L'intelligenza artificiale nell'industria musicale: come darà forma al metaverso musicale e ai suoni del futuro?

L’intelligenza artificiale ha già rivoluzionato l’industria musicale. Gli strumenti di generazione dell'intelligenza artificiale consentono ai creatori di generare musica esente da royaltye i prodotti di streaming con intelligenza artificiale generativa offrono playlist infinite basate sull'umore per il divertimento degli utenti. Le canzoni generate dall'intelligenza artificiale utilizzando "soundalikes" e le canzoni famose di artisti famosi cantate con la voce AI di un altro sono state un argomento caldo nelle notizie per due motivi. Sembrano molto accurati e hanno incoraggiato gli utenti a creare le proprie nuove versioni, ma ci sono preoccupazioni morali ed etiche intorno a loro e hanno ispirato discussioni interessanti. Le aziende devono valutare il modo migliore per proteggere gli artisti, i diritti d’autore e i flussi di entrate dalla minaccia che le loro voci e la loro musica vengano rubate dagli strumenti di intelligenza artificiale generativa.

Recentemente il responsabile digitale di Sony Music ha chiesto a Diritto pubblicitario a livello statunitense attraverso il quale gli artisti possono proteggere la propria voce in modo che possano fermare l'uso non autorizzato della loro voce attraverso l'intelligenza artificiale. Attualmente, ci sono decine di migliaia di avvisi di rimozione che richiedono la rimozione di cloni vocali non autorizzati, ma le piattaforme digitali utilizzano scappatoie legali per ritardare la loro gestione. Questa storia è solo una parte di una conversazione molto più ampia che deve svolgersi sull’imitazione, sul diritto d’autore e sul fair use quando si tratta di intelligenza artificiale.

L'adozione dell'intelligenza artificiale nella creazione musicale mainstream non sarà immediata, ma a un certo punto i creatori inizieranno a riporre maggiore fiducia in strumenti intelligenti che consentano loro di generare musica attraverso questi nuovi mezzi per l'utilizzo nei video. Alcuni creatori ne stanno già vedendo i vantaggi: accordi e melodie possono essere creati semplicemente inserendoli in un'intelligenza artificiale, e questi strumenti diventeranno sempre più sofisticati. Tuttavia, una volta creata, la musica dovrà comunque essere concessa in licenza, e ci saranno modelli commerciali che daranno agli utenti accesso agli strumenti e/o alle opportunità di licenza per la musica creata da tale strumento.

Nel metaverso, non vediamo l’ora di vedere spazi di collaborazione musicale e aree o luoghi per eventi di produzione musicale. L'intelligenza artificiale generativa è utile per creare "radici musicali" che dividono la musica nelle sue parti componenti e per costruire una sorta di catalogo di "elementi musicali" che possono poi essere utilizzati da altri, in modo collaborativo, per iniziare a creare musica nuova e originale. Questo è un fenomeno relativamente nuovo e offre ai creatori l'opportunità di creare e remixare le tracce a loro piacimento.

Un'IA può sfornare nuovi ritmi, melodie, riff e suoni strumentali facilmente e ininterrottamente, e le persone si riuniranno per creare musica al volo, e questo richiederà strumenti generativi di IA su una certa scala. Vedremo l'introduzione di skin musicali, in cui gli Avatar avranno la propria colonna sonora personalizzata o un identificatore musicale. Come faccio a sapere che qualcuno è entrato nella stanza? Beh, ho appena sentito il suo handle musicale per indicare che è lì. Come i pugili camminano sul ring, ci sarà una versione di questo da qualche parte nel metaverso.

Metaversi e luoghi musicali e piattaforme metaverse basate sulla creazione musicale esistono già e ce ne sono molti altri in arrivo. Pixelynx, La piattaforma di gioco del metaverso basata sulla musica di Deadmau5, è un ottimo esempio di come fare le cose per bene. Entro un anno dal lancio della loro prima esperienza di gioco, la società è stata acquisita da Animoca Brands, una società con un ampio portafoglio di giochi web3, blockchain e tradizionali e un'enorme holding web3. Altri esempi includono Roblox che ha ospitato concerti in-game di grande successo con artisti del calibro di David Guetta e Lil Nas X, e proprio l'anno scorso Avakin Life ha ospitato un concerto in-game con la popstar virtuale POLAR. Tutti questi concerti hanno avuto un enorme successo e hanno attirato centinaia di migliaia di appassionati di musica.

