AI di Industri Musik: Bagaimana Ini Akan Membentuk Metaverse Musik dan Suara Masa Depan?

AI telah merevolusi industri musik. Alat generasi AI memungkinkan pembuat konten menghasilkan musik bebas royalti, dan produk streaming AI generatif menawarkan playlist berbasis suasana hati yang tiada habisnya untuk dinikmati pengguna. Lagu-lagu yang dihasilkan AI menggunakan “kesamaan suara” dan lagu-lagu terkenal dari artis populer yang dinyanyikan dengan suara AI orang lain telah menjadi topik hangat dalam berita karena dua alasan. Mereka terdengar sangat akurat dan telah mendorong pengguna untuk membuat versi baru mereka sendiri, namun ada kekhawatiran moral dan etika di sekitar mereka dan ini telah menginspirasi diskusi yang menarik. Perusahaan harus menilai cara terbaik untuk melindungi artis, hak cipta, dan aliran pendapatan dari ancaman suara mereka, dan musik yang dicuri oleh alat AI generatif.

Baru-baru ini kepala digital Sony Music menyerukan a Publisitas di seluruh AS yang memungkinkan para artis melindungi suara mereka sehingga mereka dapat menghentikan penggunaan vokal mereka yang tidak sah melalui AI. Saat ini, ada puluhan ribu pemberitahuan penghapusan yang meminta penghapusan klon suara yang tidak sah, namun platform digital menggunakan celah hukum untuk menunda penanganannya. Kisah ini hanyalah salah satu bagian dari percakapan yang lebih besar yang perlu dilakukan seputar peniruan, hak cipta, dan penggunaan wajar terkait AI.

Penerapan AI dalam kreasi musik arus utama tidak akan terjadi secara instan, namun pada titik tertentu para pembuat konten akan mulai lebih percaya pada alat pintar yang memungkinkan mereka menghasilkan musik melalui cara baru ini untuk digunakan dalam video. Beberapa kreator telah merasakan manfaatnya – akord dan melodi dapat dibuat hanya dengan memasukkan input ke dalam AI, dan alat-alat ini akan semakin canggih. Namun, setelah dibuat, musik tersebut masih perlu dilisensikan, dan akan ada model komersial yang memberikan pengguna akses ke alat dan/atau peluang lisensi untuk musik yang dibuat dengan alat tersebut.

Di metaverse, kita dapat melihat ruang kolaborasi musik dan area atau tempat acara produksi musik. AI Generatif berguna untuk membuat 'musik batang' yang membagi musik menjadi bagian-bagian komponennya, dan membangun semacam katalog 'elemen musik' yang kemudian dapat digunakan oleh orang lain, secara kolaboratif, untuk mulai membuat musik baru dan orisinal. Ini adalah fenomena yang relatif baru dan memberikan kesempatan kepada pencipta untuk membuat dan me-remix lagu sepuasnya.

AI dapat menghasilkan irama, melodi, riff, dan suara instrumen baru dengan mudah dan terus-menerus, dan orang-orang akan berkumpul untuk menciptakan musik dengan cepat, dan hal itu memerlukan alat generatif AI pada skala tertentu. Kita akan melihat pengenalan skin musikal, di mana Avatar memiliki soundtrack atau pengidentifikasi musiknya sendiri. Bagaimana saya tahu seseorang memasuki ruangan? Yah, aku baru saja mendengar pegangan musik mereka yang menandakan mereka ada di sini. Seperti petinju yang melakukan ring walk, akan ada versinya di suatu tempat di metaverse.

Metaverse dan tempat musik, serta platform metaverse yang berbasis pada penciptaan musik sudah ada dan masih banyak lagi yang akan datang. piksel, Platform game metaverse berbasis musik Deadmau5, adalah contoh utama tentang cara memperbaiki keadaan. Dalam waktu satu tahun setelah peluncuran pengalaman game pertama mereka, perusahaan ini diakuisisi oleh Animoca Brands, sebuah perusahaan dengan portofolio luas web3, blockchain, dan permainan tradisional serta perusahaan induk web3 yang besar. Contoh lainnya termasuk Roblox yang telah mengadakan konser dalam game yang sangat sukses dengan orang-orang seperti David Guetta dan Lil Nas X, dan baru tahun lalu Avakin Life mengadakan konser dalam game dengan bintang pop virtual POLAR. Semua konser ini sukses besar dan mendatangkan ratusan ribu penggemar musik.

