संगीत उद्योग में एआई: यह संगीत मेटावर्स और भविष्य की ध्वनियों को कैसे आकार देगा?

एआई ने पहले से ही संगीत उद्योग में क्रांति ला दी है। एआई-जनरेशन टूल्स क्रिएटर्स को रॉयल्टी-मुक्त संगीत उत्पन्न करने की अनुमति देते हैं, और जनरेटिव एआई स्ट्रीमिंग उत्पाद उपयोगकर्ताओं के लिए आनंद लेने के लिए कभी न खत्म होने वाले मूड-आधारित प्लेलिस्ट प्रदान करते हैं। एआई-जनरेटेड गाने जो “साउंडलाइक्स” और लोकप्रिय कलाकारों के प्रसिद्ध गानों का उपयोग करते हैं, जो किसी अन्य कलाकार की एआई आवाज में गाए जाते हैं, दो कारणों से समाचार में एक गर्म विषय रहे हैं। वे उच्च स्तर की सटीकता के साथ लगते हैं और उपयोगकर्ताओं को अपने स्वयं के नए संस्करण बनाने के लिए प्रेरित करते हैं, लेकिन उनके आसपास नैतिकता से जुड़ी चिंताएँ हैं और उन्होंने दिलचस्प चर्चाओं को प्रेरित किया है। कंपनियों को यह आकलन करना होगा कि कलाकारों, कॉपीराइट और राजस्व धाराओं की रक्षा के लिए जनरेटिव एआई टूल्स द्वारा उनकी आवाज़ और संगीत की चोरी के खतरे से कैसे निपटा जाए।

हाल ही में, सोनी म्यूजिक के डिजिटल प्रमुख ने अमेरिका भर में लागू ऐसा व्यक्तित्व-अधिकार देने का आह्वान किया जिसके माध्यम से कलाकार अपनी आवाज़ की रक्षा कर सकते हैं ताकि वे अपनी आवाज़ के अनधिकृत उपयोग को रोक सकें। वर्तमान में, अनधिकृत वॉइस क्लोन को हटाने के लिए दसियों हज़ारों सामग्री हटाने के नोटिस हैं, लेकिन डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म कानूनी खामियों का उपयोग करके उनसे निपटने में देरी कर रहे हैं। यह कहानी एक बहुत बड़ी बातचीत का केवल एक हिस्सा है जो नकल, कॉपीराइट और न्यायसंगत उपयोग के बारे में होनी चाहिए।

मुख्यधारा संगीत निर्माण में एआई का उपयोग तुरंत नहीं होगा, लेकिन कुछ बिंदु पर निर्माता उन स्मार्ट टूल्स में अधिक विश्वास करना शुरू कर देंगे जो उन्हें नए तरीकों से संगीत उत्पन्न करने की अनुमति देते हैं। कुछ निर्माता पहले से ही लाभ देख रहे हैं – कॉर्ड और मेलोडी को आसानी से एआई में इनपुट करके बनाया जा सकता है, और ये टूल और अधिक परिष्कृत होंगे। हालांकि, एक बार बन जाने के बाद, उस संगीत को अभी भी लाइसेंस दिया जाना होगा, और वाणिज्यिक मॉडल होंगे जो उपयोगकर्ताओं को टूल और/या संगीत लाइसेंसिंग के अवसर प्रदान करेंगे।

मेटावर्स में, हम संगीत सहयोग स्थानों और संगीत उत्पादन कार्यक्रम क्षेत्रों या स्थानों को देखने की उम्मीद कर सकते हैं। जनरेटिव एआई ‘संगीत स्टेम’ बनाने के लिए उपयोगी है जो संगीत को उसके घटक भागों में विभाजित करता है, और ‘संगीत तत्वों’ का एक प्रकार का कैटलॉग बनाता है जो अन्य लोगों द्वारा सहयोग से नए और मूल संगीत बनाने के लिए उपयोग किया जा सकता है। यह एक अपेक्षाकृत नई घटना है और निर्माताओं को मनचाहे ढंग से ट्रैक और रीमिक्स बनाने का अवसर प्रदान करती है।

