음악 산업에서의 AI: 음악 메타버스와 미래의 사운드에 미치는 영향은?

AI는 이미 음악 산업을 혁신적으로 바꾸고 있습니다. AI 생성 도구를 사용하여 로열티 없는 음악을 생성할 수 있으며, 생성적 AI 스트리밍 제품은 사용자가 즐길 수 있는 무한한 분위기 기반 플레이리스트를 제공합니다. “사운드얼라이크”와 잘 알려진 아티스트의 노래를 다른 아티스트의 AI 목소리로 불러일으키는 AI 생성 노래는 두 가지 이유로 뉴스에서 핫한 주제가 되었습니다. 그들은 매우 정확하게 들리고 사용자가 새로운 버전을 만들도록鼓励했지만, 그들에 대한 도덕적이고 윤리적인 우려도 있습니다. 회사는 아티스트, 저작권, 수익 흐름을 보호하기 위해 어떻게 최선을 다할지 평가해야 합니다.

최근 소니 뮤직의 디지털 책임자는 아티스트가 자신의 목소리를 보호할 수 있도록 미국 전역에서広告권을 통해 아티스트가 자신의 목소리를 보호할 수 있도록呼びかけた소니 뮤직 디지털 책임자입니다. 현재 수십 тысяч개의 제거 요청이 있지만 디지털 플랫폼은 법적 허점을 이용하여 처리를 지연시키고 있습니다. 이 이야기는 AI와 관련된 모방, 저작권, 공정 사용에 대한 훨씬 더 큰 대화의 일부입니다.

대중 음악 창작에서 AI의 채택은 즉각적이지 않지만 어느 시점에 창작자는 비디오에 사용할 음악을 생성할 수 있는 스마트 도구에 더 많은 신뢰를 둘 것입니다. 일부 창작자는 이미 이점을 보이고 있습니다. 코드와 멜로디는 단순히 AI에 입력하여 생성할 수 있으며, 이러한 도구는 더 발전할 것입니다. 그러나 한 번 생성되면, 그 음악은 여전히 라이선스를 받아야 하며, 사용자에게 도구와 라이선스 기회를 제공하는 상업적 모델이 필요할 것입니다.

메타버스에서 음악 협업 공간과 음악 제작 이벤트 공간을 볼 수 있을 것입니다. 생성적 AI는 음악을 구성 요소로 분리하여 ‘음악 요소’를 생성하는 데 유용하며, 이를 통해 다른 사람들이 협력하여 새로운 음악을 만들 수 있습니다. 이것은 상대적으로 새로운 현상이며 창작자들이 마음껏 트랙을 생성하고 리믹스할 수 있는 기회를 제공합니다.

AI는 새로운 비트, 멜로디, 리프, 악기 사운드를 쉽게 생성할 수 있으며, 사람들은 음악을 즉흥적으로 생성하기 위해 모일 것입니다. 이것은 메타버스에서 음악을 생성하기 위한 도구가 필요할 것입니다. 우리는 아바타가 자신의 개인화된 사운드트랙이나 음악 식별자를 갖는 음악 스킨을 볼 수 있을 것입니다. 누군가가 방에 들어왔는지 어떻게 알 수 있을까요? 나는 그들의 음악 핸들을 들었기 때문에 여기 있다고 알 수 있습니다. 복서의 링 입장과 같은 버전이 메타버스에서 나타날 것입니다.

음악 메타버스와 공간, 음악 제작을 기반으로 하는 메타버스 플랫폼은 이미 존재하며, 더 많은 것이 개발 중입니다. Pixelynx, Deadmau5의 음악 기반 메타버스 게임 플랫폼은 이것을 어떻게 할 수 있는지의 좋은 예입니다. 첫 게임 경험을 출시한 지 1년 만에, 회사는 Animoca Brands에 인수되었습니다. Animoca Brands는 웹3, 블록체인, 전통 게임을 포함한 광범위한 포트폴리오와 큰 웹3 홀딩 회사를 보유하고 있습니다. 다른 예로는 Roblox가 있습니다. Roblox는 David Guetta와 Lil Nas X와 같은 아티스트와 함께 인게임 콘서트를 성공적으로 개최했습니다. 그리고 작년, Avakin Life는 가상 팝스타 POLAR와 함께 인게임 콘서트를 개최했습니다. 모든 콘서트는 매우 성공적이었으며 수십만명의 음악 팬을 끌어모았습니다.

