Apakah Penggunaan AI Harus Dibeberkan Secara Eksplisit dalam Film dan Acara TV?

Ketika Netflix mengungkap bahwa 300 judulnya sudah menampilkan AI generatif, kita mempertimbangkan apakah penonton mungkin lebih baik mendapatkan informasi tentang penggunaan AI dalam acara TV favorit mereka, dan dalam film.

Opini Pertama kali sebuah film Hollywood menggunakan disclaimer ‘Tidak ada hewan yang terluka dalam pembuatan film ini’ adalah pada tahun 1972, untuk film komedi kriminal Amerika The Doberman Gang. Delapan tahun kemudian, tuduhan penyalahgunaan hewan dalam film Heaven’s Gate akan memstandarkan praktik ini.

Menurut pengetahuan saya, pertama kali sebuah pemberitahuan setara muncul dalam sebuah film, terkait dengan penggunaan AI generatif, bukan kesejahteraan hewan, adalah dalam film horor Heretic pada tahun 2024:

Film horor ‘Heretic’ tampaknya telah menjadi yang pertama untuk membawa disclaimer ‘No AI’. Sumber

Sutradara Heretic, Scott Beck dan Bryan Woods, mengatakan:

“Kami tidak memiliki ilusi bahwa ketika orang menonton ‘Heretic’ mereka akan berpikir, ‘Tunggu, apakah mereka menggunakan AI generatif?’” katanya. “Itu tidak terasa seperti itu, tapi penting bagi kami untuk memasukkannya karena kami pikir itu sesuatu yang orang perlu mulai membicarakan.”

Ini adalah pandangan yang langka, bagaimanapun. Secara umum, industri TV dan film saat ini tampaknya sedang menunggu arus (yang mereka harapkan) menurun dari ketidakpuasan masyarakat sekitar penggunaan AI dalam acara favorit mereka dan dalam film baru.

Setelah semua, meskipun kampanye CGI yang dilakukan oleh Quentin Tarantino dan Christopher Nolan, toleransi masyarakat terhadap citra yang dihasilkan komputer secara tradisional telah, sekarang, mencapai tingkat yang hanya dapat didefinisikan sebagai ‘fatalis’ atau ‘resign’. Hal yang sama diharapkan, tampaknya, untuk penggunaan AI dalam acara dan film.

Lapisan Tersembunyi AI

Perbedaan adalah bahwa kemunculan CGI tidak hanya membuat sangat sedikit orang kehilangan pekerjaan, tetapi sebaliknya menggembungkan industri efek visual yang sebelumnya parokial menjadi sektor media raksasa yang mempekerjakan ratusan ribu orang di seluruh dunia. Di bawah evolusi ini, film VFX besar akan berubah dari acara langka yang sangat dinantikan menjadi (bagi beberapa penonton) peristiwa yang membosankan.

AI, sebaliknya, dengan mengambil alih banyak peran dalam satu pipa VFX, secara serius dan negatif mempengaruhi karir pekerja efek visual, dan menyebabkan perusahaan VFX dan film & TV menutup barisan dan mengaburkan penggunaan AI dengan berbagai cara.

Sebagai contoh, meskipun perusahaan seperti DreamWorks mungkin menetapkan bahwa pekerjaan mereka tidak boleh digunakan untuk melatih AI (gambar di bawah), itu adalah praktik AI yang tidak diungkapkan dari perusahaan efek visual yang merusak representasi seberapa besar AI digunakan dalam media populer*.

Disclaimer DreamWorks di Bad Guys 2 yang memperingatkan untuk tidak menggunakan film sebagai bahan pelatihan. Sumber

Krisis Kredit

Semua ini, karena diskusi sekitar penggunaan AI dalam output media telah dibuka kembali hari ini, dengan pengungkapan, melalui laporan perusahaan dan wawancara selanjutnya, bahwa Netflix telah menggunakan AI generatif dalam sekitar 300 judulnya. CEO Netflix Ted Sarandos menyatakan bahwa The American Experiment docuseries saja menampilkan 17 menit konten genAI.

Anda pasti perlu diberitahu hal ini: pemeriksaan yang relatif dekat pada 5 menit+ kredit penutup The American Experiment (dan acara Netflix lain yang disebutkan AI Glory) mengungkapkan tidak ada bukti penggunaan AI:

Kredit yang terkait dengan beberapa perusahaan VFX di ‘The American Experiment’.

