Tankeledere

Hvordan AI former musikkundervisning

mm
Legg til Unite.AI blant dine foretrukne kilder på Google

AI mottar mer anerkjennelse ettersom det blir en stadig mer vanlig faktor i moderne teknologi i vårt daglige liv. Den generelle offentligheten blir utsatt for en ny måte å identifisere relevant innhold, tilegne seg informasjon og sogar lære ferdigheter. Dette kan potensielt påvirke hvordan begynnende musikere nærmer seg å lære et instrument og vil direkte påvirke hvordan musikkundervisning utvikler seg i årene som kommer.

Fra å søke etter sanger etter akkorder til å generere akkordene til enhver sang, vise akkorddiagrammer i sanntid eller skille lydkilder innen sanger, disse er bare noen av de AI-aktiverede funksjonene som utvider mulighetene for musikkundervisning. Det finnes ikke lenger en standardiseret tilnærming til musikktimer, og økningen av teknologi gir flere valg og muligheter til å tilpasse musikklæringsstier.

Er instrumentlæring i ferd med å bli mer tilgjengelig?

Mens kognitive fordeler av å spille et musikkinstrument er vidt anerkjent, blir det ofte oversedd at ikke alle kan delta i denne aktiviteten. I virkeligheten The Arts Education Data Project (AEDP) fremhevet hvordan millioner av amerikanske studenter ikke har tilgang til musikkundervisning til tross for fremgangen og innsatsen som er gjort for å holde musikktimer i offentlige skoler.

Først og fremst kan å lære et instrument være utilgjengelig for noen fra et økonomisk synspunkt. Foruten økonomiske årsaker, kan mennesker være motvillige til å lære et instrument på grunn av tidsbegrensninger eller den innledende evnen til å spille musikken de ville ønske, da de kan finne prospektet overveldende eller for vanskelig til å begynne med.

I tillegg lærer hver student i en annen takt, så gruppe musikktimer eller forventningene til individuelle timer, kan ikke være for alle. Etter alt, det faktum at rundt 50% av studentene slutter musikktimer og musikkrelaterte aktiviteter når de er 17, antyder at å kjenne og lære et instrument ikke er nok. Studenter trenger også å nyte å spille et instrument for at denne aktiviteten skal være bærekraftig – med denne holdningen, hjelper det med å danne en vane og motivere dem til å forbedre sine musikalske ferdigheter, samtidig som det gir en kreativ utgang.

Læringsplattformer som inkorporerer AI-læring kan lettet mange av disse faktorene som påvirker instrumentlæring på en bredere basis, og hjelpe med å optimalisere læringsmiljøet i sammenheng med tradisjonelle undervisningsmodeller. De kan tilby en mer tilgjengelig plattform for øving, som lar eleven ta den tilnærmingen de er komfortable med og finne sin egen takt, i stedet for å stole på en forhåndsdefinert musikklæringsprogram. Å bestemme sin egen læringshastighet kan være en avgjørende faktor for studenter som returnerer til sitt instrument, så de ikke føler seg presset om fremgangen sin. Til slutt gir global internetttilgjengelighet flere valg for å lære i regioner over hele verden hvor det kanskje ikke engang er mulig å ha musikktimer ansikt til ansikt.

Noen AI-aktiverede musikklæringsplattformer, som Chordify, kan trekke ut akkordene fra enhver lydkilde og vise dem på skjermen i løpet av få sekunder. Kjernen i denne plattformen er en maskinlæringsalgoritme basert på dypt neurale nettverk. Disse nettverkene lærer å ha en bestemt inn-/utgangs-atferd – de er trent på en stor mengde sangspektrogrammer, sammen med de respektive akkordannotasjonene. Denne prosessen gjentas for sangtakten, og etter nok treningseksempler, lærer nettverkene å gjenkjenne en akkord og detektere en takt, selv i lydstykker de aldri har sett før. Med disse to elementene som fungerer sammen, kan algoritmen vise akkordene på riktig tidspunkt innen enhver sang.

Således er et unikt element ved denne plattformen at studenter kan søke etter akkordene til enhver sang og se resultater, så uansett deres musikksmak og hvor nisjet den måtte være, kan de finne en måte å engasjere seg og lære. Selskapet har også utviklet en AI-aktiveret gitarlæringsapp, rettet mot å veilede absolutt begynnere mens de lærer sine første akkorder. Den gjenkjenner hva du spiller, og gir så tilbakemelding for å hjelpe din ytelse. Dette er et tegn på de ekstra læringsveier AI kan åpne og tilstedeværelsen det kan ha i fremtiden for musikkundervisning.

Hvis nybegynnere er komfortable eller kjente med bare noen bestemte akkorder, kan de også søke etter sanger basert på disse akkordene. Å finne sanger med akkorder de allerede kjenner, vil oppmuntre nybegynnere til å fortsette å spille, noe som kan være svært fordelaktig i de innledende stadiene av å lære et instrument, som er den hardeste tiden å holde momentum. Dette kan være en effektiv grunnlag for å danne en vane av å ta opp instrumentet og spille på en regelmessig basis og fremme sin musikalske utvikling.

Konklusjon

Mens AI uten tvil har gjort instrumentlæring mer tilgjengelig og interaktiv, betyr dette ikke slutten for tradisjonelle musikktimer og gruppesammenkomster; det betyr tilbudet av ekstra ressurser og potensiell demokratisering av instrumentlæring og spill. Selvlærere kan nyte prosessen med å lære et musikkinstrument, samt mennesker som ønsker å øve utover musikktimer og øvelser, har ekstra støtte fra denne ressursen. Maskinlæringsmetoder kan også brukes i områdene musikkteori og analyse – de er designet for å gjenkjenne mønster, noe som gjør dem ideelle for å analysere komposisjoner.

Midt i den enorme mengden informasjon som er tilgjengelig på nettet, kan AI-aktiverede plattformer hjelpe med å tilpasse individuelle læringsbehov og gi mer fleksibilitet. Hvis de brukes riktig, kan de forbedre kreative prosesser – begynnende musikere kan starte med å lære eksisterende sanger, og dette kan til slutt utvide deres musikalske vokabular når deres ferdigheter utvikler seg.

Flere metoder for å lære et musikkinstrument kan bare være til fordel for samfunnet, og det vil uten tvil være interessant å se hvordan forholdet mellom AI og musikkundervisning utvikler seg når teknologien fortsetter å utvikle seg, ved å lære eksisterende sanger, og dette kan til slutt utvide deres musikalske vokabular når deres ferdigheter utvikler seg. Mer metoder for å lære et musikkinstrument kan bare være til fordel for samfunnet, og det vil uten tvil være interessant å se hvordan forholdet mellom AI og musikkundervisning utvikler seg når teknologien fortsetter å utvikle seg.

Etter en PhD i musikkteknologi, co-grunnla Bas Chordify. Chordify er en musikk-e-læringsplattform som transformerer enhver sang til akkorder. Med Chordifys state-of-the-art musikkteknologi former vi om musikkundervisningen ved å lage rimelige, engasjerende og personlige produkter, som gjør det mulig for alle å bli musikere.