Cách Thể Hiện Theo Thời Gian Volumetrics Đang Viết Lại Câu Chuyện Phim

Có một thời gian khi các hiệu ứng thể tích được che giấu khỏi mọi người trên một sân khấu phim ngoại trừ các giám sát hiệu ứng hình ảnh huddled xung quanh các màn hình xem trước độ phân giải thấp, hạt. Bạn có thể quay một cảnh phức tạp với sương mù bao quanh rừng cổ, than đỏ nhảy múa trong hành lang ma ám, và phép thuật huyền ảo quấn quanh cây gậy của pháp sư. Nhưng không ai trên sân khấu nhìn thấy một vệt sương cho đến giai đoạn hậu sản xuất.

Đội ngũ sản xuất xem các môi trường không hoạt động, và các diễn viên thực hiện các buổi biểu diễn chống lại các bức tường xám trơn, được giao nhiệm vụ tưởng tượng các hạt bụi trôi dạt hoặc khói sục sôi. Tất cả những điều đó đã thay đổi khi thể hiện theo thời gian thực volumetrics xuất hiện từ các phòng thí nghiệm nghiên cứu vào các xưởng sản xuất, nâng bức màn trên các bầu khí quyển thở và phản ứng với cái nhìn của máy ảnh khi các cảnh diễn ra. Ngày nay, các nhà làm phim có thể điêu khắc và tinh chỉnh các độ sâu khí quyển trong quá trình quay phim, viết lại cách các thế giới điện ảnh được xây dựng và cách các câu chuyện được kể trước và trong ống kính.

Trong các quy trình làm việc truyền thống, các đạo diễn dựa vào trực giác và ký ức, tưởng tượng ra những hình ảnh về sương mù khói hoặc lửa nổ trong tâm trí khi máy quay quay. Các proxy độ phân giải thấp (kiểm tra hạt độ phân giải thấp và các khối lượng hình học đơn giản) đứng thay cho các hiệu ứng cuối cùng, và chỉ sau những đêm dài trong các trang trại kết xuất, các kết cấu thể tích đầy đủ sẽ xuất hiện. 

Các diễn viên thực hiện các buổi biểu diễn chống lại các bức tường LED tối hoặc màn hình xanh, nhíu mắt nhìn vào các ánh sáng mờ hoặc các hình bóng trừu tượng, ảo giác của họ bị ràng buộc bởi các sơ đồ kỹ thuật thay vì các bầu khí quyển cụ thể mà họ sẽ cư trú trong phim. Sau khi sản xuất kết thúc, các trang trại kết xuất làm việc trong nhiều giờ hoặc nhiều ngày để sản xuất các quét thể tích độ phân giải cao của khói xoáy quanh các vật thể di chuyển, than đỏ phản ứng với gió, hoặc các tia sáng ma thuật theo dõi một cử chỉ của anh hùng. Các quá trình qua đêm này đã giới thiệu các độ trễ nguy hiểm trong các vòng phản hồi, khóa các lựa chọn sáng tạo và để lại rất ít không gian cho sự tự phát.

Các xưởng như Disney tiên phong trong LED Stagecraft cho The Mandalorian, kết hợp các bức tường LED trực tiếp với các mô phỏng thể tích được ghi trước để gợi ý về các môi trường nhập vai. Ngay cả các buồng thể tích LED tiên tiến của ILMxLAB cũng dựa trên các xấp xỉ, khiến các đạo diễn phải nghi ngờ về các quyết định sáng tạo cho đến khi các hợp chất cuối cùng đến.

