Cái chết của nghệ sĩ? Tại sao AI thực sự là Phục hưng mới

“AI không có linh hồn,” “Không phải nghệ thuật, mà là đạo văn,” “Những robot đang đến để lấy đi sự sáng tạo của chúng ta.”

Những cụm từ này đang vang vọng ngày nay trong các cơ quan quảng cáo, phòng thiết kế và trường điện ảnh. Lo lắng là điều dễ hiểu. Không giống như cơn sốt NFT—điều đã chứng minh là một bong bóng đầu cơ của những con khỉ pixel và một sòng bạc kỹ thuật số—AI khiến chúng ta sợ hãi vì lý do chính xác ngược lại: nó thực sự hoạt động.

Nó viết, nó vẽ, nó sáng tác, và nó làm tất cả những điều này trong vài giây. Đối với nhiều người, điều này cảm thấy như đám tang của sự sáng tạo con người. Nhưng sự thật là, chúng ta không đang chứng kiến sự kết thúc của nghệ thuật; chúng ta đang đứng ở ngưỡng cửa của một Phục hưng mới. Trí tuệ nhân tạo không ở đây để thay thế nghệ sĩ; nó ở đây để khuếch đại sự sáng tạo của họ, loại bỏ các rào cản kỹ thuật mà trước đây đã kìm hãm các nghệ sĩ.

Điều chúng ta thực sự cảm nhận được là một sự tái đàm phán — giữa kỹ năng và tầm nhìn, giữa thực hiện và ý định. Sự căng thẳng đó là khó chịu. Nó cũng chính xác là nơi những điều thú vị xảy ra.

Lo lắng như một chỉ số của quyền lực

Sự lo lắng tập thể về việc trở nên thừa thãi không phải là dấu hiệu cho thấy công nghệ đang thất bại; nó là bằng chứng cho quyền lực phi thường của công nghệ. Elon Musk đã nắm bắt nỗi sợ hãi tồn tại này một cách hoàn hảo tại Hội nghị An toàn AI của Vương quốc Anh:

“Sẽ đến một thời điểm khi không cần có việc làm… AI sẽ có thể làm mọi thứ.”

Nhưng liệu nỗi sợ hãi này có mới mẻ không? Lịch sử được lát bằng những lời tiên tri về ngày tận thế kinh tế mà không bao giờ xảy ra. Vào năm 1589, khi William Lee phát minh ra máy dệt vớ, ông đã申请 một bằng sáng chế từ Nữ hoàng Elizabeth I. Bà đã từ chối ông một cách thẳng thừng, lập luận:

“Hãy xem xét những gì phát minh có thể làm đối với những người nghèo của tôi. Nó chắc chắn sẽ mang lại cho họ sự hủy diệt bằng cách tước đi việc làm của họ, khiến họ trở thành những kẻ ăn mày.”

Hàng thế kỷ sau, vào năm 1930, nhà kinh tế học nổi tiếng John Maynard Keynes đã tạo ra thuật ngữ “Thất nghiệp do công nghệ,” cảnh báo về tốc độ thay đổi mà loài người sẽ không thể xử lý.

Trên thực tế, điều ngược lại đã xảy ra. Máy móc không tạo ra thất nghiệp hàng loạt; chúng đã sinh ra toàn bộ các ngành công nghiệp (như thời trang và sản xuất hàng loạt) và tăng đáng kể mức sống. Loài người không ngừng làm việc; chúng ta chỉ ngừng làm những nhiệm vụ không hiệu quả.

Điều mà lịch sử liên tục chỉ ra là công việc được biến đổi. Mẫu không phải là loại bỏ mà là nâng cao. AI chỉ là phiên bản mới nhất của cùng một câu hỏi.

Đám tang sớm: “Từ ngày hôm nay, hội họa đã chết!”

Nỗi sợ hãi rằng công nghệ sẽ “giết” nghệ thuật là một chu kỳ lặp lại. Vào năm 1839, khi Daguerreotype đầu tiên được ra mắt, họa sĩ người Pháp nổi tiếng Paul Delaroche đã kiểm tra phát minh và tuyên bố nổi tiếng:

“Từ ngày hôm nay, hội họa đã chết!”

Nhà thơ và nhà phê bình Charles Baudelaire đã tham gia vào hợp xướng, gọi nhiếp ảnh là “kẻ thù tử thần của nghệ thuật” và “tị nạn của mọi họa sĩ thất bại.”

Hội họa đã chết chưa? Không hề. Nhiếp ảnh đã giải phóng các họa sĩ khỏi nhu cầu phải ghi lại thực tế một cách chính xác (“là một máy photocopy con người”) và đẩy họ đến việc phát minh ra Chủ nghĩa Ấn tượng, Chủ nghĩa Lập thể và Nghệ thuật Trừu tượng. Công nghệ không giết nghệ thuật — nó buộc nghệ thuật phải tiến hóa. Và quan trọng nhất, nó đã tạo ra một hình thức nghệ thuật mới trong quá trình này. Nhiếp ảnh chính nó đã trở thành một phương tiện thể hiện nghệ thuật sâu sắc — Ansel Adams, Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson. “Kẻ giết” hội họa đã trở thành một trong những hình thức nghệ thuật vĩ đại của thế kỷ 20. 

