Revoluționarea industriei muzicale: Cum AI maximizează profiturile și reconfigurează piața

Probabil ați auzit că Sony Music achiziționează catalogul muzical al formației Queen pentru o sumă uriașă de 1 miliard de lire sterline. În ultimii ani, am văzut cum fondurile de investiții au investit sute de milioane de dolari în achiziționarea drepturilor muzicale ale unor artiști de top, cum ar fi Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry și mulți alții. Conform Cambridge Associates, între 2013 și 2017, sectorul drepturilor de autor muzical a atras aproximativ 1 miliard de dolari. În mod remarcabil, în prima jumătate a anului 2023, au fost strânse încă 2 miliarde de dolari pentru achiziționarea catalogului muzical.

Deținerea drepturilor muzicale îți conferă dreptul la royalty-urile generate de acele piese în viitor. De exemplu, poți câștiga aproximativ 4 dolari pentru fiecare 1.000 de redări pe Spotify. Royalty-urile se câștigă și atunci când muzica este difuzată la radio, utilizată într-un serial de pe Netflix sau prezentată în jocuri video. Având în vedere aceste venituri constante, fondurile de investiții, birourile familiale și persoanele bogate consideră din ce în ce mai mult muzica ca o clasă de active rentabile care oferă randamente solide și nu este afectată de fluctuațiile macroeconomice.

Cu toate acestea, industria muzicală se află acum la un moment crucial din istoria sa, datorită integrării inteligenței artificiale. Această transformare digitală rapidă reconfigurează peisajul industriei. Inteligența artificială deschide noi fluxuri de venituri și redefiniește muzica, marcând o schimbare semnificativă a paradigmei industriei.

Cum AI transformă achiziționarea drepturilor muzicale

Industria muzicală a fost plină de discuții în ultimii ani despre modul în care inteligența artificială este pe cale să o schimbe pentru totdeauna. Muzica generată de inteligența artificială permite oricui să creeze piese de calitate superioară în orice gen, cu un simplu prompt, chiar și imitând vocile unor superstaruri precum Drake sau Taylor Swift. Deși această democratizare a producției muzicale este entuziasmantă pentru unii, mulți o văd ca pe o amenințare, temându-se că ar putea eroda fluxurile de royalty ale deținătorilor de drepturi muzicale.

Această preocupare a condus la acțiuni legale, cu Asociația de înregistrări a industriei muzicale din America (RIAA) ținând sub control startup-urile de inteligență artificială, cum ar fi Udio și Suno, pentru utilizarea materialului protejat prin drepturi de autor pentru a-și antrena modelele. În ciuda acestor provocări, industria va adapta, așa cum a făcut-o și cu apariția serviciilor de streaming muzical, care au fost inițial văzute ca o amenințare, dar în final au crescut veniturile și au redus pirateria.

Cu toate acestea, impactul inteligenței artificiale asupra industriei muzicale se extinde dincolo de crearea de noi piese; ea transformă și modul în care cataloagele muzicale sunt evaluate de investitori. În mod tradițional, evaluarea catalogului s-a bazat pe metode învechite, axate pe câștigurile istorice și multiple de evaluare simpliste, adesea ducând la tranzacții inegale pentru artiști. Aceste procese lipsesc de transparență și nu iau în considerare natura dinamică a consumului de muzică și a tendințelor de piață, punând artiștii în dezavantaj în timpul negocierilor.

Inteligența artificială și învățarea automată oferă o abordare mai precisă și bazată pe date pentru evaluare. Prin analizarea unor cantități uriașe de date — incluzând câștigurile istorice, tendințele și influența în mediul social — inteligența artificială poate prezice mai bine potențialul de venituri viitoare al unui catalog. Această analiză avansată oferă perspective mai clare, permițând evaluări mai corecte și împuternicind artiștii să negocieze tranzacții mai bune. Această schimbare către instrumente conduse de inteligență artificială stabilește noi standarde în industria muzicală, asigurând investiții mai strategice și rezultate mai corecte pentru artiști.

