¿Reemplazará la IA a los artistas de gráficos por computadora? Los reclutadores dicen “¡No!”

El rápido crecimiento de la IA ha puesto nerviosa a mucha gente. En 2022, todos estábamos estresados ​​por la COVID y el tsunami de despidos masivos que provocó. Por eso, la aparición de una nueva tecnología que ofrece automatizar el trabajo humano en casi todas las industrias digitales no añadió confianza en el futuro.

La industria del desarrollo de juegos ha demostrado ser especialmente fértil para integrar IA en la generación de contenidos, lo que convierte a los artistas digitales en uno de los grupos de empleados más vulnerables. 

Hoy, si echamos la vista atrás a 2022, cuando se lanzó Midjourney, vemos que la demanda de artistas de gráficos por computadora experimentados, tanto en empresas AAA como en estudios independientes, sigue vigente. Lo que ha cambiado es que el conocimiento de las herramientas de IA se ha convertido en una ventaja competitiva para el talento artístico.

En Mission Hire, una agencia de contratación especializada en juegos y tecnología, hemos estado conectando a empresas líderes de desarrollo de juegos como Wargaming, Mis juegosGCORE con talentos de la industria y una cosa ha quedado clara: la IA llegó para quedarse. Los artistas de gráficos por computadora deberán adaptarse, pero la situación no es nada sombría. Echemos un vistazo al estado actual del mercado del arte de gráficos por computadora dentro de la industria del desarrollo de juegos, disipemos mitos y descubramos la verdad.

Actitud hacia la IA en el arte

Los artistas siempre han sido susceptibles a los avances tecnológicos. Solo podemos imaginar la frustración que debieron sentir los artistas académicos con la introducción de la infografía. Hoy en día, no podemos imaginar nuestras vidas sin contenido digital. La IA representa un nuevo avance, uno que comprenderemos plenamente mucho más adelante.

La comunidad artística profesional Sigue preocupado, a veces incluso hostiles, hacia el interés de los empleadores en las habilidades relacionadas con la IA para las contrataciones potenciales. Según un Informe de juegos de A16ZEl 88% de las empresas de desarrollo de juegos encuestadas planean integrar IA de forma activa.

Los fundadores de estas empresas ven la IA como una herramienta poderosa para agilizar los procesos internos durante las primeras etapas de un proyecto y reducir los costos de desarrollo. Están dispuestos a ofrecer una remuneración competitiva a los artistas expertos en IA. Por ejemplo, el caso de Campeones de la magia de otro mundo, pagando “15,000 USD al mes por exactamente 10 horas de trabajo" Parece un trato atractivo, ¿verdad? 

La postura de las empresas sobre la IA

Los responsables de los departamentos de arte no suelen considerar la IA como una panacea, especialmente cuando los flujos de trabajo ya están establecidos y los equipos están totalmente inmersos en un producto en particular. Las empresas que priorizan la calidad preferirían pagar a una persona que tenga menos habilidades técnicas, pero que pueda “ver” el juego y sepa cómo lograr que parezca coherente. 

La IA puede acelerar significativamente el proceso de generación de ideas y búsqueda de materiales de referencia, que de otro modo llevaría horas de búsqueda en Internet. Sin embargo, sin un ojo entrenado y experiencia, la IA no puede servir como varita mágica.

En las empresas AAA, existe una tendencia a contratar adicionalmente a un especialista en inspiración que trabajaría en conjunto con el artista, pero ambos no son intercambiables. 

Para los estudios independientes, que suelen tener recursos limitados, la IA actúa como acelerador. En proyectos más pequeños, la IA ayuda a cubrir las necesidades de mano de obra y a ahorrar tiempo y recursos en tareas rutinarias, lo que permite a los equipos centrarse en el desarrollo y la producción.

El alcance de las operaciones que se pueden facilitar con la tecnología es bastante amplio. Los modelos Gen AI como Midjourney, Sora y Stable Diffusion son herramientas versátiles que ayudan en una amplia gama de actividades, desde la generación de texturas pintadas a mano hasta la generación de ideas. Además, los artistas de CG pueden utilizar la IA para ahorrar tiempo y energía valiosos en la renderización, la creación de objetos 3D e incluso prototipos de personajes. 

Nvidia dlss (Deep Learning Super Sampling) es otra herramienta de IA que vale la pena destacar. Esta tecnología de generación de cuadros de NVIDIA utiliza la generación de IA en tiempo real, mejorando la escala de imágenes de menor resolución y produciendo gráficos de alta calidad sin necesidad de hardware potente. 

¿Puedes contratar un modelo de IA?

Sin embargo, es fundamental recordar que los motores de IA no pueden asumir la responsabilidad de los resultados. Si bien las piezas generadas se suelen utilizar como borradores o bocetos, a menudo requieren un mayor refinamiento manual debido a diversas alucinaciones, como la de las manos generadoras. 

Otro desafío surge durante el proceso de entrenamiento del modelo de IA, que es continuo. Los modelos generativos siempre necesitan material con el que entrenarse. Quienes se entrenan con conjuntos de datos generados por humanos pueden lograr resultados impresionantes al replicar los matices estilísticos y las paletas de colores de un artista en particular. Si bien estas herramientas pueden convertirse en valiosos asistentes para los equipos y mejorar la productividad, no serán tan efectivas por sí solas.

Una vez que un artista deja de aportar contenido nuevo, el modelo continuará entrenándose con sus propios recursos generados, lo que provocará estancamiento y degeneración creativa.    

Stable Diffusion o Midjourney no podrán darle vida a los personajes ni crear escenarios que resulten emocionantes de explorar. Lo que sí pueden hacer es ahorrarles tiempo y energía a los artistas al automatizar las tareas rutinarias, lo que les permitirá centrarse en el proceso creativo.

Entonces, ¿la IA es un amigo y no un enemigo?

El temor a que la IA se apodere de los puestos creativos en general proviene del mal uso y la falta de comprensión de su potencial por parte de aficionados, grandes corporaciones y quienes priorizan las ganancias sobre el talento artístico. Estas entidades a menudo ven a la IA como un atajo o una herramienta para reducir costos. Al actuar así, corren el riesgo de socavar los cimientos mismos de la creatividad y la innovación que impulsan el avance de la industria.

El verdadero valor del talento artístico reside en su capacidad para evocar emociones, contar historias y traspasar límites. Los artistas aportan una perspectiva única y una profundidad de comprensión que la IA no puede reproducir. Si bien la IA puede ayudar en el proceso creativo, debe verse como una herramienta para mejorar y apoyar la creatividad humana, no para reemplazarla.