Những xu hướng nghệ thuật AI đáng chú ý trong năm 2026

Khi chúng ta hướng tới năm 2026, trí tuệ nhân tạo (AI) không còn là một khái niệm thử nghiệm trong giới nghệ thuật chuyên nghiệp mà đã được tích hợp vững chắc vào nhiều quy trình sáng tạo, giúp các nghệ sĩ thị giác vượt qua những giới hạn của thế giới vật chất và chủ động định hình lại cách chúng ta sáng tạo và trải nghiệm nghệ thuật.

Theo ngành báo cáoTheo dự báo, thị trường nghệ thuật AI sẽ tăng trưởng gần 29% mỗi năm, đạt hơn 40 tỷ đô la vào năm 2033. Các chuyên gia cũng dự đoán rằng thị phần của nghệ thuật AI trong tổng thị trường nghệ thuật đương đại sẽ tiếp tục tăng, vượt qua mức 5% ước tính vào năm 2025. 

Đã khẳng định được vị thế của mình tại điểm giao thoa giữa công nghệ và sự sáng tạo, nghệ thuật AI hiện đang ngày càng hiện diện nhiều hơn trong các không gian nghệ thuật truyền thống, phản ánh sự chấp nhận và ứng dụng ngày càng tăng của nó. Hơn nữa, khoảng 35% các cuộc đấu giá mỹ thuật hiện nay bao gồm các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bằng AI. 

Dựa trên xu hướng nghệ thuật thị giác trong năm qua, những thay đổi văn hóa xã hội gần đây và những tiến bộ công nghệ đang diễn ra, đây là những dự đoán về các xu hướng nghệ thuật AI được mong đợi nhất năm 2026. 

Sự cộng hưởng giữa con người và trí tuệ nhân tạo

Giai đoạn tiếp theo của sự sáng tạo được hỗ trợ bởi trí tuệ nhân tạo đánh dấu sự chuyển đổi từ các phương pháp kết hợp sang sự cộng hưởng giữa con người và trí tuệ nhân tạo. Nhờ những tiến bộ gần đây trong học máy, thị giác máy tính và xử lý ngôn ngữ tự nhiên, các công cụ AI giờ đây có thể hiểu và diễn giải các lớp ngữ cảnh, ý đồ nghệ thuật, cá tính phong cách và sắc thái cảm xúc ở mức độ gần như con người. Điều này cho phép sự hợp tác sáng tạo trực quan và tinh tế hơn bao giờ hết, làm phong phú thêm động lực hợp tác. 

Về mặt kỹ thuật, nhu cầu đang tăng cao đối với các công cụ ưu tiên người sáng tạo, cho phép nghệ sĩ kiểm soát chi tiết và tự chủ về định hướng nghệ thuật và việc tạo ra ý nghĩa, từ đó điều chỉnh sản phẩm cho đến khi tác phẩm phản ánh chính xác tầm nhìn đích thực của họ. Các mô hình sử dụng chung "một kích cỡ phù hợp cho tất cả" sẽ tiếp tục mất đi sự phù hợp trong lĩnh vực sáng tạo. Nghệ sĩ sẽ ngày càng sử dụng nhiều công cụ AI cùng lúc và tận dụng các mô hình riêng tư được tinh chỉnh, huấn luyện trên các tập dữ liệu tùy chỉnh, sử dụng AI như một phần mở rộng của trí tưởng tượng trong khi vẫn duy trì quyền tác giả đầy đủ đối với tác phẩm cuối cùng. 

Cả trong không gian trực tuyến và ngoại tuyến, chúng ta sẽ thấy nhiều triển lãm hơn nữa khám phá tác động cộng hưởng của sự sáng tạo của con người và trí tuệ nhân tạo trong quá trình sáng tạo nghệ thuật, thể hiện cách công nghệ trở thành một yếu tố đan xen trong thực tiễn sáng tạo và khuyến khích các cuộc thảo luận về ý nghĩa của việc trở thành một nghệ sĩ trong thời đại máy móc. 

Kể chuyện biểu cảm

Khán giả đang khao khát sự độc đáo và ý nghĩa cá nhân, từ chối những tác phẩm mang tính tiêu chuẩn hóa hoặc dễ thay thế. Nghệ thuật AI tập trung vào kể chuyện cá nhân sẽ là một xu hướng phát triển nhanh chóng trong năm 2026, nhằm mang lại tính cá nhân và chống lại những lo ngại về sự trống rỗng và đồng nhất trong các sản phẩm AI chung chung. 