과거 3년 동안 에픽 게임즈가 Fortnite에서 Eminem, Ariana Grande, Marshmello 등과 같은 아티스트와 함께 한 인게임 음악 경험의 엄청난 성공을 놓친 사람은 거의 없을 것입니다. 에픽은 Fortnite에서 음악 경험을 발전시키기로 약속했으며, 2021년에 Harmonix Studios를 인수했습니다(Harmonix Studios는 Guitar Hero와 Rock Band를 포함한 세계 최초의 10억 달러 게임 프랜차이즈를 개발한 회사입니다). 이후 Fortnite에서 몰입형 음악 경험 ‘Sparks’를 출시했습니다.

이 모든 경험과 회사는 음악 산업에 대한 엄청난 기회를 대표합니다. 그러나 음악 산업을 위한 대부분의 확장 가능한 디지털 기회는 미래에는 마이크로 라이선스 상업 모델과 혁신적인 기술이 필요할 것입니다. 음악 민주화 도구는 세계의 창작자들에게 완벽하게 위치해 있습니다. 우리는 모두 메타버스가 불가피하다는 것을 알고 있습니다. 우리는 이미 15년 전부터 가상 미팅, ‘The Sims’, ‘Second Life’와 같은 경험을 통해 메타버스에 있었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라, 메타버스는 미래 세대의 일상 생활에서 더 큰 역할을 할 것입니다.

메타버스의 그래픽과 경험은 더 발전할 것입니다. 메타버스에서 음악을 듣는 기대도 높아질 것입니다. 음악 테마의 가상 공간을 방문할 때, 경험에 기여하지 않는 알아볼 수 없는 스톡 음악을 들을 수 있습니다. 이것은 모두 음악 라이선스의 복잡성으로 돌아옵니다. 그러나 이것은 기회가 있다는 것을 의미하며, 이 기회는 거의 항상 첫날에 스톡 음악 회사에 의해 이용됩니다. 생성적 AI는 여기서真正한 가치를 추가할 것입니다. 그러나 대중적인 음악은 분위기, 노스텔지어, 참여도를 생성하는 데 계속해서 중요한 역할을 할 것입니다.

나는 음악 라이선스 비즈니스에서 이 간격을 메꾸는 목소리로 행동하는 역할을 봅니다. 우리는 변하는 디지털 세계에서 더 많은 방법으로 결합할 수 있는 방법을 탐색해야 합니다. 음악 산업이 분산되어 있으며 권리에 대한 복잡성이 있기 때문에, 우리는 송라이터와 아티스트에게 적합한 방식으로, 또한 환경을 개선하기 위해 기술과 맞춤형 상업 모델을 구축하는 책임이 있습니다.

물리적 세계에서는 음악 선택이 매장에서 구매 패턴에 미치는 영향과 다른 BPM이 다른 행동을 생성하는 방법에 대한 vô수한 연구가 있습니다. 메타버스에서 모든 것은 본질적으로 어떤 종류의 만남 장소입니다. 실제 세계의 대부분의 장소에서는 분위기, 참여도, 체류 시간을 생성하기 위해 상업 음악을 사용합니다. 메타버스가 성공할 수 있다면, 실제 세계 경험을 복제할 수 있어야 합니다.

메타버스는 아직 초기 단계에 있습니다. 그러나 결국에는 그곳에 도달할 것입니다. 따라서 음악 산업의 기회는 창작자에게 다음과 같은 질문을 던집니다. ‘메타버스를 어떻게 하면 훌륭하게 들릴 수 있을까요?’, ‘우리는 모두 어떻게 이익을 얻을 수 있을까요?’, ‘우리는 어떻게 이를 가능하게 할 수 있을까요?’, ‘우리는 어떻게 헌신적인 음악 팬과 아티스트에게 모두 이익을 줄 수 있을까요?’.

우리가 이러한 기회를 볼 때, 우리는 어떻게 이 문제를 해결할 수 있을까요? 모든 관련자가 참여하는 기회는 무엇일까요? 그리고 종종 모든 사람이 이익을 얻는 승리-승이를 찾을 수 있습니다. 가치 사슬에서 모든 사람이 승리할 때, 그것은 명백한 선택이 됩니다.