एक एआई नए बीट, मेलोडी, रिफ्स और वाद्य ध्वनियों को आसानी से और निरंतर उत्पन्न कर सकता है, और लोग एक साथ मिलकर संगीत बनाने के लिए एक साथ आएंगे, और इसके लिए कुछ स्तर पर एआई जनरेटिव टूल्स की आवश्यकता होगी। हम म्यूज़िकल स्किन, यानी संगीतमय पहचान, की शुरुआत देखेंगे, जहां अवतारों के अपने व्यक्तिगत साउंडट्रैक या संगीत पहचानकर्ता होंगे। मैं कैसे जानता हूं कि कोई कमरे में प्रवेश किया? खैर, मैंने अभी उनकी संगीतमय पहचान सुनी है जो यह संकेत देती है कि वे यहां हैं। जैसे कि मुक्केबाजों के पास रिंग वॉक होते हैं, मेटावर्स में इसका एक संस्करण होगा।

संगीत मेटावर्स और स्थान, और संगीत निर्माण पर आधारित मेटावर्स प्लेटफ़ॉर्म पहले से ही मौजूद हैं और कई और रास्ते में हैं। Pixelynx, Deadmau5 का संगीत-आधारित मेटावर्स गेमिंग प्लेटफ़ॉर्म, यह दिखाने का एक प्रमुख उदाहरण है कि चीजों को कैसे सही किया जाए। अपने पहले गेम अनुभव के शुरू होने के एक साल के भीतर, कंपनी को Animoca Brands द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जो वेब3, ब्लॉकचेन और पारंपरिक खेलों के एक व्यापक पोर्टफोलियो और एक बड़े वेब3 होल्डिंग कंपनी के साथ एक कंपनी है। अन्य उदाहरणों में Roblox शामिल है, जिसने डेविड गुएटा और लिल नास एक्स जैसे कलाकारों के साथ अत्यधिक सफल इन-गेम संगीत कार्यक्रम आयोजित किए हैं, और पिछले साल Avakin Life ने वर्चुअल पॉप स्टार POLAR के साथ एक इन-गेम संगीत कार्यक्रम आयोजित किया था। इन सभी संगीत कार्यक्रमों में सैकड़ों हज़ारों संगीत प्रेमी शामिल थे।

पिछले 3 वर्षों में जिन लोगों ने एपिक गेम्स के फोर्टनाइट में इन-गेम संगीत अनुभवों की अपार सफलता पर ध्यान नहीं दिया है, वे शायद चट्टान के नीचे रहे होंगे। एपिक ने एमिनेम, एरियाना ग्रांडे, मार्शमेलो और कई अन्य कलाकारों के साथ फोर्टनाइट में संगीत अनुभवों को विकसित करने की महत्वाकांक्षा के साथ प्रतिबद्ध किया है, जिसमें 2021 में हार्मोनिक्स स्टूडियो (दुनिया की पहली अरब डॉलर की गेम फ्रेंचाइजी गिटार हीरो और रॉक बैंड के पीछे की कंपनी) का अधिग्रहण और फोर्टनाइट के भीतर ‘स्पार्क्स’ नामक एक इमर्सिव म्यूजिक एक्सपीरियंस का शुभारंभ शामिल है।

इन सभी अनुभवों और कंपनियों का संगीत उद्योग के लिए विशाल अवसर है। हालांकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि आगे बढ़ने वाले अधिकांश डिजिटल अवसर संगीत उद्योग के लिए एक माइक्रो-लाइसेंसिंग वाणिज्यिक मॉडल और नवाचारी प्रौद्योगिकी की आवश्यकता होगी, या तो लाइसेंसिंग को सक्षम करने के लिए या अंतिम उपयोगकर्ताओं की रक्षा के लिए। यहीं पर दुनिया के निर्माताओं के लिए संगीत लोकतंत्रीकरण टूल्स सही तरीके से स्थित हैं। हम सभी जानते हैं कि मेटावर्स अपरिहार्य है। हम सभी ने 15 साल पहले वर्चुअल मीटिंग, और ‘द सिम्स’ और ‘सेकेंड लाइफ’ जैसे अनुभवों के साथ प्रयोग करते हुए इसे कुछ हद तक अनुभव किया है। लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता है, यह भविष्य की पीढ़ियों के दैनिक जीवन में एक बड़ी और बड़ी भूमिका निभाना शुरू कर देगा।