Khi các bản demo thể hiện theo thời gian thực volumetrics của NVIDIA đánh cắp sự chú ý tại GDC, nó không chỉ là một buổi trình diễn kỹ thuật, mà là một sự tiết lộ rằng ánh sáng thể tích, khói và các hạt có thể sống trong cửa sổ xem trước của trò chơi thay vì bị ẩn đằng sau các bức tường của trang trại kết xuất. Hệ thống đám mây và sương mù thể tích tích hợp sẵn của Unreal Engine còn chứng minh rằng các hiệu ứng này có thể phát trực tuyến ở độ trung thực điện ảnh mà không cần phải nghiền nát qua đêm. Bỗng nhiên, khi một diễn viên thở ra và nhìn thấy một vệt sương quấn quanh khuôn mặt, buổi biểu diễn biến đổi. Các đạo diễn nắm lấy không khí, yêu cầu sương mù dày hơn hoặc các than đỏ sáng hơn, với phản hồi được cung cấp ngay lập tức. Các nhà quay phim và nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh, từng được tách biệt bởi các bức tường của bộ phận, bây giờ làm việc bên cạnh nhau trên một tấm vải sống, điêu khắc ánh sáng và hành vi của hạt như những nhà soạn kịch即興 trên đêm khai mạc.

Tuy nhiên, hầu hết các xưởng vẫn còn bám vào cơ sở hạ tầng offline-first được thiết kế cho một thế giới của các kết xuất khung hình theo khung hình kiên nhẫn. Hàng tỷ điểm dữ liệu từ các bản chụp thể tích không nén đổ xuống các mảng lưu trữ, làm phồng lên ngân sách và đốt cháy các chu kỳ. Các nút thắt phần cứng làm chậm sự lặp lại sáng tạo khi các đội phải chờ hàng giờ (hoặc thậm chí hàng ngày) để các mô phỏng hội tụ. Trong khi đó, các hóa đơn đám mây phồng lên khi các terabyte di chuyển qua lại, chi phí thường được khám phá quá muộn trong chu kỳ sống của một sản xuất. 

Trong nhiều khía cạnh, đây đánh dấu sự kết thúc cho các hệ thống phân cấp bị cô lập. Các động cơ theo thời gian thực đã chứng minh rằng ranh giới giữa hiệu suất và hậu kỳ không còn là một bức tường mà là một gradient. Bạn có thể thấy cách đổi mới này trong việc kết xuất và mô phỏng theo thời gian thực hoạt động trong quá trình Real-Time Live tại SIGGRAPH 2024. Điều này thể hiện cách các động cơ theo thời gian thực đang cho phép các quy trình hậu kỳ tương tác và tức thời hơn. Các đội đã quen với việc chuyển một chuỗi bị khóa cho bộ phận tiếp theo bây giờ cộng tác trên cùng một tấm vải chia sẻ, giống như một vở kịch sân khấu nơi sương mù lăn theo nhịp với một cái hít thở của nhân vật, và một hiệu ứng hình ảnh nhịp theo nhịp tim của diễn viên, tất cả được biên đạo ngay tại chỗ. 

Thể tích không chỉ là trang trí khí quyển; chúng tạo thành một ngôn ngữ điện ảnh mới. Một lớp sương mù mỏng có thể phản ánh sự nghi ngờ của một nhân vật, dày lên trong những khoảnh khắc khủng hoảng, trong khi các hạt sáng có thể phân tán như những ký ức phai mờ, nhịp theo thời gian với một bản nhạc gây ám ảnh. Các thí nghiệm của Microsoft về việc chụp thể tích trực tiếp cho các câu chuyện VR cho thấy cách các môi trường có thể phân nhánh và phản ứng với các hành động của người dùng, gợi ý rằng điện ảnh cũng có thể từ bỏ bản chất cố định và trở thành một trải nghiệm phản hồi, nơi chính thế giới tham gia vào việc kể chuyện.

Đằng sau mỗi cảnh thể tích bị đình trệ là một quán tính văn hóa không kém phần đáng kể so với bất kỳ hạn chế kỹ thuật nào. Các đội được đào tạo trên các đường ống dẫn batch-rendered thường e ngại thay đổi, nắm giữ chặt các lịch trình và phê duyệt theo cột mốc. Tuy nhiên, mỗi ngày được dành trong các quy trình làm việc bị khóa là một ngày mất đi khả năng sáng tạo. Thế hệ tiếp theo của những người kể chuyện mong đợi các vòng phản hồi theo thời gian thực, sự trung thực của cửa sổ xem trước và các sân chơi cho thí nghiệm, các công cụ mà họ đã sử dụng trong trò chơi và phương tiện tương tác. 