Một khoảnh khắc tương tự đã xảy ra gần 150 năm sau, trên phim trường Jurassic Park. Phil Tippett, một nhà làm hoạt hình Stop-Motion huyền thoại, được giao nhiệm vụ tạo hoạt hình cho khủng long bằng tay. Khi Steven Spielberg lần đầu tiên показ cho anh các đoạn phim thử nghiệm CGI, Tippett đã lẩm bẩm một câu mà đã trở thành lịch sử điện ảnh:

“Tôi nghĩ tôi đã tuyệt chủng.”

Nhưng Spielberg đã biến Tippett thành “Giám sát viên khủng long,” chỉ đạo các mô hình kỹ thuật số, truyền cho chúng sự chuyển động, linh hồn và cảm xúc mà máy móc không thể tạo ra một mình. Ông đơn giản là thay đổi công cụ của mình, không phải nghề nghiệp của mình.

Đem lại sự sáng tạo cho mọi người: Từ kỹ thuật viên đến đạo diễn

Giống như sự chuyển đổi từ Stop-Motion sang CGI, AI ngày nay loại bỏ các rào cản kỹ thuật để tiếp cận. Trí tuệ nhân tạo tạo ra cho phép toàn bộ sự dân chủ hóa của tài năng: một người với tầm nhìn vĩ đại, nhưng không có khả năng kỹ thuật để vẽ hoặc sáng tác, giờ đây có thể đưa câu chuyện của mình đến cuộc sống.

Chạm của con người không biến mất; nó đã chuyển sang lựa chọn, gu và tầm nhìn. Như Sam Altman, CEO của OpenAI, lưu ý:

“Tôi tin rằng AI sẽ là lực lượng vĩ đại nhất cho việc trao quyền kinh tế và khả năng con người mà chúng ta đã từng thấy.”

Một loại video âm nhạc mới

Chúng ta đã có thể thấy điều này trông như thế nào khi các nghệ sĩ làm việc với AI như một đối tác sáng tạo. Vào năm 2024, đạo diễn Paul Trillo đã tạo ra video âm nhạc cho bài hát “The Hardest Part,”  là video âm nhạc đầu tiên được ủy quyền chính thức được tạo ra với mô hình text-to-video Sora của OpenAI. 

Bộ phim theo dõi một cặp đôi qua nhiều thập kỷ trong một cú quay duy nhất, nơi những chiếc xe tan biến thành các tòa nhà và những cảnh quay tan biến thành phong cảnh, giống như những ký ức mà bạn không thể nắm giữ. Trillo không sử dụng AI để thay thế kỹ năng của mình; ông đã sử dụng hình ảnh logic mơ của Sora để làm sâu sắc thêm chủ đề của câu chuyện về nỗi đau và ký ức, lựa chọn và chỉnh sửa đầu ra để tạo ra một hành trình cảm xúc nhất quán. Điều gì từng đòi hỏi một đội ngũ lớn, bối cảnh và ngân sách hiệu ứng hình ảnh đã trở nên có thể cho một đội ngũ nhỏ, không phải bằng cách hạ thấp tiêu chuẩn nghệ thuật, mà bằng cách loại bỏ ma sát kỹ thuật để đạo diễn có thể tập trung vào cảm giác, nhịp điệu và tầm nhìn.

Đó là sự thay đổi đáng chú ý. Không phải AI như một lối tắt, mà AI như thứ cuối cùng đã đứng ra — để lại chỉ câu hỏi luôn khó khăn nhất: không phải làm thế nào để tạo ra nó, mà tại sao nó quan trọng. Những người sáng tạo ngồi với câu hỏi đó một cách nghiêm túc, những người mang lại một quan điểm thực sự đến các công cụ, đã tạo ra những tác phẩm không thể tồn tại theo bất kỳ cách nào khác. Đó không phải là một mối đe dọa đối với sự sáng tạo. Đó là sự sáng tạo, chạy ở một tốc độ mới.

Kết luận: Bánh xe của thế kỷ 21

Sự phát minh ra bánh xe không dẫn đến ít chuyển động; nó tạo ra một thế giới di động. Cách mạng Công nghiệp không dẫn đến ít sản phẩm; nó tạo ra sự dồi dào.

Trí tuệ nhân tạo là “bánh xe” cho trí tuệ con người. Nó giải phóng chúng ta khỏi việc thực hiện kỹ thuật lặp đi lặp lại để chúng ta có thể đầu tư tài nguyên quý giá nhất của mình — trí tưởng tượng — vào việc giải quyết những vấn đề thực sự vĩ đại và kể những câu chuyện mới. Những nghệ sĩ sẽ thịnh hành trong thời kỳ mới này là những người có quan điểm mạnh mẽ. Bởi vì khi mọi người đều có quyền truy cập vào cùng một công cụ, sự khác biệt duy nhất còn lại là câu hỏi không thể giảm thiểu của con người: chúng ta thực sự đang cố gắng nói gì?

Cuộc cách mạng đã ở đây, và nó không đến để thay thế nghệ sĩ — nó đến để biến tất cả chúng ta thành đạo diễn của tầm nhìn riêng của mình.