Sẽ có sự nhấn mạnh mới vào nghệ thuật kể chuyện giàu cảm xúc. Dựa trên việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI), các nghệ sĩ sẽ thể hiện những câu chuyện và trải nghiệm cá nhân của mình, đồng thời truyền tải vào tác phẩm những nét đặc trưng riêng, bối cảnh văn hóa và chiều sâu cảm xúc. Những tác phẩm này, khám phá các chủ đề phổ quát như tình yêu, mất mát và những khó khăn trong quá trình tự khám phá bản thân, sẽ chứng minh rằng, khi được định hướng một cách có chủ đích và nhạy bén, AI có thể tạo ra những sản phẩm chân thực và gây được tiếng vang rộng rãi trong cộng đồng nghệ thuật đa văn hóa. 

Theo xu hướng chuyển dịch văn hóa rộng lớn hơn hướng tới sự thể hiện cá tính mạnh mẽ, chủ nghĩa tối đa đang trở lại vào năm 2026. Coi các tác phẩm nghệ thuật như những kho lưu trữ câu chuyện cá nhân, phong cách này từ lâu đã đề cao cá tính riêng, thể hiện nó theo cách "càng nhiều càng tốt" thông qua bố cục phong phú, đa dạng và kịch tính thị giác mãnh liệt. 

Nghệ thuật tham gia và nhập vai  

Một chương mới về cá nhân hóa đang xuất hiện thông qua nghệ thuật tương tác không ngừng phát triển, trong đó các tác phẩm nghệ thuật thay đổi theo thời gian thực, phản ứng với các yếu tố môi trường và sự tương tác của khán giả, chẳng hạn như chuyển động, âm thanh, chạm và các yếu tố đầu vào khác. 

Phản ánh mong muốn rộng rãi hơn về sự kết nối và hợp tác trong giới nghệ thuật, các nghệ sĩ sẽ ưu tiên tạo ra những tác phẩm khuyến khích sự tham gia đầy đủ của khán giả, tận dụng khả năng thích ứng của AI để mang đến những trải nghiệm độc đáo cho mỗi người xem. AI có thể tạo ra các nhân vật, phong cảnh và hình ảnh môi trường chi tiết, đồng thời điều chỉnh các yếu tố ngay lập tức, cho phép người xem tác động đến cốt truyện và quyết định kết quả của tác phẩm nghệ thuật. Sự linh hoạt này xóa bỏ ranh giới truyền thống giữa người quan sát và tác phẩm nghệ thuật, biến những người xem thụ động thành những người tham gia tích cực vào quá trình sáng tạo nghệ thuật. 

Hơn nữa, sự kết hợp giữa trí tuệ nhân tạo (AI) với các công nghệ thực tế ảo và thực tế tăng cường tiên tiến cho phép các nghệ sĩ hiện thực hóa trí tưởng tượng của họ theo nghĩa đen và mời người xem bước vào bên trong tác phẩm nghệ thuật, tạo tiền đề cho những trải nghiệm nghệ thuật sống động hơn nhằm thu hút khán giả vào năm 2026. 

Thông qua những dự án này, nghệ thuật trở thành một hệ thống sống động, không ngừng phát triển và một trải nghiệm kỳ ảo, như một cuộc hành trình, đưa người xem đến những chiều không gian mới và mời gọi họ không chỉ khám phá môi trường do các nghệ sĩ tạo ra mà còn tương tác và cùng sáng tạo. Một ví dụ nổi tiếng là của teamLab Những trải nghiệm nghệ thuật nhập vai linh hoạt, tương tác, phản hồi lại chuyển động và hành vi của khách tham quan, cho phép người xem trở thành một phần của chính tác phẩm nghệ thuật. 