Peran yang disebutkan bisa telah dimasukkan dalam kredit setidaknya sejak awal 1990-an. Di mana semua AI?

Sejak pembukaan industri Metaphysic.ai sekitar 2023 (pengungkapan penuh: saya bekerja di sana selama dua tahun), pada saat perusahaan lebih vokal tentang pekerjaan VFX AI mereka, teknik AI telah diam-diam menjadi luas di seluruh perusahaan VFX yang mapan yang telah mengintegrasikan AI generatif ke dalam alur kerja yang ada.

Dengan cara ini, AI masuk ke dalam produksi umum dengan tidak ada fanfare – tidak pula karena peran ‘tanda-tanda’ dalam kru VFX AI tidak umumnya dimasukkan dalam kredit; bahkan kredit untuk Metaphysic.ai yang sekarang dibubarkan – yang seharusnya mengungkapkan banyak peran AI yang terlibat dalam menghasilkan dan memproses dataset, serta merender output melalui jaringan saraf dan metodologi ML lainnya – sebenarnya hanya menampilkan peran VFX yang paling generik dan ‘tradisional’ untuk Alien: Romulus pada tahun 2024:

Kredit untuk Metaphysic untuk ‘Alien: Romulus’ (2024) – partisipasi yang saya saksikan secara pribadi selama 18 bulan. Tidak ada peran AI yang muncul.

Jika tidak karena nama perusahaan, tidak akan ada indikasi penggunaan AI sama sekali untuk Alien: Romulus. Di dunia nyata, pekerjaan yang didedikasikan seperti itu memerlukan pekerja yang hanya berkomitmen pada data-wrangling, pelatihan, dan banyak tugas AI lainnya; dan kehadiran beberapa staf dengan peran ‘AI artist’ dan sejenisnya di halaman LinkedIn yang tersisa^† jauh lebih terbuka tentang istilah tersebut. Di sini, salah satu ‘Digital Artists’ yang disebutkan di atas untuk Romulus memiliki judul yang terkait AI sebagai gantinya.

Tentu saja, sementara kredit lebih panjang daripada sebelumnya, perusahaan produksi tidak diwajibkan untuk memuat daftar semua orang, dan Producers’ Guild of America (PGA) mengeluarkan pedoman untuk ini. Tidak pula kredit VFX diwajibkan untuk menyebutkan alat yang digunakan (meskipun sistem propietary atau FOSS yang paling populer, seperti Flame atau Houdini, sering menerima nama di kredit).

Namun, apakah dapatkah disembunyikan platform, alat, proses, dan metodologi AI dari kredit TV dan film adalah untuk melindungi dari paparan hukum yang lebih lanjut, karena kasus global melawan web-scraping berkembang? Ataukah bahwa mengecualikan peran dan proses AI dari kredit memungkinkan perusahaan seperti Netflix untuk mengontrol narasi tentang masuknya AI dengan lebih presisi?

Siapa yang Peduli?

AI berkembang jauh lebih cepat daripada bahasa yang mendefinisikan dan menjelaskannya; sebagai contoh, istilah ‘deepfake’ telah berubah dan diperluas dalam arti secara signifikan sejak digunakan untuk menggambarkan output dari perangkat lunak yang dilarang pada tahun 2017 yang kemudian berkembang menjadi DeepFaceLab dan DeepFaceLive.

Saya percaya bahwa evolusi serupa terjadi dengan istilah ‘AI slop‘. Istilah ini awalnya dimaksudkan untuk menunjukkan trope dan pengulangan yang dapat diprediksi dari output LLM, serta kualitas gambar atau video AI yang sering generik atau tidak meyakinkan.

Sekarang, meskipun perbaikan kualitas, istilah tersebut telah menjadi penolakan moral sederhana dari AI itu sendiri, atas alasan politik atau ekonomi, terlepas dari kualitas output^††.

Sebagaimana saya catat sebelumnya, ruang untuk ‘perlawanan populer’ di antara konsumen mungkin terbatas oleh sifat B2B dari revolusi AI saat ini, yang, bukan diatur oleh permintaan konsumen, melainkan menyusupkan sistem pembelajaran mesin ke dalam infrastruktur dasar, memastikan bahwa sebagian besar pengguna akhir berinteraksi dengan AI secara default, bukan oleh pilihan.

