L’intelligenza artificiale nell’industria musicale: come plasmerà il metaverso musicale e i suoni del futuro?

L’intelligenza artificiale ha già rivoluzionato l’industria musicale. Gli strumenti di generazione di musica basati sull’IA consentono ai creatori di generare musica royalty-free, e i prodotti di streaming generativi offrono playlist infinite basate sull’umore per gli utenti. Le canzoni generate dall’IA utilizzando “soundalike” e canzoni di artisti popolari cantate con la voce dell’IA di un altro artista sono state un argomento di discussione per due motivi. Sono molto accurate e hanno incoraggiato gli utenti a creare le proprie versioni, ma ci sono preoccupazioni etiche e morali intorno a loro e hanno ispirato discussioni interessanti. Le aziende devono valutare come proteggere al meglio gli artisti, i diritti d’autore e i flussi di entrate dalle minacce di furto di voci e musica da parte degli strumenti di intelligenza artificiale generativa.

Recentemente, il capo digitale di Sony Music ha chiesto un diritto alla pubblicità a livello nazionale attraverso il quale gli artisti possano proteggere le loro voci in modo da poter fermare l’uso non autorizzato delle loro voci attraverso l’IA. Attualmente, ci sono decine di migliaia di richieste di rimozione che chiedono la rimozione di cloni di voci non autorizzati, ma le piattaforme digitali stanno utilizzando le lacune legislative per ritardare la gestione di queste richieste. Questa storia è solo una parte di una conversazione molto più ampia che deve avvenire intorno all’imitazione, al diritto d’autore e all’uso equo quando si tratta di intelligenza artificiale.

L’adozione dell’IA nella creazione musicale mainstream non sarà istantanea, ma a un certo punto i creatori inizieranno a fidarsi di più degli strumenti intelligenti che consentono di generare musica attraverso questi nuovi mezzi per l’uso in video. Alcuni creatori stanno già vedendo i benefici – accordi e melodie possono essere creati semplicemente immettendo i dati in un’IA, e questi strumenti diventeranno sempre più sofisticati. Tuttavia, una volta creati, quei brani musicali dovranno comunque essere concessi in licenza, e ci saranno modelli commerciali che daranno agli utenti l’accesso agli strumenti e/o alle opportunità di licenza per la musica creata da tali strumenti.

Nel metaverso, potremo vedere spazi di collaborazione musicale e aree o luoghi di produzione musicale. L’IA generativa è utile per creare “stemi musicali” che dividono la musica nelle sue componenti, e costruire una sorta di catalogo di “elementi musicali” che possono essere utilizzati da altri, in modo collaborativo, per iniziare a creare musica nuova e originale. Questo è un fenomeno relativamente nuovo e dà ai creatori l’opportunità di creare e remixare tracce a loro piacimento.

Un’IA può produrre nuovi ritmi, melodie, riff e suoni strumentali facilmente e continuamente, e le persone si riuniranno per creare musica sul momento, e ciò richiederà strumenti generativi basati sull’IA a una certa scala. Vedremo l’introduzione di “skin musicali”, dove gli avatar hanno la loro colonna sonora o identificatore musicale personalizzato. Come so che qualcuno è entrato nella stanza? Beh, ho appena sentito la sua musica per significare che è qui. Come i pugili hanno le loro entrate nel ring, ci sarà una versione di ciò da qualche parte nel metaverso.

I metaversi musicali e i luoghi, e le piattaforme del metaverso basate sulla creazione musicale esistono già e ce ne saranno molti altri in arrivo. Pixelynx, la piattaforma di gioco del metaverso basata sulla musica di Deadmau5, è un esempio di come fare le cose nel modo giusto. Entro un anno dal lancio della loro prima esperienza di gioco, l’azienda è stata acquisita da Animoca Brands, un’azienda con un ampio portfolio di giochi web3, blockchain e tradizionali e una grande società di holding web3. Altri esempi includono Roblox, che ha ospitato concerti di grande successo all’interno del gioco con artisti come David Guetta e Lil Nas X, e solo l’anno scorso Avakin Life ha ospitato un concerto all’interno del gioco con la popstar virtuale POLAR. Tutti questi concerti sono stati molto di successo e hanno attirato centinaia di migliaia di fan della musica.