मेटावर्स पर अधिक ध्यान दिए जाने से उसके ग्राफिक्स और अनुभव सुधर रहे हैं, और उसके सुनाई देने के तरीके को लेकर अपेक्षाएँ भी बढ़ रही हैं। जब आप संगीत-थीम वाले वर्चुअल स्थानों पर जाते हैं, तो आप अज्ञात स्टॉक संगीत सुन सकते हैं जो अनुभव में नहीं जोड़ रहा है और अनुभव अब पूरी तरह डूब जाने वाला नहीं रह जाता। यह सभी संगीत लाइसेंसिंग की जटिलताओं में वापस आता है, लेकिन यह मुझे बताता है कि यहां एक अवसर है और यह अवसर लगभग हमेशा स्टॉक संगीत कंपनियों द्वारा दिन एक पर लिया जाता है। जनरेटिव एआई यहां वास्तविक मूल्य जोड़ देगा, लेकिन लोकप्रिय संगीत हमेशा वातावरण, नॉस्टैल्जिया और जुड़ाव बनाने में मदद करने की महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा।

मैं संगीत लाइसेंसिंग व्यवसायों की भूमिका को इस अंतराल को पुल करने में मदद करने वाली आवाज़ के रूप में देखता हूं, जो हम इस बदलते डिजिटल दुनिया में कैसे एक साथ आ सकते हैं। संगीत उद्योग के खंडित होने और अधिकारों के आसपास की जटिलताओं के साथ, हम गीतकारों और कलाकारों के लिए इसे पैकेज करने के लिए जिम्मेदार हैं, लेकिन साथ ही साथ पर्यावरण के लिए भी बेहतर है, जिसमें हमें प्रौद्योगिकी और विशेष वाणिज्यिक मॉडल बनाना शामिल है।

भौतिक दुनिया में, स्टोर में संगीत के सही चयन का खरीदारी के पैटर्न पर पड़ने वाले प्रभाव पर अंतहीन अध्ययन हैं और विभिन्न बीपीएम कैसे विभिन्न व्यवहार पैदा कर सकते हैं। यह कहा जा सकता है कि मेटावर्स में बनाया गया लगभग हर चीज़ मूल रूप से एक मिलने का स्थान है, चाहे वह एक रिटेल आउटलेट, एक बार, एक क्लब वातावरण, या बस दोस्तों के साथ बाहर घूमने का स्थान हो। अधिकांश वास्तविक दुनिया के स्थान व्यावसायिक संगीत का उपयोग वातावरण बनाने, जुड़ाव बनाने और रहने के समय को प्रोत्साहित करने के लिए करते हैं। और अगर मेटावर्स को सफल होने का कोई मौका है, तो यह वास्तविक जीवन के अनुभव को दोहराने में सक्षम होना चाहिए।

मेटावर्स अपने विकास में बहुत शुरुआती चरण में है, लेकिन यह अंततः वहां पहुंच जाएगा। और इसलिए, संगीत उद्योग के लिए अवसर है कि निर्माताओं से पूछा जाए, ‘हम मेटावर्स को कैसे सुनने में अच्छा बना सकते हैं?’, ‘हम सभी इसका लाभ कैसे उठा सकते हैं?’, ‘हम इसे प्रोप्राइटरी प्रौद्योगिकी बनाकर और व्यवहार्य व्यावसायिक मॉडल बनाकर कैसे सक्षम कर सकते हैं?’ और ‘हम प्रतिबद्ध संगीत प्रेमियों और कलाकारों दोनों को कैसे लाभान्वित कर सकते हैं?’।

जब हम ऐसा अवसर देखते हैं, तो हम पूछते हैं, इस समस्या का समाधान कैसे किया जा सकता है? सभी शामिल लोगों के लिए क्या अवसर है? और अक्सर आप पाएंगे कि सभी के लिए एक जीत-जीत है। जब आप मूल्य श्रृंखला में सभी के लिए एक जीत देखते हैं, तो निर्णय लेना बहुत आसान हो जाता है।