सेथ फोर्सग्रेन, रिफ्यूजन के सह-संस्थापक और सीईओ – साक्षात्कार श्रृंखला

सेथ फोर्सग्रेन, रिफ्यूजन के सह-संस्थापक और सीईओ, एक एआई-संचालित संगीत उत्पादन उपकरण के विकास का नेतृत्व करते हैं जो पाठ प्रॉम्प्ट से ऑडियो ट्रैक बनाता है। रिफ्यूजन उपयोगकर्ताओं को वास्तविक समय में विभिन्न संगीत शैलियों और ध्वनियों के साथ प्रयोग करने की अनुमति देता है, जिससे संगीत निर्माण अधिक सुलभ हो जाता है। दोनों रचनात्मकता और उपयोगकर्ता के अनुकूलता के लिए डिज़ाइन किया गया, प्लेटफ़ॉर्म किसी को भी औपचारिक संगीत विशेषज्ञता की आवश्यकता के बिना एआई-जनित संगीत का अन्वेषण करने की अनुमति देता है।

रिफ्यूजन एआई संगीत जनरेटर है जिसे मैंने व्यक्तिगत रूप से आजमाया है, और यह एक ऐसा उपकरण है जिसे मैं एआई संगीत में रुचि रखने वाले उपयोगकर्ताओं के लिए अनुशंसा करता हूं।

क्या आप हमें रिफ्यूजन के शुरुआती दिनों में वापस ले जा सकते हैं? क्या वह प्रारंभिक चिंगारी थी जिसने आपको एक एआई संगीत उत्पादन उपकरण बनाने के लिए प्रेरित किया?

रिफ्यूजन दो जीवन भर के संगीतकारों के बीच एक शौकिया परियोजना के रूप में शुरू हुआ। मेरे सह-संस्थापक, हायक, और मैं एक दशक से अधिक समय से शौकिया बैंड में एक साथ खेल रहे हैं, और हमेशा रचनात्मक कार्य से आकर्षित रहे हैं। एक दोपहर हम मेरे पिछवाड़े में एक गीत लिख रहे थे, और प्रेरणा की तलाश में हमने शुरुआती एआई मॉडल के साथ प्रयोग करना शुरू किया जो कुछ भी नहीं से छवियां उत्पन्न कर सकते थे। लेकिन हम वास्तव में जो चाहते थे वह एक ऐसा उपकरण था जो हमारे साथ संगीत बना सकता है, एक एआई जिसके साथ हम नए मेलोडी और ध्वनियों को बनाने के लिए सहयोग कर सकते हैं जो किसी ने पहले नहीं सुनी हैं। उस समय ऐसा कुछ नहीं था, इसलिए हमने इसे खुद के लिए बनाने की कोशिश की।

किस पल पर आपको एहसास हुआ कि इसकी पूर्ण विकसित कंपनी बनने की क्षमता है?

मोड़ उस समय आया जब हमने अपनी शौकिया परियोजना को कुछ दोस्तों के साथ साझा किया, और अचानक यह वायरल हो गया। यह केवल तकनीशियन या एआई उत्साही नहीं थे जो रुचि रखते थे – पेशेवर संगीतकार, निर्माता, और लाखों सामान्य संगीत प्रेमी इसे ऐसे तरीकों से जुड़ रहे थे जिनकी हमने कभी कल्पना नहीं की थी। हमारे दुनिया में कुछ पसंदीदा कलाकारों ने रिफ्यूजन का उपयोग करके नमूने बनाने के लिए संपर्क किया!

परियोजना ने गूगल, बाइटडांस और अन्य शीर्ष शोध प्रयोगशालाओं को भी प्रेरित किया कि वे अपने स्वयं के एआई संगीत प्रयासों को हमारे काम पर आधारित करें, और यह स्पष्ट था कि यह केवल एक प्रयोग नहीं था – यह कुछ बहुत बड़े के लिए आधार था। एक कंपनी के रूप में, हमें अब इस नए उपकरण को दुनिया भर के रचनात्मक लोगों तक ले जाने का मौका मिला है।

जब आप रिफ्यूजन को एक प्रयोग से एक व्यावसायिक उत्पाद में बदलने के दौरान आपने सबसे बड़ी तकनीकी और व्यावसायिक चुनौतियों का सामना किया?

