Umělá inteligence v hudebním průmyslu: Jak bude formovat hudební metaverz a zvuky budoucnosti?

Umělá inteligence již revolucionalizovala hudební průmysl. Nástroje pro generování hudby pomocí AI umožňují tvůrcům generovat hudbu bez autorských poplatků, a produkty pro streamování hudby založené na AI nabízejí nekonečné playlisty založené na náladě pro uživatele. AI-generované písně pomocí “soundalike” a známých písní populárních umělců zpívaných v AI hlasu jiného umělce byly horkým tématem v novinách ze dvou důvodů. Znějí velmi přesně a povzbudily uživatele, aby vytvořili své vlastní, nové verze, ale existují morální a etické obavy kolem nich a inspirovaly zajímavé diskuse. Společnosti musí posoudit, jak nejlépe chránit umělce, autorská práva a příjmy ze streamování před hrozbou krádeže jejich hlasů a hudby pomocí generativních nástrojů AI.

Nedávno digitální šéf Sony Music vyzval k celonárodní právo na publicitu, aby mohli chránit své hlasy a zabránit neautorizovanému použití svých vokálů pomocí AI. V současné době existují desítky tisíc oznámení o odstranění neautorizovaných klonů hlasů, ale digitální platformy využívají právní mezery, aby oddálily řešení těchto problémů. Tento příběh je pouze jednou částí mnohem širší konverzace, která musí proběhnout kolem imitace, autorských práv a spravedlivého použití v souvislosti s AI.

Přijetí AI v mainstreamové tvorbě hudby nebude okamžité, ale v某 okamžiku tvůrci začnou více důvěřovat chytrým nástrojům, které jim umožňují generovat hudbu prostřednictvím těchto nových prostředků pro použití ve videích. Některým tvůrcům již přinášejí tyto nástroje výhody – akordy a melodie lze vytvořit jednoduše zadáním do AI, a tyto nástroje se budou dále zdokonalovat. Nicméně, jakmile bude hudba vytvořena, bude stále muset být licencována, a budou existovat komerční modely, které uživatelům poskytnou přístup k těmto nástrojům a/nebo licenčním příležitostem pro hudbu vytvořenou pomocí těchto nástrojů.

V metaverzu se můžeme těšit na spolupráci v hudebních prostorech a hudebních produkčních akcích nebo místech. Generativní AI je užitečná pro vytváření “hudebních stonků”, které rozdělují hudbu na její složky, a budování katalogu “hudebních prvků”, které lze poté použít ostatními, aby společně vytvořili novou a originální hudbu. Jedná se o relativně novou skutečnost a dává tvůrcům možnost vytvářet a remixovat skladby podle svého srdce.

AI může snadno a neustále generovat nové rytmy, melodie, riffy a instrumentální zvuky, a lidé se budou scházet, aby vytvářeli hudbu na místě, a to bude vyžadovat nástroje pro generativní AI v某 měřítku. Uvidíme zavedení hudebních “kůží”, kde Avatary mají svou vlastní personalizovanou hudbu nebo hudební identifikátor. Jak vím, že někdo vstoupil do místnosti? No, právě jsem slyšel jeho hudební identifikátor, který signalizuje, že je zde. Stejně jako boxeři mají své vchodové melodie, bude existovat nějaká verze toho v metaverzu.

Hudební metaverzy a místa a metaverzní platformy založené na tvorbě hudby již existují a mnoho dalších je na cestě. Pixelynx, hudební metaverzní herní platforma Deadmau5, je příkladem toho, jak to udělat správně. V rámci jednoho roku od spuštění své první herní zkušenosti byla společnost získána Animoca Brands, společností s širokým portfoliem web3, blockchainu a tradičních her a velkou holdingovou společností web3. Dalšími příklady jsou Roblox, který hostil velmi úspěšné koncerty ve hře s umělci jako David Guetta a Lil Nas X, a minulý rok Avakin Life hostil koncert ve hře s virtuální popovou hvězdou POLAR. Všechny tyto koncerty byly velmi úspěšné a přilákaly stovky tisíc hudebních fanoušků.

