Οι Καλλιτέχνες Πίσω από τα Μοντέλα Νευρωνικών Δικτύων: Η Επίδραση του AI στην Οικονομία των Δημιουργών

Η ρύθμιση του AI στις τέχνες είναι ένα ζεστό θέμα. Η μουσική βιομηχανία είναι μοναδική, καθώς αρκετές μουσικές εταιρείες ελέγχουν τις άδειες για την πλειοψηφία της μουσικής που έχει παραχθεί τα τελευταία πενήντα χρόνια.

Περισσότερες, αλλά όχι όλες.

Η παραγώμενη μουσική δημιουργείται χρησιμοποιώντας υλικό για να δημιουργηθεί μια νέα σύνθεση ή ηχογράφηση από một υπάρχουσα εργασία. Αυτό έχει δημιουργήσει μια γκρίζα ζώνη, επειδή η είσοδος, ή η αρχική σύνθεση, είναι επίσης συνήθως προστατευμένη από πνευματικά δικαιώματα. Το AI θέλει υψηλής ποιότητας μουσική, επειδή η τελική ποιότητα της εξόδου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ποιότητα της εισόδου. Ατυχείς με “την εκπαίδευση των γενετικών AI χρησιμοποιώντας τη μουσική των καλλιτεχνών μας”, τον Απρίλιο του 2023, η Universal Music Group επικαλέστηκε παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων για να αφαιρέσει το τραγούδι “Heart on My Sleeve” που φημολογείται ότι γράφτηκε από AI για να ακούγεται σαν να ήταν από τον Drake και τον The Weeknd.

Το προαναφερθέν πρόβλημα της νομιμότητας της εισόδου είναι σχετικό για τις εικόνες και τους κειμένους που εφαρμόζονται στο AI. Η βασική διαφορά έγκειται στη διαθεσιμότητα των δεδομένων εισόδου στα οποία να εκπαιδεύσει το AI. Το MidJourney και το GPT εκπαιδεύτηκαν σε εικόνες και κείμενα που μπορούσαν κυρίως να χρησιμοποιήσουν χωρίς τη συγκατάθεση των αντίστοιχων δημιουργών. Ωστόσο, κάποια πνευματικά δικαιώματα μπορεί να έχουν παραβιαστεί. Η εταιρεία Stability AI πρόσφατα εμπλέχθηκε σε δικαστικές διαμάχες με τον πάροχο stock φωτογραφιών Getty Images, ο οποίος θέλει να αποτρέψει την πώληση του συστήματος AI-γενικής εικόνας στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Τον Δεκέμβριο του 2022, τρεις καλλιτέχνες σχημάτισαν μια υπόθεση για να μηνύσουν πολλαπλά πλατφόρμες γενετικών AI με βάση τη χρήση του AI των πρωτότυπων έργων τους.

Υπάρχει ένας λόγος για την ιδέα ότι,既然 περνάμε την είσοδο μέσω του μαύρου κουτιού του νευρωνικού δικτύου, είναι δυνατό το αποτέλεσμα να μην μοιάζει καθόλου με την είσοδο και να είναι ελεύθερο από κατηγορίες παραβίασης; Όχι πραγματικά.

Το AI έχει επιδείνωσει ένα νομικό πλαίσιο που δεν λειτουργούσε ακόμη και πριν από δεκαετίες. Ένα από τα ακραία παραδείγματα που σχετίζονται με το τρέχον θέμα είναι η νομική υπόθεση του ράπερ Vanilla Ice με την μπάντα Queen και τον καλλιτέχνη David Bowie. Το hook στο σούπερ-хιτ “Ice Ice baby” (1990) έμοιαζε κάπως με το “Under Pressure” της Queen, αλλά δεν ήταν完全 ίδιο; Ο Vanilla πρόσθεσε ένα επιπλέον νότα. Αυτό ήταν ένα σοφό κίνημα και θα μπορούσε να αποδείξει την ιδιοκτησία του στο δικαστήριο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης ήταν γρήγορος να πληρώσει 4 εκατομμύρια δολάρια για το τραγούδι. Αυτό είναι επειδή η αγωγή σχετικά με το αν η πρόσθετη νότα τον καθιστά ελεύθερο από παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων θα μπορούσε να κοστίσει ακόμη περισσότερο.

Αργότερα εξήγησε ότι το δείγμα είναι μια κατάσταση του νου, το οποίο είναι αλήθεια. Η ραπ μουσική κάνει την άρση των δικαιωμάτων一个 γονιμό έδαφος στη μουσική βιομηχανία. Ωστόσο, το γενετικό AI έχει μειώσει το εμπόδιο εισόδου για το δείγμα. Έτσι, τα χιλιάδες τραγούδια που θα μπορούσαν να παραχθούν σε μια στιγμή θα απαιτούσαν, αντίστοιχα, χιλιάδες νέες γραφείες άρσης. Αυτές θα είχαν σίγουρα πολύ δουλειά, επειδή η γενετική μουσική έχει πρόσφατα ανακαλύψει μια χρήση, η οποία είναι πολύ ενδιαφέρουσα, αν και δύσκολο να απολαύσετε.

