Trendy v oblasti umělé inteligence, které je třeba sledovat v roce 2026

S výhledem do roku 2026 již umělá inteligence není na profesionální umělecké scéně experimentálním konceptem, ale je pevně zakotvena v mnoha kreativních pracovních postupech, umožňuje vizuálním umělcům překračovat hranice fyzického světa a aktivně mění způsob, jakým tvoříme a prožíváme umění.

Podle odvětví zprávyOčekává se, že trh s uměním s umělou inteligencí poroste ročně o téměř 29 % a do roku 2033 dosáhne více než 40 miliard dolarů. Odborníci také předpovídají, že podíl umění s umělou inteligencí na celkovém trhu se současným uměním bude i nadále růst a překročí odhadovaných 5 % pro rok 2025. 

Umění s umělou inteligencí, které si zajistilo místo na průsečíku technologií a kreativity, je nyní stále více přítomno v tradičních uměleckých prostorech, což odráží jeho rostoucí přijetí a přijetí. Navíc přibližně 35 % aukcí výtvarného umění nyní zahrnuje umělecká díla vytvořená umělou inteligencí. 

Na základě tendencí ve vizuálním umění v uplynulém roce, nedávných sociokulturních posunů a probíhajícího technologického pokroku nabízíme tento pohled na nejočekávanější trendy v oblasti umělé inteligence pro rok 2026. 

Synergie člověka a umělé inteligence

Další fáze kreativity s podporou umělé inteligence představuje přechod od hybridních postupů k synergii mezi člověkem a umělou inteligencí. Díky nedávnému pokroku v oblasti strojového učení, počítačového vidění a zpracování přirozeného jazyka nyní nástroje umělé inteligence dokáží rozumět a interpretovat kontextové vrstvy, umělecký záměr, stylistickou osobnost a emocionální tóny na úrovni blízké lidské. Umožňuje to mnohem intuitivnější a jemnější kreativní partnerství než kdykoli předtím, což obohacuje dynamiku spolupráce. 

Z technického hlediska roste poptávka po nástrojích zaměřených především na tvůrce, které umělcům poskytují detailní kontrolu a suverenitu nad uměleckým směřováním a tvorbou významu, což jim umožňuje upravovat výstupy, dokud dílo přesně neodráží jejich autentickou vizi. Univerzální modely pro všeobecné použití budou v kreativních oblastech nadále ztrácet na významu. Umělci budou stále častěji využívat více nástrojů umělé inteligence současně a využívat vyladěné soukromé modely trénované na vlastních datových sadách, přičemž umělou inteligenci budou používat jako rozšíření své představivosti a zároveň si zachovají plné autorství nad výsledným dílem. 

Jak v online, tak i offline prostoru uvidíme další výstavy zkoumající synergický dopad lidské kreativity a umělé inteligence v uměleckém procesu, které ukážou, jak se technologie stává propojeným prvkem tvůrčí praxe, a podnítí diskuse o tom, co znamená být umělcem ve věku strojů. 

Expresivní vyprávění

Publikum touží po jedinečnosti a osobním významu a odmítá díla, která se zdají být standardizovaná nebo zaměnitelná. Umění umělé inteligence zaměřené na osobní vyprávění příběhů bude v roce 2026 rychle rostoucím trendem s cílem poskytnout individualitu a potlačit obavy z prázdnoty a homogenizace generických výstupů produkovaných umělou inteligencí. 

Obnovený důraz bude kladen na emočně motivované narativní umění. Umělci budou s využitím umělé inteligence artikulovat své osobní příběhy a zkušenosti a vdechnou svým dílům výraznou identitu, kulturní zázemí a emocionální váhu. Tato díla, zkoumající univerzální témata, jako je láska, ztráta a boje se sebepoznáním, ukážou, že pokud je vedena s úmyslem a citlivostí, může umělá inteligence produkovat výstupy, které působí autenticky a rezonují s širokým publikem napříč kulturami. 