Pouze ti, kteří žijí pod kamenem po dobu tří let, mohli minout enormní úspěch Epic Games s hudebními zkušenostmi ve hře Fortnite s umělci jako Eminem, Ariana Grande, Marshmello a další. Epic se zavázal dále rozvíjet hudební zkušenosti ve Fortnite s působivou ambicí, nejvýrazněji získáním Harmonix Studios v roce 2021 (společnosti za světovými prvními miliardovými herními franšízami Guitar Hero a Rock Band) a následným spuštěním imerzivní hudební zkušenosti “Sparks” ve Fortnite.

Všechny tyto zkušenosti a všechny tyto společnosti představují enormní příležitosti pro hudební průmysl. Je důležité si uvědomit, že většina škálovatelných digitálních příležitostí pro hudební průmysl bude vyžadovat mikro-licenční komerční model a inovativní technologie, buď pro umožnění licencování, nebo pro ochranu koncových uživatelů. To je místo, kde jsou nástroje pro demokratizaci hudby pro světové tvůrce dokonale umístěny. Všichni víme, že metaverz je nevyhnutelný. Všichni jsme již byli v某 verzi metaverza, a to již před 15 lety, kdy jsme experimentovali s virtuálními schůzkami, a zkušenostmi jako “The Sims” a “Second Life” se staly populárními. Ale s časem bude metaverz hrát stále větší roli v každodenním životě budoucích generací.

S tím, jak se metaverzní grafika a zkušenosti zlepšují, rostou také očekávání, jak by to mělo znít. Když navštívíte hudební virtuální prostory, můžete slyšet nerozpoznanou stockovou hudbu, která nepřidává k zážitku a není již imerzivní. Vše se vrací k složitostem licencování hudby, ale také mi to říká, že existuje zde příležitost a že tato příležitost je téměř vždy využita stockovými hudebními společnostmi od prvního dne. Generativní AI přidá skutečnou hodnotu, ale mainstreamová, populární hudba bude vždy hrát významnou roli v tvorbě atmosféry, nostalgie a zapojení.

Vidím roli hudebních licenčních firem jako hlas, který pomáhá mostem propojit tuhle měnící se digitální svět. S fragmentovaným hudebním průmyslem a všemi složitostmi kolem práv, jsme zodpovědní za balení toho způsobem, který vyhovuje skladatelům a umělcům, ale také pro zlepšení prostředí, a to zahrnuje budování technologií a speciálních komerčních modelů.

V fyzickém světě existují nekonečné studie o tom, jak správné hudební výběry v obchodě mohou ovlivnit nákupní vzorce, a jak různé BPM mohou generovat různé chování. Jde bez říkání, že vše, co je postaveno v metaverzu, je v podstatě setkávací místo某 druhu, ať už se jedná o maloobchodní prodejnu, bar, klubové prostředí nebo prostě místo, kde se můžete setkat s přáteli. Většina míst v reálném světě používá komerční hudbu, aby vytvořila atmosféru, zapojení a pobídky k delšímu pobytu. A pokud má metaverz nějakou šanci na úspěch, musí být schopen replikovat ten reálný zážitek.

Metaverz je velmi časný ve svém vývoji, ale nakonec se tam dostaneme. A tak existuje příležitost pro hudební průmysl, která klade otázky tvůrcům, jako je “Jak můžeme pomoci metaverzu znít skvěle?”, “Jak můžeme všichni těžit z toho?”, “Jak můžeme to umožnit budováním proprietární technologie a vytvářením životaschopných komerčních modelů?” a “Jak můžeme těžit z toho pro věrné hudební fanoušky a umělce?”

Když vidíme takovou příležitost, ptáme se, jak můžeme vyřešit tento problém? Jaká je příležitost pro všechny zúčastněné? A často najdete, že existuje výhoda pro všechny. Když vidíte výhodu pro všechny v hodnotovém řetězci, stává se to samozřejmostí.