Lãnh đạo tư tưởng

Trí tuệ nhân tạo trong Ngành Công nghiệp Âm nhạc: Nó sẽ định hình Metaverse Âm nhạc và Âm thanh của Tương lai như thế nào?

mm
Thêm Unite.AI vào các nguồn ưu tiên của bạn trên Google
Music metaverse

Trí tuệ nhân tạo đã cách mạng hóa ngành công nghiệp âm nhạc. Các công cụ tạo nhạc bằng trí tuệ nhân tạo cho phép các nhà sáng tạo tạo ra nhạc miễn phí bản quyền, và các sản phẩm phát trực tuyến trí tuệ nhân tạo tạo ra danh sách phát dựa trên tâm trạng không giới hạn cho người dùng thưởng thức. Các bài hát được tạo ra bằng trí tuệ nhân tạo sử dụng “soundalikes” và các bài hát nổi tiếng của các nghệ sĩ nổi tiếng được hát bằng giọng nói trí tuệ nhân tạo của người khác đã trở thành chủ đề nóng trong tin tức vì hai lý do. Chúng nghe rất chính xác và đã khuyến khích người dùng tạo ra các phiên bản mới, nhưng cũng có những lo ngại về mặt đạo đức và đạo đức xung quanh chúng và đã kích thích những cuộc thảo luận thú vị. Các công ty phải đánh giá cách tốt nhất để bảo vệ các nghệ sĩ, bản quyền và dòng thu nhập từ mối đe dọa của việc giọng nói và âm nhạc bị đánh cắp bởi các công cụ trí tuệ nhân tạo.

Gần đây, giám đốc kỹ thuật số của Sony Music đã kêu gọi quyền quảng cáo toàn diện tại Hoa Kỳ cho phép các nghệ sĩ bảo vệ giọng nói của họ để họ có thể ngăn chặn việc sử dụng trái phép giọng nói của họ thông qua trí tuệ nhân tạo. Hiện tại, có hàng chục nghìn thông báo gỡ bỏ yêu cầu loại bỏ các bản sao giọng nói trái phép, nhưng các nền tảng kỹ thuật số đang sử dụng các lỗ hổng pháp lý để trì hoãn việc xử lý chúng. Câu chuyện này chỉ là một phần của một cuộc trò chuyện lớn hơn cần diễn ra xung quanh việc bắt chước, bản quyền và sử dụng hợp lý khi nói đến trí tuệ nhân tạo.

Sự áp dụng trí tuệ nhân tạo trong việc tạo ra âm nhạc chính thống sẽ không diễn ra ngay lập tức, nhưng tại một thời điểm nào đó, các nhà sáng tạo sẽ bắt đầu đặt niềm tin nhiều hơn vào các công cụ thông minh cho phép họ tạo ra âm nhạc thông qua các phương tiện mới để sử dụng trong các video. Một số nhà sáng tạo đã thấy được lợi ích – các hợp âm và giai điệu có thể được tạo ra bằng cách nhập vào trí tuệ nhân tạo, và các công cụ này sẽ trở nên tinh vi hơn. Tuy nhiên, một khi được tạo ra, âm nhạc đó vẫn cần được cấp phép, và sẽ có các mô hình thương mại cho phép người dùng truy cập vào các công cụ và/hoặc cơ hội cấp phép cho âm nhạc được tạo ra bởi công cụ đó.

Trong metaverse, chúng ta có thể mong đợi thấy các không gian hợp tác âm nhạc và các khu vực hoặc địa điểm sản xuất âm nhạc. Trí tuệ nhân tạo tạo ra là hữu ích cho việc tạo ra “các phần âm nhạc” mà chia âm nhạc thành các phần tử thành phần, và xây dựng một loại danh mục “các yếu tố âm nhạc” mà sau đó có thể được sử dụng bởi những người khác, một cách hợp tác, để bắt đầu tạo ra âm nhạc mới và nguyên bản. Đây là một hiện tượng tương đối mới và mang lại cho các nhà sáng tạo cơ hội để tạo ra và phối lại các bản nhạc theo ý họ.

