AI genoplivrer kreativiteten: Hvordan sport og underholdning gendefinerer fan-engagement

En ny generation af AI er ikke her for at erstatte kreativitet – det er her for at forstærke den. På tværs af sport og underholdning formår intelligente teknologier at omdefinere, hvordan fans forbinder sig, engagerer sig og oplever deres yndlingsøjeblikke som aldrig før.

NBA har for eksempel meddelt en flerårig samarbejdsaftale med Alibaba Cloud den 9. oktober, med det formål at transformere, hvordan fans interagerer med basketball gennem forbedret live-transmission og nye digitale applikationer.

“Det er en spændende tid ved skæringspunktet mellem sport og teknologi,” sagde Brooklyn Nets’ bestyrelsesformand Joe Tsai. “AI og cloud-teknologier er muliggørere af forbindelse – mellem spiller og fan, brand og forbruger, global vision og lokal kultur.”

Men selvom sportsverdenen har accepteret AI’s potentiale til at forbedre engagement og forbindelse, er underholdningsindustrien stadig delt, revet mellem løftet om innovation og frygten for at miste sin autenticitet. Produktionsvirksomheder har delvist accepteret denne underholdningsrevolution, men filmtilskuerne er stadig skeptiske og mener, at AI-genereret indhold føles upersonligt og uprofessionelt.

Da de kreative industrier navigerer i denne periode med tøven, ser mange ubenyttet potentiale. Sport måske fører an, men underholdningens langsommere adoption åbner op for en tankefuld og kritisk integration af nye teknologier.

Når Hollywood møder AI

Virksomheder som Netflix (NFLX ) bruger allerede AI til at forbedre billedeproduktion, optimere visuelle effekter og endda gøre skuespillere yngre på skærmen, og i september 2024 annoncerede underholdningsgiganten Lionsgate en samarbejdsaftale med AI-forskningsvirksomheden Runway for at udvikle en model trænet på Lionsgates eget film-bibliotek.

“Vi er sikre på, at AI vil hjælpe os og vores kreative partnere til at fortælle historier bedre, hurtigere og på nye måder. Vi er helt med på det, men vi jagter ikke nymodenshed for nymodensheds skyld,” sagde Netflix’ CEO Ted Sarandos til TechCrunch.

I 2025 mødte Disney og Marvel tilbageslag over en påstået AI-genereret plakat for The Fantastic Four: First Steps. Trods en Marvel-talsperson fortalte The Wrap, at ingen AI var brugt, forblev fans kritiske og pegede på inkonsistenser i billedet, herunder figurers manglende fingre.

“Der er masser af mennesker, der bruger AI, men de kan ikke indrømme det offentligt, fordi man stadig har brug for kunstnere til meget arbejde,” sagde VFX-brancheveteran David Stripinis, der har arbejdet på blockbustere som Avatar, mens han talte med The Hollywood Reporter.

Tidligere på året indrømmede den ungarske redaktør Dávid Jancsó at have brugt AI til at ændre skuespilleres dialog i den Oscar-nominerede The Brutalist, så de lød mere autentisk ungarsk, samt i filmens sidste scene. Kritikere argumenterede, at det var en “skam” at bruge teknologien til at “undgå at betale visuelle kunstnere for deres arbejde.”

Debatten udvider sig således ud over den etiske grænse i underholdningsproduktion. Den omfatter også diskussioner om kulturel appropriation, kreativ ejerskab og autenticitet.

Uanset hvad, er AI’s brug i filmproduktion ikke helt ny. Ifølge Arts Management & Technology Laboratory har projekter brugt teknologien i deres produktion siden begyndelsen af 2000’erne – især til specialeffekter.

Ifølge Louis Heaton, seniorlektor i digital film- og tv-produktion ved London Metropolitan University, er det, der ændrer sig, dens rækkevidde.

“Jeg formoder, at brugen af AI i produktion vil blive mere almindelig og åbent accepteret, især for hvad der kan ses som mindre arbejdskrævende opgaver som generative baggrunde, menneskemængder og lignende,” sagde han til CNN.

