John Gaeta, Pendiri dan CEO Escape.ai – Seri Wawancara

John Gaeta, Pendiri dan CEO Escape.ai, adalah seorang inovator visioner yang paling dikenal karena karyanya yang memenangkan Academy Award pada trilogi The Matrix. Sebagai pelopor dalam media imersif dan teknologi yang berorientasi pada masa depan, Gaeta telah menghabiskan karirnya untuk menjelajahi penggabungan antara cerita, rendering waktu nyata, komputasi spasial, dan kecerdasan buatan untuk mendorong batas-batas bagaimana audiens mengalami dunia naratif.

Dengan escape.ai, Gaeta sekarang fokus pada menampilkan generasi berikutnya dari konten film yang dihasilkan dan ditingkatkan oleh AI. Platform ini berfungsi sebagai ruang yang dikurasi untuk pengalaman audiovisual yang dipimpin oleh AI generatif, menyoroti masa depan cerita melalui format eksperimental dan media cerdas. Dengan menyoroti gelombang kreatif yang muncul ini, Escape.ai mendefinisikan kembali apa yang terlihat seperti streaming di era kecerdasan buatan.

Apa yang menginspirasi pendirian Escape.ai, dan bagaimana itu terkait dengan misi Anda untuk merevolusi cerita sinematik melalui teknologi?

escape.ai lahir dari misi pribadi: untuk memberdayakan kreator untuk menceritakan kisah epik — tanpa meminta izin. Selama beberapa dekade, Hollywood telah menjadi penjaga gerbang skala sinematik. Namun dengan AI, mesin waktu nyata, dan format imersif, kita sekarang memiliki alat untuk membiarkan setiap kreator untuk menyaingi skala studio. escape.ai tentang membangun jembatan — platform di mana kreator cerita visioner dapat menggunakan alat generasi berikutnya untuk membentuk dunia, memiliki IP mereka, dan bersaing dengan raksasa. Ini tentang mendemokratisasi hiburan.

Anda telah menggambarkan Escape.ai sebagai platform “Neo Cinema”. Bisakah Anda mendefinisikan apa yang dimaksud dengan Neo Cinema bagi Anda dan bagaimana itu berbeda dari sinema tradisional atau bahkan sinema digital modern?

Neo Cinema adalah semangat dan gerakan yang mendorong paradigma cerita dan pembuatan dunia cerita berikutnya. Ini dibangun di atas fondasi sinema sambil juga merusak dan mengembangkannya.

Elemen-elemen Neo Cinema:

• Metode Pembuatan Konten yang Mengganggu dan Teknologi (Gen Ai, Game Engines, Teknologi Baru)
• Bentuk dan Format Tradisional dan Inventif untuk Cerita dan Pembangunan Dunia
• Kelas Pencipta Modern, Lincah, dan Ditenagai Teknologi

Dari The Matrix ke Magic Leap ke ILMxLAB ke Epic Games ke Inworld ai, Anda telah bekerja di persimpangan antara cerita dan teknologi. Bagaimana perjalanan itu telah mempengaruhi DNA Escape.ai?

Perjalanan saya selalu tentang memperluas cara cerita dan dunia dapat dialami dan memecahkan keterbatasan naratif. Dengan The Matrix, kita menyaksikan mitos virtual. Di Magic Leap dan ILMxLAB, kita bereksperimen dengan mengaburkan kenyataan dengan dunia yang dicintai seperti Star Wars. Di Epic, kita menampilkan platonic berikutnya dari platform interaktif sinematik. Dan di Inworld kita memulai langkah pertama menuju karakter pintar. Escape.ai adalah tempat di mana semuanya bersatu — dan di mana kreator, bukan perusahaan, memegang kunci. DNA ini sangat penting: kita tidak hanya menginovasi format; kita mendistribusikan kembali kekuasaan. Dengan AI dan alat waktu nyata, kreator sekarang dapat bersaing dengan studio warisan — dengan syarat mereka sendiri. Escape.ai ada untuk membuat visi itu menjadi kenyataan.

Apa yang paling menggembirakan atau mengubah Anda dalam melihat AI Generatif dan mesin permainan digunakan dalam cerita hari ini?

Apa yang paling menggembirakan saya adalah bahwa asimetri kreatif telah menghilang. Dengan AI generatif dan mesin permainan, tim kecil — atau bahkan kreator tunggal — sekarang dapat memprototipekan dunia seluruhnya, menganimasikan karakter, menghasilkan efek visual, dan menskala ide dalam hitungan hari, bukan bulan. Ini bukanlah jalan pintas — ini adalah pengganda kekuatan. Kita melihat kreator mengambil risiko, menceritakan epik pribadi, dan langsung menuju audiens. AI tidak hanya memperkuat bakat alami kreator; itu juga memungkinkan suara baru untuk didengar. Ini memberikan kreator independen sarana untuk meluncurkan waralaba — dan di escape, mereka sebenarnya memilikinya.