V návaznosti na širší kulturní posun směrem k expresivní přítomnosti se maximalismus v roce 2026 vrací. Tento styl, který vnímá umělecká díla jako úložiště osobních příběhů, historicky klade důraz na individualitu a odhaluje ji způsobem „více je více“ prostřednictvím bohatých, eklektických kompozic a intenzivního vizuálního dramatu. 

Participativní a imerzivní umění  

Nová kapitola personalizace se objevuje prostřednictvím vyvíjejícího se interaktivního umění, v němž se umělecká díla mění v reálném čase a reagují na faktory prostředí a interakce s publikem, jako je pohyb, zvuk, dotek a další vstupy. 

V reakci na širší touhu po propojení a spolupráci v uměleckém světě budou umělci upřednostňovat tvorbu děl, která vybízejí k plnému zapojení publika, a využívat přizpůsobivosti umělé inteligence k poskytování jedinečných zážitků každému návštěvníkovi. Umělá inteligence dokáže generovat detailní postavy, krajiny a ambientní vizuální prvky a upravovat prvky za pochodu, což divákům umožňuje ovlivňovat dějové linie a určovat výsledek uměleckého díla. Tato flexibilita boří tradiční hranici mezi pozorovatelem a uměleckým dílem a transformuje pasivní diváky v aktivní účastníky uměleckého procesu. 

Fúze umělé inteligence s pokrokovými technologiemi virtuální a rozšířené reality navíc umožňuje umělcům doslova vdechnout život své fantazii a zve diváky, aby vstoupili do uměleckého díla, čímž připravují půdu pro pohlcující umělecké zážitky, které v roce 2026 zaujmou publikum. 

Prostřednictvím těchto projektů se umění stává živoucím, vyvíjejícím se systémem a fantastickým zážitkem podobným cestě, který přenáší diváky do nových dimenzí a zve je nejen k prozkoumávání prostředí vytvořených umělci, ale také k interakci a spoluvytváření. Známým příkladem je teamLab's plynulé, propojené imerzivní umělecké zážitky, které reagují na pohyby a chování návštěvníků a umožňují divákovi stát se součástí samotného umění. 

Dalším očekávaným směrem rozvoje je multimodální umění s využitím umělé inteligence, které kombinuje více kreativních vstupů a výstupů, jako je text, obrázky a zvuk, a vytváří tak bohatší a komplexnější zážitky. Více umělců bude experimentovat s převodem vizuálního umění do odpovídajících zvukových zážitků a naopak. Můžeme například být svědky abstraktních soch, které se mění v reakci na okolní zvuk, hudby generované umělou inteligencí, která ladí s vizuální atmosférou, animací synchronizovaných s poezií, nebo dokonce hlasově naváděné tvorby umění v reálném čase, v níž umělá inteligence okamžitě reaguje na slovní pokyny umělců. 

Poetika nedokonalosti 

Bezchybná, hyperrealistická obraznost se stala jedním z nejznámějších znaků estetiky umělé inteligence. V reakci na veřejné volání po autentickém lidském znázornění ve vizuálních médiích umělci přijímají poetiku nedokonalosti jako kreativní strategii. Záměrně vedou umělou inteligenci k replikaci těchto vad a staví se proti uhlazeným, přehnaně vyleštěným a někdy téměř sterilním algoritmickým zobrazením. Jedním z příkladů je Candace Arroyo, která využívá umělou inteligenci k vytváření poutavých redakčních modelů s texturovanou pletí a nekonvenčními rysy krásy. Toto rostoucí umělecké uznání krásy v neúplném, nepravidelném a asymetrickém odráží širší sociokulturní pohled na nedokonalost jako „nový kód touhy“ díky její síle spojovat. 