Alligevel fortsætter mange kreative med at bekymre sig om, at AI kan erstatte snarere end støtte talent. AI-forbedrede produktioner som Netflix’ El Eternauta og What Jennifer Did har dybt forværret kontroverser ved at prale af hurtigere og billigere visuelle effekter, men fremkaldt kritik omkring potentielle jobtab.

Uanset hvad, kan teknologien være et nyttigt værktøj til at forbedre kreativiteten i underholdningsindustrien. I produktion kan AI støtte skriveprocesser, forenkle budgettering og planlægning og give en ørnets øje på casting-indsigter.

Uafhængig filmproducent Taylor Nixon-Smith hævder for eksempel at bruge AI som en dysleksisk kreativ støtte til hans skriveproces, og at teknologien tillader “mere tekstur at blive lagt til” på film.

På den anden side giver AI publikum mulighed for at få tilpassede oplevelser i en stadig udvidende underholdningsscene. Med personlige anbefalinger, dynamiske grænseflader og adaptive fortællinger kan publikum bedre vælge, hvad de forbruger, med sikkerhed om, at de vil nyde det.

Nye spillere træder ind på arenaen

AI-ildstormen i 2020’erne begyndte med lanceringen af OpenAI’s ChatGPT i 2022, men andre har identificeret muligheder for teknologiens assistance på tværs af sektorer. Nye spillere som Oncemore.io beviser, at en ny generation af AI-platforme skifter fokus fra produktivitet til deltagelse.

Lanceret i oktober 2025 fik Oncemore.io 1,9 millioner besøgende og en million registrerede brugere i 60 lande på under 48 timer – overgående ChatGPT’s virale opstigning. Men, til forskel fra traditionelle indholdsplatforme, hvor fans passivt forbruger indlæg om deres yndlingsfilm, atleter eller spil, transformerer Oncemore.io fandom til en levende, åndende oplevelse.

I deres første samarbejde med den telugiske blockbuster They Call Him OG blev fans inviteret til at spille tema-spil for at kollektivt låse op for eksklusivt indhold. Inden for blot to dage afslørede deres engagement en digital tegneserie, hvor udvalgte spillere modtog fysiske eksemplarer signeret af instruktøren.

Platforme som Oncemore.io bruger ikke AI til at erstatte menneskelig kreativitet, men til at forbedre, hvordan publikum forbinder sig med den, og omdanner fan-entusiasme til meningsfuld, deltagende fortælling.

Teknologi bliver fortælleren

Da AI fortsætter med at omdefinere både, hvordan historier fortælles og forbruges, skyder nye innovatører grænserne yderligere. Virksomheder verden over har grebet denne nye mulighed og gendefinerer fremtiden for film og digital underholdning i en skiftning, der er rod i interaktivitet og personlighed.

I stedet for at bruge AI til at skrive manuskripter eller fabrikere scener, udnytter Oncemore.io for eksempel algoritmer til at dybe publikumsengagement med eksisterende indhold, og hjælper fans med at interagere med fortællinger og skabere på mere meningsfulde måder.

I sport bruger virksomheder som WSC Sports og Sportradar AI til at analysere kampe, identificere nøgleøjeblikke og automatisk generere personlige highlight-klip til fans.

Andre platforme som Visaic’s VIP og Elevate’s EPIC udvider denne tilgang og hjælper ligaer og underholdningsmærker med at levere interaktive, fællesskabsdrevne oplevelser, samtidig med at de opnår dybere indsigt i publikumsadfærd.

I en digital tidsalder, hvor brugere tilbringer i gennemsnit 110 timer om året med at scrolle for at finde noget at se – og 54% af sportsfans lider af opmærksomheds-træthed – kan disse visionærers indsats på emotionel forbindelse være det manglende puslespil.

Denne transformation sker ikke i en ensomhed. Publikum kræver, at AI integreres organisk i deres eksisterende underholdningsoplevelser. En undersøgelse fra 2025 af over 12.000 fans i 11 lande fandt, at 64% ønsker, at AI leverer personlige opdateringer, mens 27% er villige til at betale for sådanne interaktive tjenester.

Imens er Lore, en AI-drevet søgemaskine for fandoms, ved at omdefinere, hvordan fællesskaber bygges omkring popkultur. Startup-virksomheden – kaldt “Alexandrias bibliotek for fandom-alderen” – hævede over 1,1 million USD i for-seed-finansiering før lanceringen den 6. oktober 2025.