Một hướng đi khác được dự đoán sẽ bùng nổ là nghệ thuật AI đa phương thức, kết hợp nhiều yếu tố sáng tạo như văn bản, hình ảnh và âm thanh để mang lại những trải nghiệm phong phú và phức tạp hơn. Nhiều nghệ sĩ sẽ thử nghiệm việc chuyển đổi nghệ thuật thị giác thành trải nghiệm âm thanh tương ứng, và ngược lại. Ví dụ, chúng ta có thể chứng kiến ​​những tác phẩm điêu khắc trừu tượng biến đổi hình dạng để đáp ứng với âm thanh xung quanh, AI tạo ra âm nhạc phù hợp với không gian hình ảnh, hoạt hình đồng bộ với thơ ca, hoặc thậm chí là sáng tạo nghệ thuật theo thời gian thực được hướng dẫn bằng giọng nói, trong đó AI phản hồi ngay lập tức với các chỉ dẫn bằng lời nói của nghệ sĩ. 

Thi pháp của sự không hoàn hảo 

Hình ảnh hoàn hảo, siêu thực đã trở thành một trong những đặc điểm dễ nhận biết nhất của thẩm mỹ AI. Đáp lại lời kêu gọi của công chúng về sự thể hiện chân thực con người trong truyền thông hình ảnh, các nghệ sĩ đang đón nhận tính thơ mộng của sự không hoàn hảo như một chiến lược sáng tạo. Họ cố tình hướng dẫn AI sao chép những khiếm khuyết này, trái ngược với những hình ảnh thuật toán bóng bẩy, quá trau chuốt và đôi khi gần như vô trùng. Một ví dụ là Candace ArroyoNgười này sử dụng trí tuệ nhân tạo để tạo ra những người mẫu biên tập ấn tượng với làn da có kết cấu và những đặc điểm vẻ đẹp độc đáo. Sự công nhận ngày càng tăng về vẻ đẹp trong những điều không hoàn chỉnh, không đều và bất đối xứng phản ánh một quan điểm văn hóa xã hội rộng hơn về sự không hoàn hảo như là “mã số mới của ham muốn” nhờ sức mạnh kết nối của nó. 

Phù hợp với khía cạnh khái niệm của xu hướng này, các nghệ sĩ AI cũng đang khám phá những trục trặc kỹ thuật số để đạt được sự độc đáo và khó đoán hơn trong quá trình thực hiện. Bằng cách cố tình khiến AI hoạt động sai, các nghệ sĩ thêm vào những hiện tượng thị giác bất ngờ như vỡ pixel, biến dạng hoặc hình học méo mó, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật trông thô sơ, biểu cảm và hấp dẫn về mặt thị giác. Hiệu ứng làm mờ do AI tạo ra, từ chế độ lấy nét để tăng tính chân thực đến chế độ siêu thực để gợi lên trạng thái như mơ, là một kỹ thuật khác đang trở thành xu hướng, thách thức việc theo đuổi sự hoàn hảo như ảnh chụp. 

Độ sâu và chiều không gian về kết cấu 

Dự báo rằng chất liệu sẽ đóng vai trò trung tâm trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế năm 2026. Các nghệ sĩ kỹ thuật số và trí tuệ nhân tạo cũng sẽ ngày càng khám phá các cơ hội kết hợp công nghệ với cảm nhận thủ công để tạo ra những tác phẩm mang tính xúc giác và vật chất hơn. Ví dụ, họ có thể mô phỏng hạt phim analog và kết cấu cọ vẽ dày dặn, sử dụng thẩm mỹ lai kết hợp các kỹ thuật truyền thống như màu nước với các hiệu ứng kỹ thuật số, hoặc thêm các lớp vật liệu, bề mặt nổi hoặc các yếu tố vật lý. 

Những tính năng này giúp tạo chiều sâu, sự khác biệt trực quan và tính hữu hình cho tác phẩm nghệ thuật cuối cùng. Chúng cũng chứng minh rằng nghệ thuật AI không nhất thiết phải tồn tại trong không gian kỹ thuật số mà có thể được tích hợp vào thế giới nghệ thuật vật lý, truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ AI vượt ra khỏi việc thử nghiệm sự kết hợp giữa các phong cách và kỹ thuật nghệ thuật cổ điển và đương đại để kết hợp các sản phẩm của AI với các phương tiện truyền thống như hội họa, in ấn hoặc điêu khắc.

