Hvorfor skapere trenger AI i multi-plattform-æraen

Da skapere møtte en truende – men kortvarig – TikTok-forbud i januar, spurte mange: “Hvor går jeg fra her?” Disse skaperne hadde bygget sine samfunn på appen, etablert sine merkevarer og dannet nære bånd med fans og medskapere. For noen var TikTok deres primære (eller eneste) inntektskilde. For andre var det den eneste måten å holde kontakt med deres samfunn.

Og med et klikk ville alt dette forsvinne.

Mens TikTok har gjenopptatt driften i USA etter en 75-dagers suspensjon, er dens skjebne fortsatt usikker. Uansett om vi er på vei mot en post-TikTok-Amerika eller ikke, kan skaperne som ønsker å opprettholde sine følgere og effektivt monovere sin innhold, ikke lenger begrense sin tilstedeværelse til en enkelt plattform.

Sosiale medier endrer seg konstant, med regelmessige – og ofte mystiske – algoritmeendringer, brukergrensesnittoppdateringer og nye funksjoner som kan forstyrre en skapers innholdstrategi og påliteligheten av deres rekkevidde. For å øke inntekten og utvide sin innflytelse, bryter skaperne seg løs fra kanal-eksklusivitet for å utvide sin rekkevidde over flere plattformer. Dette kan imidlertid være skremmende for skapere som er nye eller bare har erfaring med å lage innhold for en enkelt side.

AI har enormt potensial til å hjelpe skaperne overvinne disse tidlige utfordringene, fra å forbedre live-streaming til å klippe innhold til å lett feilsøke tekniske problemer. Dette vil være avgjørende for å lage innhold for flere sosiale kanaler og holde simultane live-streams over plattformer – det er ingen overraskelse at 84% av skaperne sier at de allerede bruker disse verktøyene på noen måte.

Imidlertid er rollen til AI i den kreative industrien, spesielt generativ AI, et omstridt tema. Noen seere føler at skaperne er uautentiske eller “jukser” ved å bruke AI. De kan også ha andre etiske bekymringer om teknologien, som bekymringer om “stjålet” innhold som brukes til å trene generative AI-verktøy eller den miljømessige påvirkningen av genAI-behandling. Disse er gyldige bekymringer og kan gjøre skaperne nølende til å adoptere verktøy som kan forbedre deres arbeidsflyt.

Bruken av AI blir stadig mer naturlig, og det ser ut til å være uunngåelig at alle industrier, inkludert live-streaming, vil omfavne disse verktøyene når skaperne streber etter å optimalisere sine arbeidsflyt og møte den økende etterspørselen fra publikum. Heldigvis kan skaperne fortsatt gjøre mest mulig ut av dagens AI-kapasiteter uten å kompromittere sin publikums tillit. Her er noen tilnærminger å vurdere:

Balansere autentisitet og innovasjon

Hva betyr det å være ‘autentisk’?

En global undersøkelse om AI-sentiment spurte forbrukerne hvordan de definerte noe som autentisk, og de svarte ‘ekte’ eller ‘den ekte varen’. Imidlertid betyr dette forskjellige ting for forskjellige mennesker, spesielt nisjeskapere, som spillere eller cosplayers, og mennesker i ulike regioner av verden. Det avhenger også av innholdets format. Autentisitet fra en Fortnite-streamer kan se annerledes ut enn autentisitet fra en boutique-eier som holder en live-salgsforestilling.

Skapere bør tilpasse sin AI-bruk til hva deres seere kjenner og elsker om deres innhold.

For eksempel kan AI-verktøy være nyttige for skapere som spesialiserer seg i langt innhold, som live-streamere, live-handelsvertene og skapere som lager lengre video-essays og anmeldelser. I stedet for å måtte gjennomgå timer og timer med opptak for å finne høydepunkter, kan de bruke maskinlæringsverktøy til å klippe de beste delene av innholdet automatisk. Deretter kan de gjenbruke dette innholdet over sine ulike plattformer for å maksimere sin rekkevidde. Automatiske klipping- og redigeringsfunksjoner sparer også skaperne verdifull tid, som kan forhindre utbrenthet og fremme konsistens, som er nøkkel til å opprettholde et publikum.