“Fandom-epidemien” udvikler sig således og skifter væk fra platforme som Tumblr, X, Facebook (META ) og TikTok til AI-drevne teknologier, der forstår og komplementerer underholdningsoplevelser og brugerbehov.

Uden for skærmen

Skiftet mod AI-drevne teknologier markerer en grundlæggende ændring i, hvordan kreativitet, teknologi og publikum sameksisterer. Ved at bruge AI til at forbedre forbindelse snarere end effektivitet gendefinerer virksomheder, hvad innovation betyder i underholdning.

En universel filosofi opstår således: Teknologi skal forstærke forbindelse, ikke automatisere den. Store organisationer accepterer allerede denne engagement-først-tilgang og bruger AI til at hjælpe sportsligaer med at levere fællesskabsdrevne live-oplevelser, der analyserer publikumsadfærd og muliggør personlige interaktioner.

Selv indholdsskabere eksperimenterer med AI-værktøjer til at forbedre deres engagement. Platforme som Soopra og FanAI giver dem mulighed for at interagere med publikum med deres egen stemme, samtidig med at de tydeligt mærker AI-genererede svar.

For Akash Mamidi, CEO og grundlægger af Oncemore.io, handler virksomhedens tekniske principper både om at forblive relevant i den digitale økonomi og om at placere menneskelighed i hjertet af fremskridt.

“Vi erstatter ikke skabere – vi forstærker deres arbejde. AI hjælper os med at bygge oplevelser omkring deres indhold, ikke erstatte det,” sagde han i samtale med Unite.Ai.

“Tænk på det som Disney, der bygger forlystelsesattraktioner omkring deres film – filmen er stadig hellig, men nu kan fans træde ind i den verden. Vi er værktøjer for IP-ejere til at dybe fan-forhold, med dem i fuld kontrol,” tilføjede han.

Uden for skærmen er impakten lige så dybt. Interaktive oplevelser og personlige engagement hjælper fællesskaber af fans med at genopdage en følelse af tilhørsforhold i en online-først-verden, hvilket resulterer i samarbejde, dybt loyalitet og en feedback-løkke, hvor publikum bliver mere end tilskuere.

At udvikle AI-platforme med en forbruger-først-filosofi bliver afgørende for langsigtede bæredygtighed og tillid. Publikum kan mærke, når indhold føles maskindrevet snarere end menneskeligt, og deres engagement afspejler deres bevidsthed.

Virksomheder som Oncemore.io beviser, at en sådan balance ikke blot er aspirerende, men også praktisk. Selvom grænsen mellem innovation kan blive uklar i innovationsprocesser, fungerer gennemsigtighed og deltagelse som sikkerhedsforanstaltninger.

“Som en kreativ partner hjælper vi skabere med at levere memorable digitale engagement til deres fans og gør dem føle sig magiske [tilhørsforhold],” sagde Mamidi.

En afgørende spørgsmål forbliver dog: Kan teknologi, der er designet til at bringe os tættere sammen, også afstande os fra rigtig, menneskelig kreativitet?

Brug af AI til det gode

AI udgør ikke en afslutning på kreativitet. I et kvælende økosystem, hvor forbruger-valgmuligheder synes uendelige, er AI broen mellem underholdere – herunder atleter, ligaer, federationer, producenter og forfattere – og seere.

“Vi bruger AI som infrastruktur, ikke som kunstner. For eksempel giver AI mulighed for personlige oplevelser – ved at indsætte en fans navn i en tegneserie -, genererer interaktive opgaver knyttet til en films historie eller skaber AI-karakterer, som fans kan tale med,” bemærkede Mamidi.

“Kernindholdet – filmen, musikken, historien – kommer fra skabere. AI gør det blot muligt at skale personlige, interaktive oplevelser, som ellers ville have kostet millioner. Skabere beholder kreativ kontrol; vi håndterer teknologien.”

Nu står digital underholdning ved en skillevej. Brugt ansvarsløst risikerer AI at underminere autenticitet og tillid. Men når det udnyttes tankefuldt, bliver det det 21. århundredes allierede for at genoplive kreativitet, engagement og forbindelse.