Các tác phẩm nghệ thuật 3D do AI tạo ra cũng được dự đoán sẽ nổi bật trên nhiều phương tiện truyền thông trong năm tới, nhờ những tiến bộ gần đây trong đồ họa 3D hỗ trợ bởi AI. Các nghệ sĩ sẽ sử dụng AI để tạo ra các hình ảnh 3D của vật thể, nhân vật và môi trường, làm phong phú chúng bằng các chất liệu, kết cấu và hoa văn phức tạp, điều này sẽ đẩy ranh giới của chủ nghĩa hiện thực trong hình ảnh do AI tạo ra, với các ứng dụng trong nghệ thuật thị giác, kiến ​​trúc, nhiếp ảnh thời trang và nhiều lĩnh vực khác. 

Thẩm mỹ hoài cổ

Nỗi nhớ về quá khứ sẽ vẫn là một trong những sức mạnh thị giác mạnh mẽ nhất trong năm 2026. Phong cách retro, đặc biệt là các họa tiết retro-futuristic, sẽ tiếp tục thu hút cả nghệ sĩ và khán giả nhờ sức hút cảm xúc mạnh mẽ của việc kết hợp nét quyến rũ cổ điển với tham vọng tương lai. Chúng ta có thể sẽ được chiêm ngưỡng nhiều hơn nữa những sự kết hợp vừa quen thuộc vừa kỳ lạ giữa phong cách hoài cổ của những năm 1970, 1980 và 1990 với hình ảnh khoa học viễn tưởng và cyberpunk táo bạo, gợi lại những kỷ niệm cảm xúc và mang đến sự thoát ly đầy thú vị. 

Sức hút bền bỉ của những hình ảnh hoài cổ đương nhiên sẽ tạo ra một loạt các xu hướng nhỏ song song, giống như phong cách mềm mại, ấm áp, giàu cảm xúc lấy cảm hứng từ Ghibli đã từng làm được vài tháng trước. Ví dụ, như một phần của sự hồi sinh rộng rãi của thập niên 1990, sự lấp lánh và lung linh sẽ trỗi dậy trong nghệ thuật AI như những biểu tượng của sự lạc quan và thể hiện bản thân vui vẻ. Phong cách lo-fi, với kết cấu thô ráp, tông màu trầm và cảm giác retro, cũng đang trở nên phổ biến rộng rãi nhờ sự cộng hưởng cảm xúc, mời gọi người xem hồi tưởng về quá khứ trong khi tưởng tượng về một tương lai mới.

Chủ nghĩa siêu thực Dreamcore 

Một nhánh của chủ nghĩa siêu thực được thúc đẩy bởi trí tuệ nhân tạo, chủ nghĩa siêu thực dreamcore, pha trộn những âm hưởng hoài niệm với hình ảnh như trong mơ, sẽ là một trong những phong cách nghệ thuật AI thống trị vào năm 2026, tạo ra một số tác phẩm có sức ảnh hưởng văn hóa mạnh mẽ nhất. 

Ngày nay, trong thế giới nghệ thuật, khát vọng ngày càng lớn về sự tự phát, về việc giải phóng tư tưởng khỏi sự kiểm soát của lý trí, về việc thách thức các giá trị nghệ thuật đã được thiết lập và về việc gợi lên cảm giác về những trải nghiệm tiềm thức là điều hiển nhiên. Chủ nghĩa siêu thực, với tư cách là một phong trào mở rộng trí tưởng tượng và bao hàm sự tự động hóa tâm lý, đã trở thành một sân chơi tự nhiên cho các nghệ sĩ AI. 

Với khả năng sáng tạo ngẫu nhiên, phi lý và thử nghiệm "nếu như" của trí tuệ nhân tạo, thế giới nghệ thuật sẽ được chứng kiến ​​một biến thể độc đáo của thẩm mỹ siêu thực, đôi khi có thể mê hoặc, đôi khi lại kỳ lạ hoặc gây khó chịu. Chúng ta có thể mong đợi sẽ thấy nhiều dự án nghệ thuật hơn sử dụng hình ảnh hoài niệm trong khi trình bày những phiên bản méo mó của các cảnh quen thuộc, hoàn chỉnh với những sự kết hợp kỳ quái khiến những điều quen thuộc trở nên xa lạ, tái tạo cảm giác mơ mộng hoặc sống trong không gian chuyển tiếp, và gợi lên sự bất an hoặc cảm giác bị treo lơ lửng giữa các trạng thái. 

