AI в музикалната индустрия: Как ще оформи музикалната метавселена и звуците на бъдещето?

AI вече направи революция в музикалната индустрия. Инструментите за генериране на изкуствен интелект позволяват на творците да генерират безплатна музика, и генериращите AI продукти за поточно предаване предлагат безкрайни плейлисти, базирани на настроение, на които потребителите да се наслаждават. Песни, генерирани от AI, използващи „soundlike“ и добре познати песни на популярни изпълнители, изпяти с AI гласа на друг, са гореща тема в новините по две причини. Те звучат много точно и насърчиха потребителите да направят свои собствени нови версии, но около тях има морални и етични опасения и това вдъхнови интересни дискусии. Компаниите трябва да преценят как най-добре да защитят артистите, авторските права и потоците от приходи от заплахата техните гласове и музика да бъдат откраднати от генеративни AI инструменти.

Наскоро дигиталния шеф на Sony Music поиска a Реклама в САЩ, чрез която артистите могат да защитят гласовете си така че те могат да спрат неразрешеното използване на техните вокали чрез AI. Понастоящем има десетки хиляди уведомления за премахване, които искат премахване на неоторизирани гласови клонинги, но цифровите платформи използват законови вратички, за да забавят справянето с тях. Тази история е само една част от много по-голям разговор, който трябва да се случи около имитацията, авторското право и честната употреба, когато става въпрос за AI.

Възприемането на AI в масовото създаване на музика няма да бъде мигновено, но в един момент създателите ще започнат да влагат повече вяра в интелигентните инструменти, които им позволяват да генерират музика чрез тези нови средства за използване във видеоклипове. Някои създатели вече виждат предимствата – акорди и мелодии могат да бъдат създадени чрез просто въвеждане в AI и тези инструменти ще стават още по-сложни. Веднъж създадена обаче, тази музика ще трябва да бъде лицензирана и ще има търговски модели, които дават на потребителите достъп до инструментите и/или възможности за лицензиране на музиката, създадена от споменатия инструмент.

В метавселената можем да очакваме с нетърпение да видим пространства за музикално сътрудничество и зони или места за събития за музикално производство. Generative AI е полезен за създаване на „музикални стъбла“, които разделят музиката на съставни части и изграждане на нещо като каталог от „музикални елементи“, които след това могат да бъдат използвани от други, съвместно, за да започнете да създавате нова и оригинална музика. Това е сравнително ново явление и дава възможност на творците да създават и ремиксират песни до насита.

AI може да генерира нови ритми, мелодии, рифове и инструментални звуци лесно и непрекъснато и хората ще се събират, за да създават музика в движение, а това ще изисква инструменти за генериране на AI в известен мащаб. Ще видим въвеждането на музикални кожи, където аватарите имат свой собствен персонализиран саундтрак или музикален идентификатор. Как да разбера, че някой е влязъл в стаята? Е, току-що чух музиката им да означава, че са тук. Както боксьорите имат разходки на ринга, ще има версия на това някъде в метавселената.

Вече съществуват музикални метавселени и места, както и метавселени платформи, базирани на създаването на музика и има много други на път. Pixelynx, Платформата за игри в метавселената на Deadmau5, базирана на музика, е отличен пример за това как да оправим нещата. В рамките на една година след стартирането на първото им изживяване с игри, компанията беше придобита от Animoca Brands, компания с широко портфолио от web3, blockchain и традиционни игри и огромна web3 холдингова компания. Други примери включват Roblox, който беше домакин на изключително успешни концерти в играта с хора като David Guetta и Lil Nas X, а миналата година Avakin Life беше домакин на концерт в играта с виртуална попзвезда POLAR. Всички тези концерти бяха изключително успешни и събраха стотици хиляди музикални фенове.

Само тези, които живеят под камък през последните 3 години, можеха да пропуснат огромния успех, който Epic Games постигнаха с техните музикални преживявания в играта във Fortnite с изпълнители като Eminem, Ariana Grande, Marshmello и други. Epic се ангажира да развива музикалните изживявания във Fortnite с впечатляваща амбиция, най-вече придобиването на Harmonix Studios през 2021 г. (компанията, която стои зад първите в света франчайзи за игри за милиарди долари в Guitar Hero и Rock Band) и последващото стартиране на потапящото музикално изживяване „Sparks“ “ във Fortnite.

Всички тези преживявания и всички тези компании представляват огромни възможности за музикалната индустрия. Важно е обаче да се отбележи, че повечето мащабируеми дигитални възможности за бъдещата музикална индустрия ще изискват търговски модел с микролицензиране и иновативни технологии, или за да се даде възможност за лицензиране, или за защита на крайните потребители. Това е мястото, където инструментите за демократизиране на музиката за творците по света са идеално позиционирани. Всички знаем, че метавселената е неизбежна. Всички ние сме били в него донякъде още преди 15 години, когато експериментирахме с виртуални срещи и изживявания като „The Sims“ и „Second Life“ станаха популярни. Но с течение на времето то просто ще започне да играе все по-голяма роля в ежедневния живот на бъдещите поколения.

С подобряването на графиките и изживяванията в метавселената, докато се поставя повече фокус върху него, се увеличават и очакванията за това как звучи. Когато посещавате виртуални места с музикална тематика, може да чуете неузнаваема музика, която не допринася за изживяването и вече не е потапяща. Всичко се връща към сложността на музикалното лицензиране, но също така ми казва, че тук има възможност и тази възможност почти винаги се използва от фондовите музикални компании в първия ден. Generative AI ще добави истинска стойност тук, но масовата, популярна музика винаги ще играе основна роля в подпомагането на създаването на атмосфера, носталгия и ангажираност.

Виждам ролята на бизнеса за лицензиране на музика тук като глас, който да помогне за преодоляването на тази празнина, като изследва повече начини, по които можем да се обединим в този непрекъснато променящ се дигитален свят. С фрагментираната музикална индустрия и всички сложности около правата, ние сме отговорни да я опаковаме по начин, който отговаря на авторите на песни и артистите, но също така и за подобряването на околната среда и това включва изграждането на технологии и поръчкови търговски модели.

Във физическия свят има безкрайни проучвания за това как правилният музикален избор в магазина може да повлияе на моделите на покупка и как различните BPM могат да генерират различно поведение. От само себе си се разбира, че всичко, изградено в метавселената, е по същество място за срещи с някакво описание, независимо дали е търговски обект, бар, клубна среда или просто място за излизане с приятели. Повечето места в реалния свят използват комерсиална музика, за да създадат атмосфера, да създадат ангажираност и да насърчат времето за престой. И ако метавселената има някакъв шанс да успее, тя трябва да може да възпроизведе това преживяване от реалния живот.

Метавселената е много рано в своето развитие, но в крайна сметка ще стигне до там. И така възможността за музикалната индустрия поставя въпроси пред създателите като: „Как можем да помогнем на метавселената да звучи страхотно?“, „Как можем всички да се възползваме от това?“, „Как можем да го активираме, като изградим собствена технология и създадем жизнеспособни търговски модели?' и „Как можем да се възползваме както отдадените музикални фенове, така и артистите?“.

Когато видим такава възможност, ние питаме как можем да решим този проблем? Каква е възможността за всички участници? И често ще откриете, че има печеливша полза за всички. Когато видите печалба за всички във веригата на стойността, това става безсмислено.