तकनीकी पक्ष में, हम बहुत आगे बढ़े हैं। हमारे पहले मॉडल ने कम गुणवत्ता वाले संगीत के 5 सेकंड के टुकड़े उत्पन्न किए, और अब हम उच्च गुणवत्ता वाले पूर्ण गीत बना सकते हैं जो नियंत्रित और अभिव्यंजक हैं। इसके लिए मॉडल वास्तुकला में बड़े पैमाने पर प्रगति और चीजों को बार-बार फिर से सोचने की आवश्यकता है। यह हमारी टीम के अद्भुत शोधकर्ताओं का श्रेय है कि हम इतनी दूर आ गए हैं, और हम जानते हैं कि यह अभी भी संभव की शुरुआत है।

व्यावसायिक पक्ष में, हमें रिफ्यूजन को संगीत उद्योग के भीतर फिट करने के बारे में गहराई से सोचना पड़ा। एआई संगीत अभी भी नया है, और जबकि हमें शौकिया निर्माताओं और पेशेवरों दोनों से अद्भुत अपनाने का अनुभव हो रहा है, एआई और मानव रचनात्मकता के सह-अस्तित्व के बारे में एक निरंतर बातचीत है। हमारा फोकस हमेशा संगीतकारों को सशक्त बनाने पर रहा है, उन्हें नहीं बदलना – लोगों को नए तरीकों से अपनी रचनात्मकता का अन्वेषण करने के लिए नए उपकरण देना जो उन्होंने पहले कभी नहीं सोचा था।

रिफ्यूजन ने शुरू में छोटे संगीत रिफ्स को जनरेट करने पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन अब यह पूर्ण लंबाई के टुकड़े बना सकता है। क्या उन्नति ने इसकी क्षमताओं को बढ़ाने में मदद की?

शुरुआत से ही अपने फाउंडेशन मॉडल को प्रशिक्षित करके, हम रिफ्यूजन के आउटपुट की गुणवत्ता, अभिव्यंजकता और नियंत्रित करने की क्षमता में सुधार करने में सक्षम रहे हैं। एक बड़ा突破 हमारे नवीनतम मॉडल, फज़ के विकास और रिलीज़ के साथ आया। अंधे परीक्षण में, फज़ लगातार प्रतिस्पर्धी मॉडल को बेहतर करता है जब उन्हें समान गीत और ध्वनि प्रॉम्प्ट दिए जाते हैं, और मॉडल विशेष रूप से उपयोगकर्ताओं को उनकी व्यक्तिगत ध्वनि खोजने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है – जितना अधिक समय एक उपयोगकर्ता रिफ्यूजन का उपयोग करता है, उतना ही फज़ उनकी व्यक्तिगत स्वाद को सीखता है, और उत्पन्न संगीत अधिक व्यक्तिगत हो जाता है। हम इसे रिफ्यूजन के लिए एक बड़ा अंतर बताते हैं।

कई एआई संगीत मॉडल संगीत में भावनात्मक गहराई बनाए रखने के साथ संघर्ष करते हैं। रिफ्यूजन विभिन्न मूड और शैलियों की बारीकियों को कैसे पकड़ता है?

संगीत गहराई से व्यक्तिगत और भावनात्मक है, और हम चाहते हैं कि रिफ्यूजन ऐसा संगीत बनाए जो मानव स्तर पर गूंथता है। जैसा कि हमारे सलाहकार एलेक्स पाल कहते हैं, “यह ध्वनि बनाने के बारे में नहीं है; यह लोगों को विशेष महसूस कराने के लिए ध्वनि के माध्यम से है।”

एक अच्छी तरह से बनाई गई बांसुरी एक कलाकार को पूरी तरह से खुद को व्यक्त करने में सक्षम बनाती है, हम अपने मॉडल को एक ऐसे उपकरण के रूप में प्रशिक्षित करते हैं जो हर मोड़ पर उपयोगकर्ता की रचनात्मकता द्वारा निर्देशित होता है। चाहे आप एक मेलोडी इनपुट कर रहे हों, एक पाठ प्रॉम्प्ट, या यहां तक कि एक छवि, रिफ्यूजन आपके इरादे के अनुसार अनुकूलन करता है, आउटपुट को विभिन्न मूड, गतिविधियों और शैली विकल्पों को प्रतिबिंबित करने के लिए आकार देता है। हम उन उपयोगकर्ताओं पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं जो दिन-ब-दिन वास्तव में अद्भुत संगीत बनाने के लिए प्लेटफ़ॉर्म पर आते हैं।

एआई-जनित संगीत के विकास के रूप में, आप इसे मानव रचनात्मकता की तुलना में पूरक के रूप में कैसे देखते हैं?

