Artiștii din spatele modelelor de rețele neuronale: Impactul inteligenței artificiale asupra economiei creatorilor

Reglementarea inteligenței artificiale în arte este un subiect fierbinte. Industria muzicală este unică, deoarece mai multe case de discuri controlează licențele pentru majoritatea muzicii produse în ultimii cincizeci de ani. 

Majoritatea, dar nu toate. 

Muzica derivată este creată utilizând material pentru a face o nouă compoziție sau înregistrare sonoră dintr-o operă preexistentă. Acest lucru a creat o zonă gri, deoarece intrarea, sau compoziția originală, este de obicei protejată de drepturi de autor. Inteligența artificială dorește muzică de calitate, deoarece calitatea finală a ieșirii depinde puternic de calitatea intrării. Nemulțumiți cu “antrenarea inteligenței artificiale generative utilizând muzica artiștilor noștri”, în aprilie 2023, Universal Music Group a invocat încălcarea drepturilor de autor pentru a retrage melodia “Heart on My Sleeve” care, presupunând, a fost scrisă de inteligență artificială pentru a suna ca și cum ar fi fost făcută de Drake și The Weeknd.

Problema menționată anterior a legitimității intrării este relevantă și pentru imagini și texte care sunt aplicabile pentru inteligența artificială. Diferența principală constă în accesibilitatea datelor de intrare pe care să se antreneze inteligența artificială. MidJourney și GPT au fost antrenate pe imagini și texte pe care le-au putut utiliza în mare parte fără consimțământul creatorilor respectivi. Cu toate acestea, unele drepturi de autor ar fi putut fi încălcate. Compania Stability AI a intrat recent în litigii cu furnizorul de fotografii de stoc Getty Images, care dorește să prevină vânzarea sistemului său de generare a imaginilor cu inteligență artificială în Regatul Unit și Statele Unite. La sfârșitul anului 2022, trei artiști au format un caz pentru a da în judecată multiple platforme generative de inteligență artificială pe baza faptului că inteligența artificială utilizează operele lor originale. 

Există un argument pentru ideea că, deoarece trecem intrarea prin cutia neagră a rețelei neuronale, este posibil ca rezultatul să nu semene deloc cu intrarea și, prin urmare, să fie liber de acuzații de încălcare a drepturilor de autor? Nu realmente. 

Inteligența artificială a exacerbate un cadru legal care abia funcționa și cu decenii în urmă. Unul dintre cazurile extreme relevante pentru subiectul actual este cel al rapper-ului Vanilla Ice, care a avut probleme legale cu trupa Queen și artistul David Bowie. Hook-ul din superhit-ul “Ice Ice baby” (1990) semăna cu “Under Pressure” al lui Queen, dar nu era complet același; Vanilla a adăugat o notă suplimentară. Acesta a fost un pas înțelept și ar fi putut dovedi autoritatea sa în instanță. Cu toate acestea, artistul a plătit rapid 4 milioane de dolari pentru piesă. Acest lucru se datorează faptului că procesul cu privire la faptul dacă nota suplimentară îl face liber de încălcarea drepturilor de autor ar fi putut costa și mai mult. 

Mai târziu, el a explicat că sampling-ul este o stare de spirit, ceea ce este adevărat. Muzica rap face ca clarificarea drepturilor să fie un teren fertil în industria muzicală. Cu toate acestea, inteligența artificială generativă a scăzut barierele de intrare pentru sampling. Prin urmare, miile de melodii pe care le-ar fi posibil să le producă într-o clipă ar necesita, în mod corespunzător, mii de noi birouri de clarificare a drepturilor. Acestea ar avea, fără îndoială, mult de lucru, deoarece muzica generativă a descoperit recent o utilizare foarte interesantă, deși dificil de apreciat.

Acesta este ritmul robust al Economiei Creative, de exemplu bloggeri, streameri și așa mai departe. Ei necesită muzică pentru a însoți conținutul lor, care trebuie generat la cerere de un set de parametri. Aceștia, la rândul lor, trebuie recompensați. Sunt utilizați pentru nevoile conținutului de ieșire care este plasat pe platforme cu reguli relativ ferme și rigide cu privire la drepturile de autor. 

Acest lucru deschide oportunități pentru muzicienii umani să contribuie la inteligența artificială cu propria muzică. Scrierea de muzică în toate genurile, tonurile și stările care ar putea intra legal în cutia neagră a inteligenței artificiale este un loc de muncă pe care muzicienii îl pot face pentru a-și sprijini respectivele încercări muzicale. Fluxul de numerar generat de consumul Economiei Creative a lucrărilor legale cu inteligență artificială poate ajuta la susținerea familiilor (știu câteva povești reale despre asta) și poate permite unor muzicieni din dormitor să intre în arena profesională.

În schimb, încercările de a măsura implicarea umană în crearea lucrărilor finale pot implica o birocrație fără sfârșit. Acesta este și un abordare impractică și irațională, deoarece implică încercarea de a găsi și a dovedi atingerea umană în ceva creat de o mașină. Cel puțin, acesta este ceea ce ne spunem noi înșine. Cu toate acestea, paradoxal, le dăm mașinilor o ascendență considerabilă. Acest lucru se datorează faptului că, dacă ar exista o parte dovedită a atingerii umane în lucrările finale, este probabil că mașinile ar dori să întrebe oamenii: dar cine a creat restul? Mașina ar fi un contributor la scară largă al lucrării muzicale și coautorul său legitim. 

Abordarea cea mai practică este să ținem minte că inteligența artificială nu este nimic mai mult decât un instrument pentru oameni de a utiliza pentru a beneficia industria și societatea. Cel mai bun și singurul mod de a evalua atingerea umană este să evităm orice conținut nelicențiat pentru a intra în inteligența artificială generativă. Acest instrument va fi, fără îndoială, un beneficiu pentru economia creativă, dar rămâne întrebarea dacă același lucru va putea fi spus și pentru artiștii umani. 

Ironia face că artiștii au mai multe oportunități de a beneficia în Europa, deoarece reglementările europene sunt mult mai aspre și restrictive. Abordarea anterioară a adus puține roade. Cu toate acestea, acum ar putea beneficia muzicienii, generând fluxuri de numerar din redevențe pentru intrarea inteligenței artificiale.

Deci, viitorul întregii industrii emergente depinde de atitudinea noastră față de cutia neagră a inteligenței artificiale; o considerăm coautor și încercăm să evaluăm contribuția sa în lucrările finale, sau o utilizăm ca un instrument util și o hrănim cu intrări licențiate? 

Vanilla Ice a preferat să licențieze intrarea cutiei sale negre. Acum nu mai contează dacă a fost Vanilla Ice sau Queen care a scris riff-ul de bas simplu, dar genial, sau dacă o notă suplimentară a rezolvat problema. Nu contează, deoarece ambele versiuni aparțin acum lui Vanilla Ice, într-o înțelegere pe care a numit-o cea mai bună din toate.