AI i musikkbransjen: Hvordan vil det forme musikkmetaverset og lydene i fremtiden?

AI har allerede revolusjonert musikkbransjen. Verktøy for AI-generering tillater skapere å generere royaltyfri musikk, og generative AI-strømmingsprodukter tilbyr endeløse humørbaserte spillister for brukerne å nyte. AI-genererte sanger som bruker “soundalikes” og kjente sanger av populære artister sunget i AI-stemmen til en annen, har vært et varmt tema i nyhetene av to grunner. De høres svært nøyaktige ut og har oppmuntret brukerne til å lage sine egne, nye versjoner, men det finnes moralske og etiske bekymringer rundt dem og det har inspirert interessante diskusjoner. Selskaper må vurdere hvordan de best kan beskytte artister, opphavsrettigheter og inntektsstrømmer fra trusselen om å ha stemmene og musikken stjålet av generative AI-verktøy.

Nylig ba Sony Musics digitale sjef om en US-omfattende offentlig rettighet gjennom hvilken artister kan beskytte stemmene sine så de kan stoppe uautorisert bruk av vokalene sine gjennom AI. For tiden finnes det titusener av takedown-merknader som søker å fjerne uautoriserte stemmekloner, men de digitale plattformene bruker juridiske løpehull til å forsinke å håndtere dem. Denne historien er bare ett eksempel på en mye større samtale som må skje rundt imitasjon, opphavsrett og rettferdig bruk når det gjelder AI.

Oppslutningen om AI i mainstream-musikkproduksjon vil ikke være øyeblikkelig, men på et tidspunkt vil skaperne begynne å stille mer tro til smarte verktøy som tillater dem å generere musikk gjennom disse nye midlene for bruk i videoer. Noen skapere ser allerede fordeler – akkorder og melodier kan skapes ved å bare taste inn i en AI, og disse verktøyene vil bare bli mer avanserte. Imidlertid, når musikken er skapt, må den fortsatt lisensieres, og det vil være kommersielle modeller som gir brukerne tilgang til verktøyene og/eller lisensieringsmuligheter for musikken skapt av nevnte verktøy.

I metaverset kan vi se frem til å se musikksamarbeidsrom og musikkproduksjonsarrangementer eller arenaer. Generativ AI er nyttig for å skape “musikkstammer” som deler musikken inn i sine komponenter, og bygge en slags katalog over “musikkelementer” som kan brukes av andre, sammen, til å begynne å lage nye og originale musikkstykker. Dette er et relativt nytt fenomen og gir skaperne muligheten til å skape og mikse spor etter eget ønske.

En AI kan produsere nye rytmer, melodier, riff og instrumentallyder lett og kontinuerlig, og folk vil samles for å skape musikk på stedet, og det vil kreve AI-generative verktøy i en viss skala. Vi vil se introduksjonen av musikalske “skins”, hvor avatarer har sin egen personlige soundtrack eller musikkbegrep. Hvordan vet jeg at noen har gått inn i rommet? Vel, jeg hørte bare musikkbegrepet deres for å signere at de er her. Liksom boksere har ringvandringer, vil det være en versjon av det noen steder i metaverset.

Musikkmetaverser og arenaer, og metaverse-plattformer basert på musikkproduksjon, finnes allerede og det er mange flere på vei. Pixelynx, Deadmau5s musikkbaserte metaverse-spillplattform, er et eksempel på hvordan man kan gjøre ting riktig. Innen ett år etter lanseringen av deres første spill, ble selskapet kjøpt av Animoca Brands, et selskap med et bredt portefølje av web3-, blockchain- og tradisjonelle spill og et stort web3-holdningsselskap. Andre eksempler inkluderer Roblox, som har holdt svært vellykkede konsertarrangementer i spillet med artister som David Guetta og Lil Nas X, og forrige år holdt Avakin Life en konsert i spillet med virtuell popstjerne POLAR. Alle disse konsertene var svært vellykkede og samlet hundredtusener av musikkfans.

Kun de som har bodd under en stein i de siste tre årene, kunne ha mistet den enorme suksessen Epic Games har hatt med sine musikkopplevelser i Fortnite med artister som Eminem, Ariana Grande, Marshmello og flere. Epic har forpliktet seg til å utvikle musikkopplevelser i Fortnite med imponerende ambisjon, mest merkbart ved å kjøpe Harmonix Studios i 2021 (selskapet bak verdens første milliarddollarspillfranchiser i Guitar Hero og Rock Band) og lanseringen av den immersive musikkopplevelsen “Sparks” i Fortnite.