Solo chi ha vissuto sotto una roccia per gli ultimi 3 anni potrebbe aver perso il grande successo che Epic Games ha avuto con le esperienze musicali all’interno del gioco in Fortnite con artisti come Eminem, Ariana Grande, Marshmello e molti altri. Epic si è impegnata a evolvere le esperienze musicali in Fortnite con ambizioni impressionanti, in particolare acquisendo Harmonix Studios nel 2021 (l’azienda dietro le prime serie di giochi da un miliardo di dollari al mondo in Guitar Hero e Rock Band) e il successivo lancio dell’esperienza musicale immersiva “Sparks” all’interno di Fortnite.

Tutte queste esperienze e tutte queste aziende rappresentano enormi opportunità per l’industria musicale. È importante notare, tuttavia, che la maggior parte delle opportunità digitali più grandi per l’industria musicale in futuro richiederà un modello commerciale di micro-licenza e tecnologie innovative, sia per abilitare la licenza che per proteggere gli utenti finali. È lì che gli strumenti di democratizzazione della musica per i creatori di tutto il mondo sono perfettamente posizionati. Sappiamo tutti che il metaverso è inevitabile. Siamo stati tutti nel metaverso in qualche forma già 15 anni fa, quando abbiamo sperimentato riunioni virtuali e esperienze come “The Sims” e “Second Life” sono diventate popolari. Ma con il passare del tempo, inizierà a svolgere un ruolo sempre più grande nella vita quotidiana delle generazioni future.

Con la grafica e le esperienze del metaverso che migliorano man mano che si concentra l’attenzione su di esso, anche le aspettative su come suona migliorano. Quando si visita luoghi virtuali a tema musicale, potresti sentire musica di sottofondo non riconoscibile che non aggiunge all’esperienza e non è più immersiva. Tutto si riduce alle complessità della licenza musicale, ma ciò mi dice anche che c’è un’opportunità qui e che l’opportunità è quasi sempre colta dalle aziende di musica di sottofondo fin dal primo giorno. L’IA generativa aggiungerà valore reale qui, ma la musica mainstream e popolare giocherà sempre un ruolo importante nell’aiutare a creare atmosfera, nostalgia e coinvolgimento.

Vedo il ruolo degli affari di licenza musicale qui come la voce per aiutare a colmare quel divario, esplorando modi più efficaci per coalescere in questo mondo digitale in continua evoluzione. Con l’industria musicale frammentata e tutte le complessità intorno ai diritti, siamo responsabili di impacchettare tutto in un modo che si adatti agli scrittori e agli artisti, ma anche per il miglioramento dell’ambiente e ciò comporta la costruzione di tecnologie e modelli commerciali personalizzati.

Nel mondo fisico, ci sono innumerevoli studi su come le scelte musicali appropriate nei negozi possano influenzare i modelli di acquisto e come diversi BPM possano generare comportamenti diversi. È ovvio che tutto ciò che viene costruito nel metaverso è essenzialmente un luogo di incontro di qualche tipo, sia un punto vendita, un bar, un ambiente da club o semplicemente un posto per stare con gli amici. La maggior parte dei luoghi del mondo reale utilizza musica commerciale per creare atmosfera, per creare coinvolgimento e per incoraggiare il tempo di permanenza. E se il metaverso ha una possibilità di successo, deve essere in grado di replicare quell’esperienza di vita reale.

Il metaverso è ancora agli inizi del suo sviluppo, ma alla fine ci arriverà. E così l’opportunità per l’industria musicale consiste nel porre domande ai creatori come “Come possiamo aiutare il metaverso a suonare bene?”, “Come possiamo tutti trarre beneficio da ciò?”, “Come possiamo abilitarlo costruendo tecnologie proprietarie e creando modelli commerciali validi?” e “Come possiamo beneficare i fan della musica impegnati e gli artisti allo stesso tempo?”.

Quando vediamo un’opportunità del genere, chiediamo, come possiamo risolvere questo problema? Qual è l’opportunità per tutti coloro che sono coinvolti? E spesso si scopre che c’è una situazione in cui tutti vincono. Quando si vede una situazione in cui tutti vincono nella catena del valore, diventa una scelta ovvia.