एआई एक संगीतकार के लिए एक उपकरण है, मानवता का प्रतिस्थापन नहीं। इतिहास के माध्यम से, नए संगीत उपकरण – सिंथेसाइज़र से डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन तक – कलाकारों को बनाने के लिए विस्तारित किए गए हैं जो मानव कलात्मकता को कम नहीं करते हैं। रिफ्यूजन उसी दर्शन का पालन करता है। हम रिफ्यूजन को एक ऐसे उपकरण के रूप में देखते हैं जो संगीतकारों को प्रयोग करने, सहयोग करने और नई कहानी सुनाने के रूपों को प्रोत्साहित करता है। कलाकार अभी भी अपने संगीत में आत्मा और इरादा लाते हैं, और एआई उनके विचारों को जीवन में लाने में मदद करता है। हमें यह देखकर रोमांचित किया जाता है कि इतने सारे पेशेवर संगीतकार और उत्साही इस उपकरण को हर दिन अपना रहे हैं और रचनात्मक प्रक्रिया में आनंद ले रहे हैं।

संगीतकारों और निर्माताओं ने रिफ्यूजन की क्षमताओं का जवाब कैसे दिया है? क्या आपने इस उपकरण के किसी अप्रत्याशित या नवाचार उपयोग को देखा है?

प्रतिक्रिया बहुत ही आश्चर्यजनक रही है। कुछ लोग जो वर्षों पहले इस तकनीक का उपयोग करना शुरू कर चुके थे, लेकिन अब हर हफ्ते पेशेवर संगीतकारों और निर्माताओं की संख्या बढ़ रही है जो इस प्रौद्योगिकी को अपना रहे हैं। हमने देखा है कि कलाकार रिफ्यूजन का उपयोग नए मेलोडी के लिए मसौदा तैयार करने, नए ध्वनियों को तैयार करने और यहां तक कि पूरे एल्बम की रचना करने के लिए कर रहे हैं। कुछ ने रिफ्यूजन के पीढ़ी को लाइव वाद्य यंत्रों के साथ मिलाकर पूरी तरह से नए शैलियों का निर्माण किया है। सबसे रोमांचक चीजों में से एक यह देखना रहा है कि लोग इस उपकरण को लेते हैं और इसे अपना बनाते हैं, चाहे वह प्रकृति की ध्वनियों से संगीत बनाना, प्रयोगात्मक संरचनाओं का परीक्षण करना, या सिनेमाई टुकड़ों को स्कोर करना हो।

अब जब रिफ्यूजन लंबे समय तक संगीत बना सकता है, तो क्या आप फिल्मों, वीडियो गेम या अन्य मीडिया में एआई-जनित स्कोर की संभावना देखते हैं?

लंबे समय तक संगीत बनाने की क्षमता निश्चित रूप से रिफ्यूजन को बड़े मीडिया परिदृश्य के लिए एक शक्तिशाली उपकरण बनाती है। हम पहले से ही फिल्म निर्माताओं, गेम डेवलपर्स और सामग्री निर्माताओं से रुचि देख रहे हैं जो अपनी कहानियों के लिए अद्वितीय स्कोर चाहते हैं, शायद यहां तक कि वास्तविक समय में भी। यह स्पष्ट है कि एआई कहानीकारों को विभिन्न माध्यमों में खुद को व्यक्त करने में मदद कर सकता है, और हम इस फ्रंटियर की शुरुआत में हैं।

आगे देखते हुए, रिफ्यूजन के लिए आपकी अंतिम दृष्टि क्या है, और आप इसे संगीत निर्माण के भविष्य को आकार देने के लिए कैसे देखते हैं?

आज, केवल एक छोटा सा अंश लोग संगीत बनाते हैं, लेकिन रचनात्मकता हम सभी में निहित है। संगीत के साथ प्रवेश की बाधा को कम करने वाले उपकरण बनाकर और साथ ही साथ ध्वनि के साथ क्या संभव है इसकी छत बढ़ाकर, रिफ्यूजन भविष्य में एक महत्वपूर्ण उपकरण होगा। मैं रिफ्यूजन को एक ऐसे स्थान के रूप में देखता हूं जहां कोई भी संगीत के माध्यम से बनाने, प्रयोग करने और जुड़ने की तलाश में हो। चाहे आप एक पेशेवर निर्माता हों या जिसने पहले कभी गीत नहीं बनाया हो, हम चाहते हैं कि रिफ्यूजन वह उपकरण हो जो आपको अपनी ध्वनि खोजने में मदद करता है।

साक्षात्कार के लिए धन्यवाद, जो उपयोगकर्ता संगीत बनाने में रुचि रखते हैं उन्हें रिफ्यूजन पर जाना चाहिए।