Apakah Anda percaya bahwa pembuatan film AI akan akhirnya bergabung dengan Hollywood tradisional, atau apakah kita menyaksikan kelahiran industri yang sama sekali baru?

Kita menyaksikan keduanya. Hollywood akan menyerap beberapa alat ini — itu sudah terjadi. Namun, kita juga menyaksikan gelombang baru kreator yang tidak menunggu akses. Mereka membangun ekosistem mereka sendiri — desentralisasi, dimiliki kreator, dan sangat ditenagai teknologi. Ini bukan hanya pergeseran teknologi; ini adalah pergeseran ekonomi. Ketika kreator menggunakan alat generasi berikutnya untuk membuat konten berkualitas blockbuster dan mendistribusikannya melalui platform seperti escape.ai — sambil mempertahankan IP mereka — kita tidak hanya mengembangkan industri; kita menciptakan industri paralel.

Bagaimana Anda merespons skeptisisme seputar legitimasi kreatif konten yang dibantu AI? Apakah cerita-cerita ini masih bisa menjadi “manusia”?

Hati dan pikiran manusia masih menjadi sumber. Penulis manusia adalah titik nol jika sesuatu yang mampu menghasilkan resonansi manusia yang autentik adalah tujuan. Alat AI hanya memperluas jangkauan imajinasi manusia, dengan cara yang sama seperti efek khusus memungkinkan pembuatan The Wizard of Oz atau 2001: A Space Odyssey. Grafik komputer awal membuat film seperti TRON memungkinkan dan ketika itu tiba, apakah orang khawatir bahwa kreativitas manusia akan punah karena kita beralih ke komputer sebagai kuas berikutnya? Tidak. Cerita-cerita masih milik kita — ketakutan kita, harapan kita, mitos kita — hanya sekarang kita dapat mengekspresikannya dengan lebih jelas, lebih fleksibel, dan lebih mandiri. AI tidak menggantikan kreativitas; tetapi dapat membantu menghilangkan hambatan antara visi dan realisasi. Dan karena kreator sekarang dapat membangun dan menerbitkan tanpa anggaran besar atau dukungan perusahaan, kita sebenarnya menyaksikan lebih cerita manusia — dari lebih banyak suara — daripada sebelumnya. Keaslian berkembang dalam kebebasan.

Menurut Anda, apa peran yang akan dimainkan oleh penulis dan aktor manusia dalam masa depan sinema yang ditenagai AI?

Mereka akan berada di pusat — tetapi dengan cara baru. Penulis tidak hanya akan menulis plot linier; mereka akan merancang ekosistem naratif. Aktor akan menggabungkan penampilan fisik dan digital, menciptakan persona yang bertahan di seluruh media. Apa yang berubah adalah kanvas — bukan jiwa. AI memungkinkan kreator manusia untuk melakukan lebih banyak, lebih cepat, dan dengan lebih sedikit keterbatasan. Ini juga memberi mereka kontrol atas avatar, karakter, dan dunia yang mereka ciptakan — dan kemampuan untuk memonetisasi aset tersebut secara langsung. Kita memasuki era kedaulatan kreatif.

Anda telah mengatakan bahwa Escape.ai tidak hanya tentang teknologi tetapi juga tentang menemukan “maha guru baru”. Apa keterampilan baru yang diperlukan oleh pembuat film dan seniman game hari ini untuk berkembang dalam dunia kreatif hibrida ini?

Hari ini, maha guru baru sering berpikir seperti perancang sistem. Dengan akses tak terbatas ke iterasi cepat, mereka dapat gagal cepat dan belajar dari kesalahan, memimpin menuju pemahaman yang lebih baik tentang cerita dan struktur — pembangunan dunia, dan reseptivitas audiens. Tahun ini dan seterusnya kita akan menyaksikan konvergensi besar antara sektor pionir ini dan sektor yang ada sebelumnya dari pengambil risiko kreatif alami, penulis brilian, produser, dan penampil yang sering frustrasi oleh kompleks media “Hollywood” yang mereka sumbangkan banyak, tetapi dibatasi olehnya. Yang paling penting, kreator modern mulai memahami nilai kepemilikan ketika mereka menjadi semakin waspada terhadap eksploitasi paradigma lama. Setidaknya saya berharap mereka melakukannya. Tidak cukup untuk menciptakan sesuatu yang indah — Anda harus memiliki dunia Anda, melindungi IP Anda, dan membangun jalur yang berkelanjutan untuk karya Anda. Escape.ai ada untuk mendukung seluruh siklus kreatif — dari spark hingga cerita dunia hingga platform.