Solo chi ha vissuto sotto una roccia negli ultimi 3 anni avrebbe potuto perdersi l'enorme successo che Epic Games ha avuto con le sue esperienze musicali in-game in Fortnite con artisti come Eminem, Ariana Grande, Marshmello e altri. Epic si è impegnata a far evolvere le esperienze musicali in Fortnite con un'ambizione impressionante, in particolare l'acquisizione di Harmonix Studios nel 2021 (la società dietro i primi franchise di giochi da miliardi di dollari al mondo come Guitar Hero e Rock Band) e il successivo lancio dell'esperienza musicale immersiva "Sparks". ' all'interno di Fortnite.

Tutte queste esperienze e tutte queste aziende rappresentano enormi opportunità per l'industria musicale. È importante notare, tuttavia, che la maggior parte delle opportunità digitali scalabili per l'industria musicale in futuro richiederà un modello commerciale di micro-licenze e tecnologie innovative, sia per abilitare la concessione di licenze che per proteggere gli utenti finali. È qui che gli strumenti di democratizzazione musicale per i creatori di tutto il mondo si posizionano perfettamente. Sappiamo tutti che il metaverso è inevitabile. Ci siamo già passati, in qualche modo, 15 anni fa, quando sperimentavamo le riunioni virtuali ed esperienze come "The Sims" e "Second Life" sono diventate popolari. Ma col passare del tempo, inizierà a svolgere un ruolo sempre più importante nella vita quotidiana delle generazioni future.

Con la grafica e le esperienze del metaverso che migliorano man mano che ci si concentra su di esso, aumentano anche le aspettative sul suo suono. Quando si visitano luoghi virtuali a tema musicale, si può sentire musica stock irriconoscibile che non contribuisce all'esperienza e non è più immersiva. Tutto ciò si riduce alla complessità delle licenze musicali, ma mi fa anche capire che c'è un'opportunità qui, e che questa opportunità viene quasi sempre colta dalle aziende di musica stock fin dal primo giorno. L'intelligenza artificiale generativa aggiungerà un valore reale in questo senso, ma la musica mainstream e popolare giocherà sempre un ruolo fondamentale nel contribuire a creare atmosfera, nostalgia e coinvolgimento.

Vedo il ruolo delle società di licenze musicali qui come la voce per aiutare a colmare questo divario, esplorando più modi in cui possiamo unirci in questo mondo digitale in continua evoluzione. Con l’industria musicale frammentata e tutte le complessità relative ai diritti, siamo responsabili di impacchettarla in un modo che si adatti a cantautori e artisti, ma anche per il miglioramento dell’ambiente e che ci coinvolga nello sviluppo di tecnologia e modelli commerciali su misura.

Nel mondo fisico, esistono innumerevoli studi su come le giuste scelte musicali in negozio possano influenzare i modelli di acquisto e su come diversi BPM possano generare comportamenti diversi. Inutile dire che tutto ciò che è costruito nel metaverso è essenzialmente un luogo di incontro di qualche tipo, che si tratti di un punto vendita, di un bar, di un club o semplicemente di un posto dove passare il tempo con gli amici. La maggior parte dei luoghi nel mondo reale utilizza la musica commerciale per creare atmosfera, creare coinvolgimento e incoraggiare la permanenza. E se il metaverso ha qualche possibilità di successo, deve essere in grado di replicare quell'esperienza di vita reale.

Il metaverso è molto presto nel suo sviluppo, ma alla fine ci arriverà. E quindi l'opportunità per l'industria musicale sta ponendo domande ai creatori del tipo: "Come possiamo aiutare il metaverso a suonare alla grande?", "Come possiamo trarne vantaggio tutti?", "Come possiamo abilitarlo costruendo tecnologia proprietaria e creando modelli commerciali praticabili?' e "Come possiamo apportare benefici sia agli appassionati di musica che agli artisti?".

Quando vediamo un'opportunità come questa, ci chiediamo: come possiamo risolvere questo problema? Qual è l'opportunità per tutti i soggetti coinvolti? E ​​spesso scopriamo che c'è una situazione vantaggiosa per tutti. Quando si vede una vittoria per tutti in una catena del valore, la decisione diventa ovvia.