Inteligența artificială și financiarizarea muzicii

Dezvoltarea inteligenței artificiale a crescut semnificativ numărul de tranzacții în segmentul muzical, făcând muzica o clasă de active mai accesibilă, cu tot mai mulți investitori dispuși să achiziționeze cataloage.

Andy Bottomley, un veteran al finanțării industriei muzicale, cu aproape 30 de ani de experiență în toate aspectele finanțării muzicale, afirmă că financiarizarea muzicii este în prezent cea mai evidentă și bine documentată în vânzările de cataloage. Astăzi, a devenit obișnuit ca artiști celebri și scriitori să-și vândă drepturile asupra muzicii lor.

“Muzica devine o clasă de active viabilă pentru investitorii instituționali. Financiarizarea muzicii injectează mai mult capital nou în industrie și ajută la stimularea inovației și îmbunătățirii operaționale. Ceva pe care ați putea să-l considerați că este mult așteptat”, spune Andy.

În ultimii cinci ani, numărul de tranzacții cu cataloage a crescut constant. Un raport al Goldman Sachs estimează că industria muzicală va atinge o valoare de 142 de miliarde de dolari până în 2030. Acest lucru înseamnă că investițiile într-un portofoliu de piese muzicale în prezent vor aduce probabil randamente semnificativ mai mari, pe măsură ce valoarea totală a activelor muzicale continuă să crească.

Giganții industriei profită de această oportunitate. De exemplu, Sony Music se transformă dintr-o casă de discuri într-o companie care achiziționează piese muzicale, mai degrabă decât a fi doar o casă de discuri importantă.

Gigantul media social TikTok se transformă și el, trecând de la distribuția de conținut la o platformă mai orientată către proprietate și management, prin introducerea unei echipe de investiții în conținut muzical.

Inteligența artificială împuternicește atât investitorii, cât și artiștii

Ce este și mai important este faptul că nu numai investitorii, ci și artiștii sunt împuterniciți de digitalizarea investițiilor în industria muzicală. Acest lucru asigură că nu numai superstaruri precum Justin Bieber, ci și artiști independenți mai mici, pot vinde drepturile asupra muzicii lor și, astfel, pot obține libertate financiară sau pot cheltui pentru autopromovare și pentru piesele lor noi. Ei pot stabili o legătură mai tangibilă cu fanii lor, oferindu-le șansa de a co-investi în muzica pe care o iubesc.

Combinând aceasta cu inteligența artificială, industria muzicală poate asigura tranzacții corecte și evaluări transparente ale royalty-urilor, care să stimuleze artiștii și talentele emergente.

Există un potențial semnificativ și pe noi piețe: Un exemplu este JKBX, o platformă care permite fanilor să cumpere “acțiuni de royalty”, sau fracțiuni ale royalty-urilor și altor venituri asociate unei anumite piese. Alte platforme notabile includ Sonomo, care oferă investitorilor cu amănuntul acces nou la royalty-urile de streaming digital, și Ripe Capital, unde investitorii pot investi într-un portofoliu tokenizat de piese muzicale de înaltă performanță.

Deblocarea oportunităților de investiții

Cu apariția inteligenței artificiale și a digitalizării, investitorii de toate dimensiunile au acum acces la un instrument puternic pentru evaluarea pieselor și cataloagelor muzicale. Acest lucru simplifică procesul de realizare a tranzacțiilor și împuternicește strategiile de investiții bazate pe date. Afluxul de bani în industrie și creșterea numărului de tranzacții beneficiază nu numai jucătorii importanți, ci oferă și artiștilor mici și fanilor lor șansa de a investi în muzica pe care o iubesc.

Aceste tendințe noi create de tehnologie fac ca acesta să fie un moment ideal pentru a investi în cataloage muzicale. Mai mult, evaluările cataloagelor în mijlocul anului 2024 au scăzut, și cu ajutorul inteligenței artificiale, acum este momentul perfect pentru a cumpăra cataloage muzicale. Muzica fiind o clasă de active necorelată, neafectată de fluctuațiile de pe piețele de acțiuni și criptomonede, reprezintă o oportunitate excelentă de investiții.