Revolusjonering av musikkindustrien: Hvordan AI maksimerer fortjeneste og endrer markedet

Du har sannsynligvis hørt at Sony Music er i ferd med å kjøpe Queen-musikkatalogen for en overveldende 1 milliard pund. I de siste årene har vi sett investeringsfondene øse hundredvis av millioner av dollar inn i å kjøpe musikkrettighetene til toppartister som Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry og mange flere. Ifølge Cambridge Associates ble det i perioden 2013-2017 samlet inn omtrent 1 milliard dollar i musikkroyaltiesektoren alene. Forbausende nok ble det i første halvår 2023 samlet inn ytterligere 2 milliarder dollar spesifikt for musikkatalogkjøp.

Å eie musikkrettigheter gir deg rett til fremtidige royalties som genereres av disse sporene. For eksempel kan du tjene omtrent 4 dollar for hver 1000 strømminger på Spotify. Royalties tjenes også når musikken spilles på radio, brukes i en Netflix-serie eller er med i videospill. Gitt disse stabile inntektsstrømmene, ser investeringsfond, familiekontor og rike personer på musikk som en lukrativ verdiklasse som tilbyr sterke avkastninger og ikke er berørt av makroøkonomiske fluktuasjoner.

Men musikkindustrien er nå på et avgjørende tidspunkt i sin historie på grunn av integreringen av AI. Denne raske digitale transformasjonen endrer industrielandskapet. AI åpner opp nye inntektsstrømmer og omdefinierer musikk, og markerer en betydelig skifte i industrens paradigme.

Hvordan AI transformerer musikkrettighetskjøp

Musikkindustrien har vært opptatt av diskusjoner de siste årene om hvordan AI er i stand til å endre den for alltid. AI-generert musikk lar noen lage høykvalitetsspor i hvilket som helst sjanger med bare en enkel beskjed, selv om det ligner stemmene til superstjerner som Drake eller Taylor Swift. Mens denne demokratiseringen av musikkproduksjon er spennende for noen, ser mange på det som en trussel, og frykter det kan underminere royaltystrømmene til musikkrettighetsholdere.

Dette bekymret har ført til rettslige skritt, med Recording Industry Association of America (RIAA) søker AI-startups som Udio og Suno for å bruke opphavsrettslig materiale til å trene deres modeller. Til tross for disse utfordringene, er industrien sannsynligvis i stand til å tilpasse seg, på samme måte som den gjorde med oppblomstringen av musikkstrømming, som opprinnelig ble sett på som en trussel, men til slutt økte inntektene og reduserte piratvirksomhet.

Men AI sin påvirkning på musikkindustrien strekker seg langt utenfor å lage nye spor; det transformerer også hvordan musikkataloger blir vurdert av investorer. Tradisjonelt har katalogverdsettelse avhengig av foreldede metoder som fokuserer på historiske inntekter og enkle verdsettelsesmultipler, ofte resulterer i urimelige avtaler for artister. Disse prosessene mangler transparens og tar ikke hensyn til den dynamiske naturen til musikkforbruk og markedstrender, og setter artister i en ugunstig posisjon under forhandlingene.

AI og maskinlæring tilbyr en mer nøyaktig og data-drevet tilnærming til verdsettelse. Ved å analysere store mengder data — inkludert historiske inntekter, trender og sosiale mediepåvirkning — kan AI bedre forutsi en katalogs fremtidige inntektsmuligheter. Denne avanserte analysen gir klarere innblikk, og muliggjør mer rettferdige verdsettelse og gir artister mulighet til å forhandle bedre avtaler. Denne skiftningen mot AI-drevne verktøy setter nye standarder i musikkindustrien, og sikrer mer strategiske investeringer og mer rettferdige resultater for artister.

AI og finansiell utvikling av musikk

Utviklingen av AI har økt antallet avtaler i musikksegmentet, og gjort musikk til en mer tilgjengelig verdiklasse med flere investorer som er villige til å kjøpe kataloger.

Andy Bottomley, en høyt respektert musikkindustri-finansveteran med nesten 30 års erfaring i alle aspekter av musikkfinansiering, sier at finansiell utvikling av musikk for tiden er mest synlig og best dokumentert i katalogsalg. I dag er det blitt vanlig for berømte artister og låtskrivere å selge rettighetene til deres musikk.

“Musikk blir en livskraftig verdiklasse for institusjonelle investorer. Finansiell utvikling av musikk sprer nytt kapital inn i industrien og hjelper til å drive mer innovasjon og operasjonell forbedring. Noe du kanskje kan argumentere for at det er lenge overduet”, sier Andy.

I de siste fem årene har antallet katalogavtaler økt jevnt. En Goldman Sachs-rapport projiserer at musikkindustrien vil nå en verdi på 142 milliarder dollar innen 2030. Dette betyr at å investere i en portefølje av sanger i dag sannsynligvis vil gi betydelig høyere avkastning når verdien av musikkaktiva fortsetter å stige.

Industri-giganter tar nå fordel av dette. For eksempel, Sony Music går over fra å være et plateselskap til et selskap som kjøper musikkspor i stedet for å være bare et stort plateselskap.

Sosiale medie-giganten TikTok går også over til en mer eierskaps- og styringsfokusert plattform ved å introdusere et musikkinnholdsinvesteringsteam.

AI gir makt til investorer og artister

Hva som er viktigere er at ikke bare investorer, men også artister, er gitt makt med digitaliseringen av musikkinvesteringer. Dette sikrer at ikke bare superstjerner som Justin Bieber, men også mindre uavhengige artister, kan selge musikkrettighetene sine og dermed oppnå finansiell frihet eller bruke pengene på selvpromosjon og nye spor. De kan skape en mer konkret tilknytning til fansen sin ved å gi dem mulighet til å saminvestere i musikken de elsker.

Ved å kombinere det med AI, kan musikkindustrien sikre rettferdige avtaler og transparente royaltyverdsettelse som styrker artister og aspirerende talenter.

Det er betydelig potensiale i nye markedsplasser også: Et eksempel er JKBX, en plattform som lar fans kjøpe “royalty-andeler”, eller fraksjonerte deler av royalties og andre inntekter forbundet med et bestemt spor. Andre bemerkelsesverdige plattformer inkluderer Sonomo, som gir detaljhandelsinvestorer ny tilgang til digitale strømmingsroyalties, og Ripe Capital, hvor investorer kan investere i en tokenisert portefølje av høytytende musikkspor.

Åpner opp investeringsmuligheter

Med fremveksten av AI og digitalisering, har investorer av alle størrelser nå tilgang til et kraftig verktøy for å vurdere musikkspor og kataloger. Dette strømlinjeformer avtaleinngåelse og gir makt til data-drevne investeringsstrategier. Innskuddet av penger inn i industrien og økningen i antallet avtaler er til fordel for både store spillere og små artister og deres fans, som nå får mulighet til å investere i musikken de er lidenskapelig opptatt av.

Disse nye trendene skapt av teknologi gjør det til en ideal tid å investere i musikkataloger. I tillegg har katalogverdsettelsene i midten av 2024 sunket, og med hjelp av AI, er nå det perfekte tidspunktet å kjøpe musikkataloger. Musikk som en uavhengig verdi som ikke er berørt av markedssvingninger i aksjer og kryptovaluta, er en stor investeringsmulighet å vurdere.