Anda telah menggambarkan Escape.ai sebagai “Netflix (NFLX ) untuk Neo Cinema”. Apa yang terlihat seperti pengalaman untuk pemirsa — dan bagaimana itu berbeda dari platform streaming tradisional?

Escape.ai muncul di permukaan sebagai layanan streaming yang disajikan dengan indah, tetapi itu tidak hanya tempat Anda menonton — itu adalah tujuan yang dapat Anda masuki. Di luar dunia konten asli yang berani, ada tempat sosial di mana kreator berkumpul, bertemu satu sama lain, dan bertemu penggemar. Tempat-tempat seperti umpan sosial kami atau teater imersif retro-futuristik kami yang megah. Setiap pengunjung ke escape dapat memilih untuk menonton video secara tradisional atau mereka dapat secara harfiah menekan tombol escape dan menemukan diri mereka di dalam teater interaktif sosial di mana mereka dapat menonton dan merayakan dengan teman-teman. Ini adalah tempat di mana cerita dapat berkembang, di mana kreator dapat berbicara langsung dengan audiens, dan di mana penggemar dapat mendukung dan mempengaruhi apa yang dibuat selanjutnya. Dan karena kreator memiliki karya mereka, mereka juga dapat tumbuh di seluruh permainan (Neo Play sedang dikembangkan sekarang), seri, merchandise — tanpa kehilangan kontrol. Itulah kekuatan Neo Cinema.

Anda telah memperkenalkan fitur seperti bioskop virtual dan jurnal kreator — bisakah Anda berbicara tentang bagaimana Escape mengaburkan batas antara streaming, sosial, dan ekonomi kreator?

Escape.ai dirancang untuk membawa kreator dan audiens ke ruang yang sama — tidak hanya sebagai penonton, tetapi sebagai komunitas. Bioskop virtual memungkinkan premier waktu nyata dengan partisipasi global. Jurnal kreator menawarkan transparansi dan wawasan ke dalam proses kreatif. Ini bukan hanya hiburan — ini adalah ekosistem. Dan kita menghubungkannya dengan model ekonomi yang menghargai kreator untuk keterlibatan, bukan hanya tampilan. Kepemilikan IP menjadi dasar untuk ekonomi kreator yang sebenarnya — di mana kesuksesan dibagi, dan penggemar merasa terhubung dengan dunia yang mereka bantu angkat.

Escape.ai memberdayakan kreator untuk mempertahankan kepemilikan IP mereka — hal yang langka di dunia hiburan saat ini. Seberapa pentingkah hal itu bagi filsafat Anda?

Ini adalah inti dari filsafat kita. Tanpa kepemilikan, kreator adalah buruh. Dengan kepemilikan, mereka adalah arsitek budaya. Di Escape.ai, kita membangun dunia di mana seniman tidak perlu menjual hak mereka untuk menceritakan kisah mereka. Mereka membangun sekali, memiliki selamanya, dan tumbuh IP mereka di seluruh format. Teknologi emergen seperti GenAI membuatnya lebih mudah untuk menghasilkan konten — tetapi menerbitkan konten itu memungkinkan basis penggemar untuk muncul dan itu membuat IP lebih berharga, karena dapat diskalakan di seluruh permainan, simulasi, sekuel, bahkan merchandise. Kita ingin kreator tidak hanya membuat dunia ikonik — tetapi memiliki mitologi. Yang dikatakan, orang-orang di balik escape sebenarnya juga kreator. Kita memiliki niat untuk berkolaborasi dengan banyak kreator di escape dalam mengejar karya asli kita sendiri.

Untuk seorang pembuat film muda atau seniman game yang membaca ini — apa saran Anda untuk memulai di Neo Cinema?

Mulailah membangun alam semesta Anda — bahkan jika itu kecil. Gunakan alat — mesin permainan, generator AI, editor dunia — dan pelajari dengan melakukan. Jangan tunggu izin. Jangan tunggu lampu hijau. Anda dapat membuat konten sinematik hari ini. Jika ide Anda menarik, Anda mungkin bahkan dapat menantang apa pun di platform streaming. Yang paling penting adalah suara Anda. Ini adalah waktu untuk kreator berani melangkah maju. Gerbangnya terbuka. Silakan tahu bahwa escape ada untuk kreator di seluruh spektrum, dari yang baru saja dimintai hingga yang sangat mapan. Jika Anda ingin melewati sistem dan menceritakan kisah yang Anda inginkan, bukan yang Anda harus, beralihlah ke Neo Cinema.

Terima kasih atas wawancara yang luar biasa, saya sarankan pembaca untuk mengunjungi escape.ai dan menonton beberapa film pendek untuk merasakan masa depan streaming video dan cerita digital.