Ví dụ, tác phẩm của David Szauder Bestiarium Tác phẩm mở ra như một hình thức kiến ​​tạo huyền thoại đương đại. Những sinh vật lai giữa người và động vật do AI tạo ra, mang dáng dấp chân dung cổ điển, khoác lên mình những hình bóng của đầu thế kỷ XX và những gam màu trầm, kín đáo, tồn tại ở đâu đó giữa mơ mộng và hồi ức, tạo nên một sự căng thẳng tinh tế, nơi vẻ thanh lịch hoài cổ cùng tồn tại với sự bất hòa thầm lặng. 

Nghệ thuật trừu tượng dựa trên dữ liệu

Được chỉ ra bởi Giới thiệu Anadol Thông qua các tác phẩm điêu khắc dữ liệu của mình, nghệ thuật trừu tượng dựa trên dữ liệu sẽ là một trong những xu hướng nghệ thuật AI đáng chú ý trong năm 2026, mang đến sự giao thoa độc đáo giữa phân tích và độ chính xác của AI với sự tự do biểu đạt của nghệ thuật trừu tượng, nơi thông tin phức tạp trở thành trải nghiệm trực quan, năng động, hoặc thậm chí đa giác quan. 

Các nghệ sĩ sẽ ngày càng khiến chúng ta ngạc nhiên với những dự án tuyệt vời bắt nguồn từ các tập dữ liệu thô, trong đó các mô hình và mối quan hệ vô hình được tạo ra bằng thuật toán được chuyển đổi thành các hình thức thị giác hoặc âm thanh hữu hình, tạo nên những tác phẩm trừu tượng sống động có khả năng phản hồi dữ liệu đầu vào theo thời gian thực. Các tác phẩm tạo ra sẽ cho thấy trí tuệ nhân tạo có thể tạo ra điều gì đó thực sự mới mẻ, được truyền tải thông qua một ngôn ngữ hình ảnh độc đáo và mang đến một góc nhìn mới mẻ về cả dữ liệu và nghệ thuật. 

Tính bền vững và thiết kế sinh thái 

Với nhận thức ngày càng tăng về các thách thức môi trường, tính bền vững không còn là mối quan tâm nhỏ lẻ hay thứ yếu mà là một vấn đề toàn cầu cấp bách, ngày càng được thể hiện rõ nét trong nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau, và nghệ thuật AI cũng không phải là ngoại lệ. 

Theo tiêu chuẩn Báo cáo thị trường Art Basel và UBS năm 2025Hiện nay, các hoạt động nghệ thuật thân thiện với môi trường đang ảnh hưởng đến một phần ba số nhà sưu tập mới trên toàn thế giới. Các nghệ sĩ AI, chủ yếu sáng tạo trên nền tảng kỹ thuật số, sử dụng hình ảnh sinh thái và cách kể chuyện tập trung vào khí hậu, trình bày những dự án mạnh mẽ, thường có quy mô lớn, giúp các chủ đề sinh thái đáng lo ngại trở nên trực quan hơn. Một trong những ví dụ nổi bật gần đây nhất là tác phẩm sắp đặt của Refik Anadol có tên gọi... Mô hình tự nhiên kích thước lớn: San hôTrong tác phẩm này, nghệ sĩ đã sử dụng trí tuệ nhân tạo để thu thập hàng triệu bức ảnh về rạn san hô nhằm tạo ra một mô hình động khổng lồ, khắc họa vẻ đẹp chân thực của thiên nhiên khi nó đang bị tàn phá do nhiệt độ đại dương tăng cao.

Xu hướng nghệ thuật lấy cảm hứng từ thiên nhiên hiện nay sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ trong năm 2026, được thúc đẩy bởi khát vọng kết nối với thiên nhiên trong thế giới số hóa cao độ của chúng ta. Các nghệ sĩ sẽ thử nghiệm với trí tuệ nhân tạo (AI) để diễn giải lại các họa tiết lấy cảm hứng từ thiên nhiên và tái tạo các họa tiết hoa, kết cấu hữu cơ và bảng màu, phát triển những cách thức mới và tinh tế để thể hiện vẻ đẹp của thiên nhiên. Cung cấp một cách bền vững để đưa các yếu tố của thế giới tự nhiên vào không gian nội thất, các tác phẩm thể hiện cảnh sắc và chủ đề thiên nhiên đã được chứng minh là tạo ra một bầu không khí thư thái và thúc đẩy sức khỏe, khiến loại tranh treo tường này có khả năng nằm trong số những thể loại bán chạy nhất trong năm tới.