Một trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra các nhịp điệu mới, giai điệu, riff và âm thanh nhạc cụ dễ dàng và liên tục, và mọi người sẽ tụ họp lại để tạo ra âm nhạc trực tiếp, và điều đó sẽ yêu cầu các công cụ tạo ra trí tuệ nhân tạo ở một mức độ nào đó. Chúng ta sẽ thấy sự ra đời của các “da nhạc”, nơi các nhân vật có bản nhạc hoặc nhạc định danh cá nhân hóa. Làm thế nào tôi biết ai đó đã vào phòng? Tôi vừa nghe thấy nhạc chuông của họ để chỉ ra rằng họ đang ở đây. Giống như các võ sĩ có các đoạn đi bộ vào sàn đấu, sẽ có một phiên bản nào đó trong metaverse.

Các metaverse âm nhạc và các địa điểm, cũng như các nền tảng metaverse dựa trên việc tạo ra âm nhạc, đã tồn tại và còn nhiều hơn nữa đang trên đường đi. Pixelynx, nền tảng metaverse âm nhạc của Deadmau5, là một ví dụ điển hình về cách làm cho mọi thứ trở nên đúng đắn. Trong vòng một năm kể từ khi ra mắt trải nghiệm trò chơi đầu tiên, công ty đã được Animoca Brands mua lại, một công ty có danh mục đầu tư rộng lớn về các trò chơi web3, blockchain và truyền thống, cũng như một công ty nắm giữ web3 lớn. Các ví dụ khác bao gồm Roblox, đã tổ chức các buổi hòa nhạc trong trò chơi rất thành công với các nghệ sĩ như David Guetta và Lil Nas X, và chỉ trong năm ngoái, Avakin Life đã tổ chức một buổi hòa nhạc trong trò chơi với ngôi sao nhạc pop ảo POLAR. Tất cả các buổi hòa nhạc này đều rất thành công và thu hút hàng trăm nghìn người hâm mộ âm nhạc.

Chỉ những người sống dưới đá trong 3 năm qua mới có thể bỏ lỡ sự thành công khổng lồ mà Epic Games đã đạt được với các trải nghiệm âm nhạc trong trò chơi trong Fortnite với các nghệ sĩ như Eminem, Ariana Grande, Marshmello và nhiều hơn nữa. Epic đã cam kết phát triển các trải nghiệm âm nhạc trong Fortnite với tham vọng ấn tượng, đáng chú ý nhất là mua lại Harmonix Studios vào năm 2021 (công ty đứng sau các thương hiệu trò chơi đầu tiên trị giá một tỷ đô la trên thế giới trong Guitar Hero và Rock Band) và ra mắt trải nghiệm âm nhạc “Sparks” trong Fortnite.

Tất cả các trải nghiệm này, và tất cả các công ty này, đại diện cho những cơ hội khổng lồ cho ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng hầu hết các cơ hội kỹ thuật số có thể mở rộng cho ngành công nghiệp âm nhạc trong tương lai sẽ yêu cầu một mô hình thương mại cấp phép vi mô và công nghệ sáng tạo, либо để cho phép cấp phép hoặc để bảo vệ người dùng cuối. Đó là nơi các công cụ dân chủ hóa âm nhạc cho các nhà sáng tạo trên toàn thế giới được đặt đúng vị trí. Chúng ta đều biết rằng metaverse là không thể tránh khỏi. Chúng ta đã ở trong đó dưới một số mô tả từ 15 năm trước khi chúng ta thử nghiệm các cuộc họp ảo, và các trải nghiệm như “The Sims” và “Second Life” trở nên phổ biến. Nhưng khi thời gian trôi qua, nó sẽ chỉ bắt đầu đóng vai trò lớn hơn trong cuộc sống hàng ngày của các thế hệ tương lai.