Seperti yang diketahui Netflix, Ted Saranos mengandalkan ketidakpedulian konsumen terhadap cara mereka mendapatkan acara dan film terbaru; ia percaya, secara jelas, bahwa penonton tidak peduli:

‘Saya pikir [penonton] sebagian besar peduli tentang koneksi dengan cerita. Saya katakan mereka mungkin tidak peduli banyak tentang anggaran, dan bahkan tidak tentang teknologi untuk mengirimkannya.’

Mungkin ia benar; mungkin tidak ada yang pernah bangkrut dengan meremehkan ketidakpedulian penonton massa.

Lebih lanjut, beberapa mungkin berpendapat bahwa difusi AI sangat luas sehingga bahkan plugin vibe-coded untuk Houdini akan memicu kebutuhan untuk pengungkapan AI dalam film atau episode TV; dan bahwa ini akan menyebabkan efek yang sama seperti hukum cookie EU, GDPR.

Mungkin juga, bahkan mereka yang sekarang secara ideologis menentang semua AI (karena mereka menganggapnya sebagai ancaman eksistensial bagi diri mereka sendiri atau orang lain) akan lelah dari protes; sebagian besar vegan yang saya kenal tidak melarang diri mereka untuk menonton film dan acara TV yang difilmkan pada seluloid, meskipun ini adalah produk hewani (seperti investigasi x-ray).

Bagi beberapa orang, jumlah AI apa pun mewakili tetes tinta yang mewarnai seluruh gelas, dan membuat produk sekitarnya tampak ‘AI slop’; dan semakin AI terintegrasi dengan hostnya, semakin berwarna produk host yang tampak bagi penonton seperti itu.

Sampai batas tertentu, ‘AI slop’ bukanlah tentang kualitas, melainkan tentang provenance dan solidaritas dalam menghadapi ancaman yang dirasakan. Bahkan jika hanya untuk ‘periode transisi’ sebelum normalisasi yang dipaksakan, ada argumen untuk pengungkapan – bahkan pengungkapan awal, seperti dalam contoh mockup AI di bawah – penggunaan AI dalam output TV dan film populer:

Itu sendiri digambarkan oleh AI (GPT-2), tambahan yang mungkin untuk peringatan statutori tentang konten dalam acara TV dan film.

Orang-orang yang berpikir bahwa pemberitahuan seperti itu akan segera menjadi usang mungkin mempertimbangkan bahwa kekerasan, kata-kata kasar, dan penggunaan/penyalahgunaan narkoba adalah hal-hal yang langgeng dan mungkin abadi, dan muncul dengan frekuensi tinggi dalam acara TV yang mengandung penggambaran domain ini; namun, mereka masih diungkapkan secara rutin, terlepas dari seberapa banyak pengulangan.

Dalam cara yang sama seperti alergen seperti selery sering ditandai dengan penekanan pada kemasan makanan, tidak tampak tidak masuk akal untuk mengobati inklusi AI dengan cara yang sama – sebagai pilihan yang dapat dibuat atau tidak dibuat oleh penonton. Tidak juga, mungkin, mereka harus membaca pers hiburan, atau berlangganan pembaruan perusahaan untuk mengetahui informasi ini.

* Saya bekerja selama beberapa tahun sebagai staf di perusahaan efek visual yang berfokus pada AI, Metaphysic.ai, sampai diakuisisi oleh raksasa VFX Double Negative (DNEG) sebagai Brahma.ai. Konsekuensinya, saya memperoleh beberapa wawasan menarik tentang praktik AI di industri VFX global.

^†Anda perlu login untuk melihat tautan ini.

^†† Untuk alasan ini saya telah mulai lebih secara eksplisit ‘mengatur’ ilustrasi artikel untuk output saya di sini sebagai AI yang dihasilkan, karena semakin banyak orang yang tampaknya menuntut perbedaan dan pengungkapan. Sebelumnya, sifat AI yang dihasilkan dari gambar hanya disematkan dalam tag HTML untuk gambar.

Publikasi pertama pada hari Jumat, 17 Juli 2026. Direvisi 16:52 EET untuk menghapus spasi ekstra.