Alle disse erfaringene og alle disse selskapene, representerer enorme muligheter for musikkbransjen. Det er viktig å merke seg at de fleste skalerbare digitale mulighetene for musikkbransjen fremover, vil kreve en mikro-lisensieringskommerciell modell og innovativ teknologi, enten for å muliggjøre lisensiering eller for å beskytte sluttbrukere. Det er der musikkdemokratiseringsverktøy for verdens skapere er perfekt posisjonert. Vi vet alle at metaverset er uunngåelig. Vi har alle vært i det i en eller annen beskrivelse så tidlig som 15 år siden, da vi eksperimenterte med virtuelle møter, og erfaringer som “The Sims” og “Second Life” ble populære. Men etter hvert som tiden går, vil det bare begynne å spille en større og større rolle i dagliglivet til fremtidige generasjoner.

Med metaverse-grafikk og -erfaringer som forbedres, øker også forventningene til hvordan det lyder. Når du besøker musikktemaatiske virtuelle arenaer, kan du høre gjenkjennelige stockmusikk som ikke bidrar til erfaringen og det er ikke lenger immersivt. Det kommer tilbake til kompleksiteten rundt musikklisensiering, men det forteller meg også at det finnes en mulighet her, og den muligheten tas nesten alltid av stockmusikkselskaper på dag én. Generativ AI vil legge til virkelig verdi her, men mainstream, populær musikk vil alltid spille en stor rolle i å hjelpe med å skape atmosfære, nostalgi og engasjement.

Jeg ser rollen til musikklisensieringsselskaper her som stemmen som hjelper å broforbinde gapet, og utforsker flere måter vi kan samles i denne stadig endrende digitale verden. Med den fragmenterte musikkbransjen og alle kompleksitetene rundt rettigheter, er vi ansvarlige for å pakke det opp på en måte som passer sangere og artister, men også for å forbedre miljøet og det innebærer at vi bygger teknologi og spesialtilpassede kommersielle modeller.

I den fysiske verden, finnes det endeløse studier rundt hvordan riktige musikkvalg i butikker kan påvirke kjøpsmønster, og hvordan forskjellige BPM kan generere forskjellige atferd. Det går uten å si at alt som bygges i metaverset, i virkeligheten er et møtested av en eller annen beskrivelse, enten det er en detaljhandelsbutikk, en bar, en klubbmiljø eller bare et sted å henge ut med venner. De fleste steder i den virkelige verden bruker kommersiell musikk for å skape atmosfære, for å skape engasjement og for å oppmuntre til opphold. Og hvis metaverset har noen sjanser til å lykkes, må det kunne gjenskape den virkelige erfaringen.

Metaverset er svært tidlig i sin utvikling, men det vil til slutt komme dit. Og så finnes muligheten for musikkbransjen i å stille spørsmål til skapere som “Hvordan kan vi hjelpe metaverset å lyde bra?”, “Hvordan kan vi alle dra nytte av det?”, “Hvordan kan vi muliggjøre det ved å bygge proprietær teknologi og skape livskraftige kommersielle modeller?” og “Hvordan kan vi dra nytte av musikkfans og artister på lik linje?”

Når vi ser en mulighet som den, spør vi hvordan vi kan løse dette problemet? Hva er muligheten for alle involverte? Og ofte vil du finne at det finnes en gevinst for alle. Når du ser en gevinst for alle i en verdikjede, blir det et enkelt valg. Når vi ser en mulighet som den, spør vi hvordan vi kan løse dette problemet? Hva er muligheten for alle involverte? Og ofte vil du finne at det finnes en gevinst for alle. Når du ser en gevinst for alle i en verdikjede, blir det et enkelt valg. Når vi ser en sjanse som den, spør vi hvordan vi kan løse problemet. Hva er sjansen for alle involverte? Og ofte finner du at det er en gevinst for alle. Når du ser en gevinst for alle i en verdi-kjede, blir det en enkel sak. Når vi ser en mulighet som den, spør vi hvordan vi kan løse problemet? Hva er muligheten for alle involverte? Og ofte vil du finne at det finnes en gevinst for alle. Når du ser en gevinst for alle i en verdikjede, blir det en enkelt sak. Når vi ser en sjanse som den, spør vi hvordan vi kan løse problemet. Hva er sjansen for alle involverte? Og ofte finner du at det er en gevinst for alle. Når du ser en gevinst for alle i en verdi-kjede, blir det en enkel sak.

Når vi ser en mulighet som den, spør vi hvordan vi kan løse dette problemet? Hva er muligheten for alle involverte? Og ofte vil du finne at det finnes en gevinst for alle. Når du ser en gevinst for alle i en verdikjede, blir det et enkelt valg.