Với đồ họa và trải nghiệm metaverse được cải thiện khi nhiều sự chú ý được tập trung vào nó, nên các kỳ vọng về cách nó nghe cũng sẽ được cải thiện. Khi bạn truy cập các địa điểm ảo có chủ đề âm nhạc, bạn có thể nghe thấy nhạc nền không thể nhận ra được mà không thêm vào trải nghiệm và nó không còn hấp dẫn. Tất cả đều quay trở lại các phức tạp của việc cấp phép âm nhạc, nhưng nó cũng cho tôi thấy có một cơ hội ở đây và cơ hội đó gần như luôn được các công ty âm nhạc nền tảng tận dụng từ ngày đầu tiên. Trí tuệ nhân tạo tạo ra sẽ thêm giá trị thực sự ở đây, nhưng âm nhạc phổ biến, chính thống sẽ luôn đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra bầu không khí, hoài niệm và sự tham gia.

Tôi nhìn thấy vai trò của các doanh nghiệp cấp phép âm nhạc ở đây là tiếng nói giúp bắc cầu khoảng cách đó, khám phá nhiều cách hơn mà chúng ta có thể hợp nhất trong thế giới kỹ thuật số đang thay đổi này. Với ngành công nghiệp âm nhạc bị phân mảnh và tất cả các phức tạp xung quanh quyền, chúng ta phải chịu trách nhiệm đóng gói nó theo cách phù hợp với các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ, nhưng cũng vì sự cải thiện của môi trường và điều đó liên quan đến việc chúng ta xây dựng công nghệ và các mô hình thương mại tùy chỉnh.

Trong thế giới thực, có vô số nghiên cứu về cách lựa chọn âm nhạc phù hợp trong cửa hàng có thể ảnh hưởng đến các mẫu mua hàng, và cách các nhịp điệu khác nhau có thể tạo ra các hành vi khác nhau. Điều đó không cần phải nói rằng mọi thứ được xây dựng trong metaverse đều cơ bản là một điểm gặp gỡ dưới một số mô tả, cho dù đó là một cửa hàng bán lẻ, một quán bar, một môi trường câu lạc bộ, hoặc chỉ là một nơi để tụ họp với bạn bè. Hầu hết các địa điểm trong thế giới thực sử dụng âm nhạc thương mại để tạo ra bầu không khí, tạo ra sự tham gia, và khuyến khích thời gian lưu lại. Và nếu metaverse có bất kỳ cơ hội nào để thành công, nó cần phải có khả năng tái tạo trải nghiệm thực tế.

Metaverse vẫn còn rất sớm trong quá trình phát triển, nhưng nó sẽ cuối cùng đạt được điều đó. Và vì vậy, cơ hội cho ngành công nghiệp âm nhạc là đặt ra các câu hỏi cho các nhà sáng tạo như, “Làm thế nào chúng ta có thể giúp metaverse nghe tuyệt vời?”, “Làm thế nào chúng ta có thể tất cả đều được lợi từ điều đó?”, “Làm thế nào chúng ta có thể kích hoạt nó bằng cách xây dựng công nghệ độc quyền và tạo ra các mô hình thương mại khả thi?” và “Làm thế nào chúng ta có thể mang lại lợi ích cho cả người hâm mộ âm nhạc và nghệ sĩ tận tâm?”

Khi chúng ta nhìn thấy một cơ hội như vậy, chúng ta hỏi, làm thế nào chúng ta có thể giải quyết vấn đề này? Cơ hội cho mọi người tham gia là gì? Và thường bạn sẽ tìm thấy có một chiến thắng cho mọi người. Khi bạn nhìn thấy một chiến thắng cho mọi người trong chuỗi giá trị, nó trở thành một điều không cần phải suy nghĩ.

Paul Sampson là Người sáng lập & CEO của ‘Lickd’. Ông có hơn một thập kỷ kinh nghiệm trong việc thúc đẩy doanh thu trong lĩnh vực cấp phép nhạc được thanh toán trước ở cả Mỹ và Anh. Paul đã dành 4 năm làm trưởng bộ phận châu Âu cho các nhà bán lẻ âm nhạc, nơi ông làm việc để thúc đẩy các dòng doanh thu mới trong các đối tác đồng bộ và thương hiệu (Coca-Cola, Viacom). Trước đó, Paul đã dành 5 năm tại Mỹ tại Extreme Music, với tư cách là Trưởng bộ phận Bán hàng và Tiếp thị tại Mỹ.