AI와 인간의 협력, 단편 시리즈 제작: 균형과 산업의 발전을 위한 방법

다중 백만 달러의 예산으로 영화나 TV 시리즈를 제작하는 시대는 끝났다. 이제 8,000달러가 아닌 100달러만으로 한 에피소드에 특수 효과를 추가할 수 있다. 믿어라, 아무도 차이를 알 수 없다. 흥미로운 대화와 플롯의 반전을 만들기 위해 몇 주가 아닌 몇 개월이 걸린다. 수십 개의 언어로 음성 및 더빙은 몇 번의 클릭만으로 수행된다. 예, AI는 이미 영화 산업에 깊이 관여하고 있으며 이것은 첫 번째 단계에 불과하다.

2033년까지 글로벌 AI 영화 시장 규모는 약 141억 달러로 예상되며, 연평균 성장률은 25.7%이다. TV 시리즈는 이전보다 더 빠르게 출시될 것이다. AI를 사용하면 편집 시간이 40% 줄어든다. 확실히 더 많은 콘텐츠가 수익에 영향을 미칠 것이다. 매체 및 엔터테인먼트 산업에서 연간 800억 달러에서 1,300억 달러 사이로 성장할 것으로 예상된다.

배우, 작가, 프로듀서 등은 어떻게 될까? 그들은 뒤처질까? 인간-AI 상호작용이 핵심이다. 그리고 여기서 어떻게 이를 모든 콘텐츠 제작 단계에서 달성하는지 설명한다.

스크린라이팅에서 인간-AI 브레인스토밍

모두가 ChatGPT(또는 다른 챗봇)를 사용하여 이메일과 소셜 미디어 게시물을 작성하므로 왜 작가들이 AI를 사용하여 재미있는 이야기를 만들지 못할까? 이것은 이미 29%의 산업 구성원들이 하고 있는 것이다. 그러나 중요한 점은, AI 생성 텍스트는 완벽하지 않으며, AI만으로 스크립트를 작성하면 지루할 것이다.

이것은 인간의 창의적인 뇌가 필요한 곳이다. 그것은 AI를 안내하고, 정말 интерес로운 아이디어로 채우고, 텍스트를 TV 시리즈로 바꾸는 역할을 한다. 훅, 대화, 플롯의 반전 – 모두 인간과 AI 어시스턴트의 창의적인 브레인스토밍이다.

배우의 강화, 대체가 아님

AI는 배우를 “부활”시키고 영화의 인기 배우를 다시 화면에 올릴 수 있다. 예를 들어, “로그 원: 스타워즈 스토리”의 그랜드 모프 타킨은 피터 커싱의 디지털 클론이다. 1955년 자동차 사고로 사망한 제임스 딘은 곧 “백 투 에덴”에서 다시 나타날 것이다. 같은 기술을 사용하여 캐리 피셔는 “스타워즈” 영화에서 프린세스 레아로 나타났다.

또 다른 방법은 나이를 변형하는 것이다. AI는 배우를 쉽게 나이가 들거나 젊어 보이게 할 수 있다. 이것은 디즈니가 “인디아나 존스와 운명의 다이얼”에서 해리슨 포드와 같이 했다. 이전 영화의 그의 모습을 기반으로 새로운, 젊은 버전을 만들었다.

그리고 마지막으로, 얼굴 교체. 매우 유용하고 인기 있는 기술이다. 예를 들어, 배우 팀이 함께 시리즈를 만들고 프로듀서가 같은 배우들과 새로운 것을 만들고 싶다면, 여러 작품을 만들 수 없다.那样的话, Faceswap을 사용하여 배우의 얼굴을 교체할 수 있다. 이제 완전히 다른 캐릭터다.

인간 배우는 어떻게 될까? 그들은 이를 통해 수익을 낼 수 있다! 배우들은 자신의 얼굴을 다른 쇼에서 사용하는 계약을 체결하고 수동 소득을 얻을 수 있다. 또한, 이를 통해 그들의 인지도를 높이고 더 높은 요금을 요구할 수 있다.

제작 일정과 예산이 절감된다

전통적인 TV 시리즈의 한 시즌을 촬영하는 데 몇 개월에서 1년이 걸린다. 엄청난 예산에 대해서는 말할 필요도 없다! 단편 시리즈는 약 20만 달러에서 30만 달러로, 전통적인 형식보다 약 10배 더 저렴하다. 그리고 사용자 참여도 더 높다! AI가 많이 도와준다.