V souladu s koncepčním aspektem tohoto trendu zkoumají umělci s umělou inteligencí také digitální poruchy, aby dosáhli větší odlišnosti a nepředvídatelnosti při realizaci. Záměrným vyvoláním selhání umělé inteligence umělci přidávají neočekávané vizuální artefakty, jako je pixelizace, zkreslení nebo zdeformovaná geometrie, což vede k uměleckým dílům, která působí syrově, expresivně a vizuálně poutavě. Rozmazání generované umělou inteligencí, od režimu zaostřování pro přidání autenticity až po surrealistický režim pro vyvolání snových stavů, je další technikou, která se stává trendem a vzpírá se snaze o fotorealistickou dokonalost. 

Texturální hloubka a dimenzionalita 

Předpokládá se, že textura bude v roce 2026 hrát jednu z ústředních rolí na umělecké a designové scéně. Digitální a uměle vytvoření umělci budou také stále více zkoumat možnosti kombinace technologií s citlivostí k ruční práci, aby vytvořili díla, která jsou hmatatelnější a hmotnější. Mohou například napodobovat analogové filmové zrno a objemné textury štětcem, uchýlit se k hybridní estetice, která kombinuje tradiční techniky, jako je akvarel, s digitálními povrchovými úpravami, nebo přidávat vrstvené materiály, vyvýšené povrchy či fyzické prvky. 

Tyto prvky pomáhají vnést do finálního uměleckého díla hloubku, vizuální odlišnost a hmatatelnost. Ukazují také, že umění s využitím umělé inteligence nemusí existovat pouze v digitálním prostoru, ale může být integrováno do světa fyzického umění, což inspiruje umělce s využitím umělé inteligence k tomu, aby se posunuli od experimentování s prolínáním klasických a současných uměleckých stylů a technik k propojení výstupů umělé inteligence s tradičními médii, jako je malba, grafika nebo sochařství.

Očekává se, že trojrozměrná umělá inteligence se v nadcházejícím roce stanou prominentními v mediálním prostoru, a to díky nedávnému pokroku v 3D grafice s využitím umělé inteligence. Umělci budou umělou inteligenci využívat k vytváření 3D reprezentací objektů, postav a prostředí a obohatí je o komplexní materiály, textury a vzory, což posune hranice realismu v obrazech generovaných umělou inteligencí s aplikacemi ve vizuálním umění, architektuře, módní fotografii a dalších oblastech. 

Nostalgická estetika

Nostalgie zůstane jednou z nejsilnějších vizuálních sil i v roce 2026. Retro estetika, a konkrétně retro-futuristické motivy, budou i nadále přitahovat umělce i publikum díky silné emocionální přitažlivosti remixování vintage šarmu s futuristickými ambicemi. Pravděpodobně se nám představí mnoho dalších uklidňujících a zároveň nadpozemských kombinací nostalgické estetiky ze 1970., 1980. a 1990. let s odvážnými sci-fi a kyberpunkovými vizuály, které připomínají emocionální vzpomínky a nabízejí hravý únik z reality. 

Pokračující přitažlivost nostalgických obrazů přirozeně povede k řadě paralelních mikrotrendů, jako tomu bylo v případě jemného, ​​teplého a sentimentálního stylu inspirovaného Ghibli před několika měsíci. Například v rámci širšího oživení 1990. let se v umění umělé inteligence znovu objeví třpytky a lesk jako symboly optimismu a veselého sebevyjádření. Lo-fi estetika se zrnitými texturami, tlumenými tóny a retro vibracemi se také stává velmi populární pro svou emocionální rezonanci, která zve diváky k návratu do minulosti a zároveň k představě nové budoucnosti.

Dreamcore surrealismus 

Odnož surrealismu řízená umělou inteligencí, dreamcore surrealismus, který mísí nostalgické tóny se snovými až horečnatými obrazy, bude v roce 2026 jedním z dominantních umělých stylů a vytvoří jedny z kulturně nejrezonančnějších děl. 

Rostoucí touha po spontánnosti, osvobození myšlení od racionální kontroly, zpochybňování zavedených uměleckých hodnot a evokaci pocitů podvědomých prožitků je v dnešním světě umění patrná. Surrealismus, jako hnutí, které rozšiřuje představivost a zahrnuje psychický automatismus, se stal přirozeným hřištěm pro umělce s umělou inteligencí. 