Hanya mereka yang hidup di bawah batu selama 3 tahun terakhir yang bisa melewatkan kesuksesan besar yang diraih Epic Games dengan pengalaman musik dalam game mereka di Fortnite dengan artis seperti Eminem, Ariana Grande, Marshmello, dan banyak lagi. Epic telah berkomitmen untuk mengembangkan pengalaman musik di Fortnite dengan ambisi yang mengesankan, terutama mengakuisisi Harmonix Studios pada tahun 2021 (perusahaan di balik waralaba game bernilai miliaran dolar pertama di dunia di Guitar Hero dan Rock Band) dan peluncuran berikutnya dari pengalaman musik imersif 'Sparks ' dalam Fortnite.

Semua pengalaman ini, dan semua perusahaan ini, mewakili peluang yang sangat besar bagi industri musik. Namun, penting untuk dicatat bahwa peluang digital yang paling terukur bagi industri musik di masa depan akan memerlukan model komersial perizinan mikro dan teknologi inovatif, baik untuk memungkinkan perizinan atau untuk melindungi pengguna akhir. Di sinilah alat demokratisasi musik bagi para pencipta dunia berada pada posisi yang tepat. Kita semua tahu bahwa metaverse tidak bisa dihindari. Kita semua pernah mengalaminya sejak 15 tahun yang lalu ketika kita bereksperimen dengan pertemuan virtual, dan pengalaman seperti 'The Sims' dan 'Second Life' menjadi populer. Namun seiring berjalannya waktu, hal ini akan mulai memainkan peran yang semakin besar dalam kehidupan sehari-hari generasi mendatang.

Dengan peningkatan grafis dan pengalaman metaverse seiring dengan semakin fokusnya perhatian pada hal tersebut, ekspektasi terhadap bunyinya juga meningkat. Saat Anda mengunjungi tempat virtual bertema musik, Anda mungkin mendengar stok musik yang tidak dapat dikenali yang tidak menambah pengalaman dan tidak lagi mendalam. Semuanya kembali ke kompleksitas perizinan musik, tapi hal ini juga memberi tahu saya bahwa ada peluang di sini dan peluang itu hampir selalu diambil oleh saham perusahaan musik pada hari pertama. AI generatif akan memberikan nilai tambah di sini, namun musik mainstream dan populer akan selalu memainkan peran utama dalam membantu menciptakan suasana, nostalgia, dan keterlibatan.

Saya melihat peran bisnis lisensi musik di sini sebagai suara untuk membantu menjembatani kesenjangan tersebut, mencari lebih banyak cara untuk bersatu dalam dunia digital yang terus berubah ini. Dengan industri musik yang terfragmentasi dan segala kerumitan seputar hak, kami bertanggung jawab untuk mengemasnya dengan cara yang sesuai dengan penulis lagu dan artis, tetapi juga untuk perbaikan lingkungan dan itu melibatkan kami dalam membangun teknologi dan model komersial yang dipesan lebih dahulu.

Di dunia fisik, ada banyak penelitian mengenai bagaimana pilihan musik yang tepat di toko dapat mempengaruhi pola pembelian, dan bagaimana BPM yang berbeda dapat menghasilkan perilaku yang berbeda. Tentu saja, segala sesuatu yang dibangun di metaverse pada dasarnya adalah tempat pertemuan dengan deskripsi tertentu, apakah itu gerai ritel, bar, lingkungan klub, atau sekadar tempat nongkrong bersama teman. Sebagian besar tempat di dunia nyata menggunakan musik komersial untuk menciptakan suasana, menciptakan keterlibatan, dan mendorong waktu tunggu. Dan jika metaverse memiliki peluang untuk berhasil, metaverse harus mampu meniru pengalaman kehidupan nyata.

Metaverse masih dalam tahap awal perkembangannya, tetapi pada akhirnya akan mencapai tujuan tersebut. Oleh karena itu, peluang bagi industri musik adalah dengan mengajukan pertanyaan kepada para pembuat konten seperti, 'Bagaimana kita dapat membantu metaverse agar terdengar hebat?', 'Bagaimana kita semua dapat memperoleh manfaat dari hal tersebut?', 'Bagaimana kita dapat mewujudkannya dengan membangun teknologi eksklusif dan menciptakan model komersial yang layak?' dan 'Bagaimana kami dapat memberikan manfaat bagi penggemar dan artis musik yang berkomitmen?'.

Ketika kita melihat peluang seperti itu, kita bertanya, bagaimana kita bisa mengatasi masalah ini? Apa peluang bagi semua orang yang terlibat? Dan sering kali Anda akan menemukan bahwa ada win-win solution bagi semua orang. Ketika Anda melihat kemenangan bagi semua orang dalam suatu rantai nilai, hal itu tidak perlu dipikirkan lagi.