AI-verktøy kan også hjelpe skapere med å kommunisere med sitt publikum. For eksempel kan en spill-live-streamer bruke et AI-verktøy til å hjelpe med å høyde frem meldinger i sin chatboks mens de fokuserer på spill og kommentarer. Dette er spesielt kraftfullt når de multi-streamer og håndterer tre eller flere chatter samtidig. Mens en live-selger kan bruke AI-drevne automatiske meldinger til å umiddelbart sende seerne informasjon, fakturaer og kvitteringer de trenger med en mer personlig berøring.

Forbedre, ikke erstatte

Tilhengere av generativ AI argumenterer ofte for at teknologien “demokratiserer” kreativitet, og lar flere mennesker bringe sine kreative visjoner til live. Mens mange skapere faller på begge sider av denne debatten, gjør argumentet en ting klart: ønsket om enklere og mer tilgjengelige måter å lage innhold på er universelt. I en verden hvor innhold er alt, uansett plattform, er ethvert verktøy som hjelper skapere å lage bedre innhold og spre det over plattformer en velsignelse.

AI er mest nyttig i å forbedre menneskelig kreativitet – ikke erstatte den. Ideen er å automatisere de tidskrevende og kjedelige arbeidsoppgavene, så skaperne kan fokusere på det de gjør best: å lage innhold og bygge samfunn. For å illustrere, la oss gå tilbake til vår spill-live-streamer. Hvis de bruker et AI-verktøy til å klippe de beste delene av strømmen, kan de bruke mer energi på å lage kreative klipp, tilpasse innhold for hver plattform og svare på kommentarer og meldinger fra fans.

Ikke alle AI-verktøy for skapere er generativ AI. Klipping-verktøy bruker hovedsakelig maskinlæring. Andre AI-verktøy, som innholdskurering-verktøy, kan hjelpe skapere å finne lignende brukere å koble seg til og innhold å interagere med. Bygging av et samfunn av medskapere er avgjørende for å fremme samarbeid, som kan hjelpe skapere å utvide sin rekkevidde og låse opp nye vekstmuligheter.

Fordeler for små skapere

Skaperøkonomien er brutalt konkurranseutsatt. Interessen for kreative økonomijobber er i himmelen, og 65% av Gen Z alene betrakter seg selv som en slags online-skaper. Dagens oppadstigende talent møter konkurranse fra AI-genererte profiler, som kan se svindelaktig ekte ut. Med mange nye utfordringer mellom skapere og deres gjennombruddsøyeblikk, er det ikke forhandlingsbart å produsere kvalitetsinnhold for ulike nettsteder.

Skapere med mindre følger kan dra nytte av AI-verktøy for å vokse sin følger. Å nå det første 1 000 følgerne kan føles som en umulig oppgave fra starten av, men jo raskere disse nye skaperne kan begynne å lage godt innhold over flere plattformer, jo raskere vil deres følger vokse.

Nye skapere bør se etter AI-verktøy som:

• Forbedrer deres innhold gjennom automatisert opprydning, finjustering og nyttige klipping- og redigeringsfunksjoner for å maksimere innholdsgjenbruk og kreative anvendelser som AI-avatare.
• Hjelper dem å navigere digitale læringskurver ved å automatisere kompliserte tekniske oppgaver, gi assistive veiledning og automatisk feilsøke og korrigere problemer mens de live-streamer.
• Gjør det enklere å drive sin forretning gjennom strømlinjeformede betalinger, innholdsskjema, enkle og forståelige innsikter, analyser – eller alt dette og mer.

Å være strategisk

Når skapere integrerer nye teknologier – ikke bare AI – i sin produksjonsstak, bør de vurdere hvordan disse verktøyene tjener deres mål og overordnede kreative visjon. De kan også trenge forskjellige verktøy på forskjellige stadier av sin reise.

AI er ikke en tryllestav; det kan ikke gjøre noen til en profesjonell innholdsskaper og eksplodere deres følger over natten. Imidlertid kan AI-verktøy hjelpe skapere å fokusere mer på det faktiske kreative arbeidet og byggingen av deres publikum, som vil differensiere deres innhold og hjelpe dem å oppnå en bærekraftig karriere.

tages of their journey. AI isn’t a magic bullet; it can’t turn someone into a pro content creator and explode their following overnight. However, AI tools can help creators focus more on actual creative work and building their audiences, which will differentiate their content and help them achieve a sustainable career.