Díky schopnosti umělé inteligence pro náhodou řízenou, nesmyslnou kreativitu a experimentování typu „co kdyby“ se světu umění představí osobitá variace surrealistické estetiky, která může být občas fascinující a jindy zlověstná nebo znepokojivá. Můžeme očekávat více uměleckých projektů, které čerpají z nostalgické obraznosti a zároveň prezentují zkreslené verze známých scén, doplněné bizarními juxtapozicemi, které způsobují, že známé působí podivně, replikují pocit snění nebo obývání liminálních prostorů a evokují neklid nebo pocit zavěšení mezi stavy. 

Například David Szauder Bestiárium se odvíjí jako forma současné tvorby mýtů. Jeho hybridy člověka a zvířete, připomínající vintage portréty, generované umělou inteligencí, oděné do siluet z počátku dvacátého století a zdrženlivých, tlumených tónů, existují někde mezi sněním a vzpomínkou a vyvolávají jemné napětí, v němž nostalgická elegance koexistuje s tichou disonancí. 

Abstraktní umění řízené daty

Ukázal nahoru Refik Anadol Prostřednictvím jeho datových soch se datově řízené abstraktní umění v roce 2026 zařadí mezi pozoruhodné směry umění v oblasti umělé inteligence a nabídne jedinečný průnik analytiky a přesnosti umělé inteligence s expresivní svobodou abstraktního umění, kde se komplexní informace stávají vizuálním, dynamickým nebo dokonce multisenzorickým zážitkem. 

Umělci nás budou stále častěji překvapovat ohromujícími projekty, které vycházejí ze surových datových sad, v nichž jsou algoritmicky odvozené neviditelné vzory a vztahy překládány do hmatatelných vizuálních nebo zvukových forem a formují tak pohlcující abstraktní kompozice schopné reagovat na vstupy dat v reálném čase. Výsledná díla odhalí, jak může umělá inteligence vytvořit něco skutečně nového, prezentovaného prostřednictvím originálního vizuálního jazyka a nabízejícího nový pohled na data i umění. 

Udržitelnost a biofilní design 

S rostoucím povědomím o environmentálních výzvách již udržitelnost není jen okrajovým problémem, ale naléhavým globálním problémem, který stále častěji nachází vizuální vyjádření v různých formách umění, a umění umělé inteligence není výjimkou. 

Podle Zpráva o trhu Art Basel a UBS za rok 2025Ekologicky uvědomělé umělecké praktiky nyní ovlivňují každého třetího nového sběratele na celém světě. Umělci s umělou inteligencí, kteří tvoří převážně digitálně, se uchylují k ekovizualizaci a vyprávění příběhů zaměřenému na klima a prezentují silné, často rozsáhlé projekty, které znepokojivá ekologická témata činí vizuálně hmatatelnými. Jedním z nejvýznamnějších nedávných příkladů je instalace Refika Anadola s názvem Velký přírodní model: Korál, ve kterém umělec pomocí umělé inteligence shromáždil miliony fotografií korálových útesů a vytvořil masivní dynamický model, zobrazující autentickou krásu přírody, která je ničena v důsledku rostoucích teplot oceánů.

Současný trend směrem k biofilnímu umění bude i v roce 2026 silně sílit, poháněný touhou po spojení s přírodou v našem vysoce digitalizovaném světě. Umělci budou experimentovat s umělou inteligencí, aby reinterpretovali motivy inspirované přírodou a znovu vytvořili květinové vzory, organické textury a barevné palety, a vyvíjeli tak nové a složité způsoby, jak vyjádřit krásu přírody. Díla zobrazující přírodní scenérie a témata, která poskytují udržitelný způsob, jak vnést prvky přírodního světa do interiérových prostor, prokazatelně vytvářejí uklidňující atmosféru a podporují pohodu, takže tento typ nástěnného umění se pravděpodobně stane jednou z nejprodávanějších kategorií v nadcházejícím roce.