Các xưởng không sẵn sàng hiện đại hóa rủi ro hơn là không hiệu quả; họ rủi ro mất đi tài năng. Chúng ta đã thấy tác động, khi các nghệ sĩ trẻ, được đào tạo trong Unity, Unreal Engine và các công việc được tăng cường bởi AI, xem các trang trại kết xuất và phần mềm nghiền mì như những di tích. Khi các bộ phim nổi tiếng của Disney+ tiếp tục giới thiệu các sân khấu thể tích LED, những người từ chối thích nghi sẽ thấy thư mời của họ bị bỏ lại. Cuộc trò chuyện chuyển từ “Chúng ta có thể làm điều này không?” sang “Tại sao chúng ta không làm điều này?”, và các xưởng mà trả lời tốt nhất sẽ định hình thập kỷ tiếp theo của việc kể chuyện trực quan.

Trong cảnh quan này của sự khao khát sáng tạo và các nút thắt kỹ thuật, một làn sóng các nền tảng thể tích theo thời gian thực mới nổi bắt đầu thay đổi kỳ vọng. Họ cung cấp phát lại được tăng tốc bởi GPU của các bộ nhớ đệm thể tích, các thuật toán nén theo thời gian thực làm giảm dấu chân dữ liệu theo cấp số nhân, và các plugin tích hợp liền mạch với các công cụ tạo nội dung kỹ thuật số hiện có. Họ chấp nhận các hướng dẫn mô phỏng được điều khiển bởi AI dự đoán hành vi của chất lỏng và hạt, tiết kiệm cho các nghệ sĩ khỏi lao động gán khung hình thủ công. Quan trọng hơn, họ cung cấp các giao diện trực quan đối xử với thể tích như một thành phần hữu cơ của quá trình chỉ đạo nghệ thuật, thay vì một nhiệm vụ hậu kỳ chuyên biệt. 

Các xưởng hiện có thể điêu khắc các hiệu ứng khí quyển cùng với các nhịp độ câu chuyện của họ, điều chỉnh các tham số theo thời gian thực mà không cần rời khỏi bộ phận chỉnh sửa. Song song, các không gian cộng tác mạng xuất hiện, cho phép các đội phân tán cộng tác trong việc tạo các cảnh thể tích như thể chúng là các trang trong một kịch bản chia sẻ. Những đổi mới này là dấu hiệu của sự ra đi từ các hạn chế cũ. 

Khi các bầu khí quyển trên sân khấu trở thành các đối tác động trong buổi biểu diễn, các câu chuyện đạt được độ sâu và tinh tế mà trước đây không thể đạt được. Các đội sáng tạo mở khóa các khả năng mới cho sự tự phát, cộng tác và sự cộng hưởng cảm xúc, được hướng dẫn bởi ngôn ngữ sống của các yếu tố thể tích phản ứng với ý định và khám phá. Tuy nhiên, để hiện thực hóa tiềm năng này sẽ đòi hỏi các xưởng phải đối mặt với các chi phí ẩn của quá khứ offline-first: gánh nặng dữ liệu, các silo quy trình làm việc và rủi ro mất đi thế hệ nghệ sĩ tiếp theo. 

Con đường phía trước nằm trong việc dệt các thể tích theo thời gian thực vào cấu trúc của thực hành sản xuất, căn chỉnh các công cụ, tài năng và văn hóa hướng tới một tầm nhìn thống nhất. Đó là một lời mời để suy nghĩ lại ngành công nghiệp của chúng ta, để hòa tan các rào cản giữa ý tưởng và hình ảnh, và để chấp nhận một kỷ nguyên mà mỗi khung hình đều chứa đựng những khả năng xuất hiện tại thời điểm, được tác giả bởi cả sự sáng tạo của con người và công nghệ theo thời gian thực.