Αυτό είναι το ρυθμός της Οικονομίας των Δημιουργών, για παράδειγμα bloggers, streamers, κ.λπ. Απαιτούν μουσική για να συνοδεύσει το περιεχόμενό τους, το οποίο πρέπει να παραχθεί κατόπιν αιτήματος από ένα σύνολο παραμέτρων. Αυτά, με τη σειρά τους, πρέπει να ανταποδοθούν. Χρησιμοποιούνται για τις ανάγκες του περιεχομένου εξόδου που τοποθετείται σε πλατφόρμες με σχετικά στενά και αυστηρά κανόνες για πνευματικά δικαιώματα.

Αυτό ανοίγει την ευκαιρία για ανθρώπινους μουσικούς να συμβάλλουν στο AI με τη δική τους μουσική. Γράφοντας μουσική σε όλα τα είδη, τις κλίμακες και τα στυλ που θα μπορούσαν να εισέλθουν νομίμως στο μαύρο κουτί του AI είναι μια δουλειά που οι μουσικοί μπορούν να κάνουν για να υποστηρίξουν τις αντίστοιχες μουσικές τους προσπάθειες. Η ροή των χρημάτων που παράγεται από την κατανάλωση της Οικονομίας των Δημιουργών των νομικών έργων AI μπορεί να βοηθήσει στην υποστήριξη οικογενειών (γνωρίζω κάποιες πραγματικές ιστορίες για αυτό) και να επιτρέψει σε κάποιους μουσικούς του σπιτιού να εισέλθουν στη professionnel σκηνή.

Αντίθετα, οι προσπάθειες για να μετρηθεί η ανθρώπινη συμμετοχή στη δημιουργία των τελικών έργων μπορεί να συνεπάγονται ατελείωτη γραφειοκρατία. Αυτό είναι επίσης ένα ακατάλληλο και άλογο подход, επειδή περιλαμβάνει την προσπάθεια να βρεθεί και να αποδειχθεί η ανθρώπινη πτυχή σε κάτι που δημιουργήθηκε από μια μηχανή. Τουλάχιστον, αυτό είναι αυτό που μας λέμε. Ωστόσο, παραδόξως, δίνουμε στις μηχανές μια σημαντική άνοδο. Αυτό είναι επειδή, αν υπήρχε ένας αποδεδειγμένος μερίδιο ανθρώπινης πτυχής στα τελικά έργα, είναι πιθανό ότι οι μηχανές θα ήθελαν να ρωτήσουν τους ανθρώπους: αλλά ποιος δημιούργησε το υπόλοιπο; Η μηχανή θα ήταν ένας πλήρης συντελεστής στο μουσικό έργο και ο νόμιμος συν-δημιουργός.

Η πιο πρακτική προσέγγιση είναι να θυμόμαστε ότι το AI δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα εργαλείο για τους ανθρώπους να χρησιμοποιήσουν για να ωφελήσουν τη βιομηχανία και την κοινωνία. Ο καλύτερος και ο μόνος τρόπος για να αξιολογηθεί η ανθρώπινη πτυχή είναι να αποφευχθεί οποιοδήποτε μη αδειοδοτημένο περιεχόμενο για να εισαχθεί στο γενετικό AI. Αυτό το εργαλείο θα είναι σίγουρα ένα όφελος για την Οικονομία των Δημιουργών, αλλά η ερώτηση παραμένει αν το ίδιο θα μπορεί να ειπωθεί και για τους ανθρώπινους καλλιτέχνες.

Παραδόξως, οι καλλιτέχνες έχουν περισσότερες ευκαιρίες να ωφεληθούν στην Ευρώπη, επειδή οι ευρωπαϊκές ρυθμίσεις είναι πολύ πιο αυστηρές και περιοριστικές. Προηγουμένως, αυτή η προσέγγιση έφερε λίγο καρπό. Ωστόσο, μπορεί τώρα να ωφελήσει τους μουσικούς, παράγοντας ροή χρημάτων από τα δικαιώματα για την είσοδο του AI.

Έτσι, το μέλλον της ολόκληρης της αναδυόμενης βιομηχανίας εξαρτάται από την στάση μας προς το μαύρο κουτί του AI: το θεωρούμε ως συν-δημιουργό και προσπαθούμε να αξιολογήσουμε τη συμβολή του στα τελικά έργα, ή το χρησιμοποιούμε ως ένα χρήσιμο εργαλείο και το τροφοδοτούμε με αδειοδοτημένη είσοδο;

Ο Vanilla Ice προτίμησε να αδειοδοτήσει την είσοδο του μαύρου κουτιού. Τώρα δεν έχει σημασία αν ήταν ο Vanilla Ice ή η Queen που έγραψαν το απλό αλλά γeniální μπάσο riff, ή αν μια πρόσθετη νότα λύσε το ζήτημα. Δεν έχει σημασία, επειδή και οι δύο εκδοχές ανήκουν τώρα στον Vanilla Ice, σε μια συμφωνία που την ονόμασε την καλύτερη ποτέ.