica inietta nuovo capitale nell’industria e aiuta a guidare più innovazione e miglioramento operativo. Qualcosa che potresti sostenere sia dovuto da tempo”, afferma Andy.

Negli ultimi cinque anni, il numero di accordi di catalogo è stato in costante aumento. Un rapporto di Goldman Sachs prevede che l’industria musicale raggiungerà una valutazione di 142 miliardi di dollari entro il 2030. Ciò significa che investire in un portafoglio di canzoni oggi probabilmente produrrà rendimenti significativamente più alti poiché il valore complessivo degli attivi musicali continuerà a salire.

I giganti del settore stanno approfittando di questo trend. Ad esempio, Sony Music sta passando da un’etichetta discografica a una società che acquista tracce musicali piuttosto che essere solo un’etichetta discografica importante.

Il gigante dei social media TikTok sta anche cambiando il suo modello da distribuzione di contenuti a una piattaforma più focalizzata sulla proprietà e sulla gestione, introducendo un team di investimento per il contenuto musicale.

AI che potenzia gli investitori e gli artisti

Ciò che è più importante è che non solo gli investitori, ma anche gli artisti, sono potenziati dalla digitalizzazione degli investimenti nel settore musicale. Ciò garantisce che non solo le superstar come Justin Bieber, ma anche gli artisti indipendenti più piccoli, possano vendere i diritti alla loro musica e quindi raggiungere la libertà finanziaria o spendere in autopromozione e nuove tracce. Possono creare un legame più tangibile con i loro fan offrendo loro la possibilità di co-investire nella musica che amano.

Combina questo con l’AI, l’industria musicale può garantire trattamenti equi e valutazioni dei diritti trasparenti che aiutano gli artisti e i talenti emergenti.

C’è un grande potenziale anche in nuovi mercati: un esempio è JKBX, una piattaforma che consente ai fan di acquistare “quote di royalty” o porzioni frazionarie dei diritti e di altri redditi associati a una particolare canzone. Altre piattaforme degne di nota includono Sonomo, che dà agli investitori al dettaglio l’accesso a nuovi diritti di streaming digitale, e Ripe Capital, dove gli investitori possono investire in un portafoglio tokenizzato di tracce musicali ad alto rendimento.

Sbloccare le opportunità di investimento

Con l’avvento dell’AI e della digitalizzazione, gli investitori di tutte le dimensioni possono ora avere accesso a uno strumento potente per valutare le tracce musicali e i cataloghi. Ciò semplifica la creazione di accordi e potenzia le strategie di investimento basate sui dati. L’afflusso di denaro nell’industria e l’aumento del numero di accordi beneficiano non solo i grandi player, ma danno anche ai piccoli artisti e ai loro fan la possibilità di investire nella musica di cui sono appassionati.

Questi nuovi trend creati dalla tecnologia rendono questo il momento ideale per investire in cataloghi musicali. Inoltre, le valutazioni dei cataloghi a metà del 2024 sono scese, e con l’aiuto dell’AI, ora è il momento perfetto per acquistare cataloghi musicali. La musica essendo un attivo non correlato, non influenzato dalle fluttuazioni del mercato azionario e delle criptovalute, è una grande opportunità di investimento da considerare.