특수 효과를 만드는 데 42%의 산업 전문가들이 이미 AI를 사용하고 있다. 열대에서 에피소드를 촬영하기 위해 반대쪽 세계로 날아가야 할 필요가 없다. AI로 배경을 생성할 수 있다!

그리고 AI가 더 발전할수록, 인간의 역할을 무시하지 말자. 그들은 스토리 방향, 창의적인 비전, 관객이 그림과 화면上的 액션을 이해하는 것을 책임진다.

포스트 프로덕션이 몇 주가 아닌 몇 개월이 걸린다

포스트 프로덕션이曾经가 가장 시간이 걸리는 부분이었지만, 이제 모든 것이 달라지고 있다. AI는 비디오 편집 방식을 재정의하고 있다. 몇 개월이 걸리던 것이 이제 몇 주가 걸린다.

VFX 툴은 애니메이션 효과를 만들기 쉽게 해주고, 더 이상 큰 팀이 필요하지 않다. 더빙과 지역화도 마찬가지다. AI로 콘텐츠를 글로벌 관객을 위해 빠르게 변환할 수 있다. 예를 들어, ElenLabs의 더빙 툴로 배우의 목소리를 몇 번의 클릭만으로 변경하고, 다른 언어로 번역하며, 감정을 유지할 수 있다. 장면을 진정성 있게 유지하는 데 더 이상 큰 스튜디오가 필요하지 않다.

AI는 또한 편집 팀의 수십 명의 구성원을 가속화하고简化했다. 색상 보정, 사운드 이펙트, 비주얼 클린업 – 이러한 모든 과정은 매우 간소화되어 콘텐츠 생산을 가속화할 수 있다.

배우와의 상호작용

최신 기술로 관객은 좋아하는 쇼를 시청하면서 캐릭터와 상호작용할 수 있다. 캐릭터와 친구처럼 채팅하는 것은 어떨까? 캐릭터.AI와 같은 툴로 가능하다. 확실히 게임 체인저! 그러나 이러한 상호작용에는 배우를 안전하게 유지하기 위한 명확한 규칙이 있다.親密한 텍스트 메시지는 허용되지 않으며, 모든 커뮤니케이션은 시리즈와 관련되어야 한다.

인간 배우의 참여는 필요하지 않다. 디지털 트윈이 그의 행동을 학습했다.

이 상호작용은 배우에게도ประโยชน을 가져다준다. 그들은 자신의 모습과 성격을 AI驱動의 상호작용 경험에 라이선스할 수 있다. 음악가가 자신의 히트곡으로 로열티를 받는 것과 같다. 금액은 관객과 상호작용하는 시간과 볼륨에 따라 다르다.

다음은 무엇일까?

향후 관객은 캐릭터의 삶과 시리즈에 더 많이 참여할 것이다! 그들은 thụ동적인 관객에서 창작의 참여자로 이동한다.

개인화된 시리즈를 만들어보는 것은 어떨까?

AI로誰でも 조니 뎁과 레오나르도 디카프리오 주연의 로맨틱 코미디를 만들거나, 자신의 로마 제국 분위기를 추가할 수 있다! 이것은 설정이다. 그리고 이것은 생각보다 더 빠르게 일어날 것이다. 이미 이러한 것을 허용하는 툴이 있으므로, 이는 다음 몇 년의 문제이다.

또 다른 트렌드는 垂直 단편 시리즈이다. 그것은 더 빠르게 제작되고, 더 효율적으로 참여하며, 무엇보다도 현대의 관객의需求에 적응되어 있다. 현대의 관객은 1시간짜리 시리즈에 집중하기 어렵다.

우리는 이제 AI활용 TV 시리즈 산업의 새로운 발전을 보고 있다. 인간-AI 균형은 여기서 불가피하다. AI는 작가들이 재미있는 이야기를 만들고, 배우들이 돈을 벌고, 감독들이 긴 예산으로 대담한 아이디어를 실현하고, 포스트 프로덕션 팀이 더 빠르게 일할 수 있게 도와준다.

팝콘을 준비하고 놀라움을 준비하세요!