Lideri de opinie

Artiștii din spatele modelelor de rețele neuronale: Impactul inteligenței artificiale asupra economiei creatorilor

mm
Adaugă Unite.AI la sursele tale preferate pe Google

Reglementarea inteligenței artificiale în arte este un subiect fierbinte. Industria muzicală este unică, deoarece mai multe case de discuri controlează licențele pentru majoritatea muzicii produse în ultimul secol.

Majoritatea, dar nu toate.

Muzica derivată este creată folosind material pentru a face o nouă compoziție sau înregistrare sonoră dintr-o lucrare preexistentă. Acest lucru a creat o zonă gri, deoarece intrarea, sau compoziția originală, este de obicei protejată de drepturi de autor. Inteligența artificială dorește muzică de calitate, deoarece calitatea ieșirii depinde puternic de calitatea intrării. Nemulțumiți cu “antrenarea inteligenței artificiale generative folosind muzica artiștilor noștri”, în aprilie 2023, Universal Music Group a invocat încălcarea drepturilor de autor pentru a retrage melodia “Heart on My Sleeve” care ar fi fost scrisă de inteligență artificială pentru a suna ca și cum ar fi fost scrisă de Drake și The Weeknd.

Problema menționată anterior a legitimității intrării este relevantă și pentru imagini și texte care pot fi utilizate pentru inteligență artificială. Diferența principală constă în accesibilitatea datelor de intrare pe care se poate antrena inteligența artificială. MidJourney și GPT au fost antrenate pe imagini și texte pe care le-au putut utiliza în mare parte fără acordul creatorilor. Cu toate acestea, unele drepturi de autor ar fi putut fi încălcate. Compania Stability AI a fost recent implicată în litigii cu furnizorul de fotografii de stoc Getty Images, care dorește să prevină vânzarea sistemului său de generare de imagini cu inteligență artificială în Regatul Unit și Statele Unite. La sfârșitul anului 2022, trei artiști au format un caz pentru a da în judecată multiple platforme de inteligență artificială generativă pe baza faptului că inteligența artificială utilizează lucrările lor originale.

Există un argument pentru ideea că, deoarece trecem intrarea prin cutia neagră a rețelei neuronale, este posibil ca rezultatul să nu semene deloc cu intrarea și, prin urmare, să fie liber de acuzații de încălcare a drepturilor de autor? Nu realmente.

Inteligența artificială a exacerbate un cadru legal care abia funcționa cu decenii în urmă. Unul dintre cazurile extreme relevante pentru subiectul actual este cel al rapperului Vanilla Ice și al problemelor sale legale cu trupa Queen și artistul David Bowie. Hook-ul din superhitul “Ice Ice baby” (1990) semăna cu “Under Pressure” al lui Queen, dar nu era complet același; Vanilla a adăugat o notă suplimentară. Acesta a fost un pas înțelept și ar fi putut dovedi autoritatea sa în instanță. Cu toate acestea, artistul a plătit rapid 4 milioane de dolari pentru piesă. Acest lucru se datorează faptului că procesul privind faptul că nota suplimentară îl scutește de încălcarea drepturilor de autor ar fi putut costa și mai mult.

Mai târziu, el a explicat că sampling-ul este o stare de spirit, ceea ce este adevărat. Muzica rap face ca clarificarea drepturilor să fie un teren fertil în industria muzicală. Cu toate acestea, inteligența artificială generativă a micșorat barierele de intrare pentru sampling. Prin urmare, miile de melodii pe care le-ar fi posibil să le producă într-o clipă ar necesita, în mod corespunzător, mii de noi birouri de clarificare a drepturilor. Acestea ar avea, fără îndoială, mult de lucru, deoarece muzica generativă a descoperit recent o utilizare, care este foarte interesantă, deși dificil de apreciat.

Acesta este ritmul robust al Economiei Creative, de exemplu bloggeri, streameri și așa mai departe. Ei necesită muzică pentru a însoți conținutul lor, care trebuie generat la cerere de un set de parametri. Aceștia, la rândul lor, trebuie să fie recompensați. Sunt utilizați pentru nevoile conținutului de ieșire care este plasat pe platforme cu reguli relativ ferme și rigide privind drepturile de autor.

Acest lucru deschide oportunități pentru muzicienii umani să contribuie la inteligența artificială cu propria lor muzică. Scrierea de muzică în toate genurile, acordurile și stările care ar putea intra legal în cutia neagră a inteligenței artificiale este un loc de muncă pe care muzicienii îl pot face pentru a-și sprijini propriile proiecte muzicale. Fluxul de numerar generat de consumul Economiei Creative a lucrărilor legale cu inteligență artificială poate ajuta la susținerea familiilor (știu câteva povești reale despre asta) și poate permite unor muzicieni de dormitor să intre în arena profesională.

În schimb, încercările de a măsura implicarea umană în crearea lucrărilor finale pot implica o birocrație fără sfârșit. Acesta este, de asemenea, un mod nelalocul lui și irațional, deoarece implică încercarea de a găsi și de a dovedi atingerea umană în ceva creat de o mașină. Cel puțin, acesta este ceea ce ne spunem noi înșine. Cu toate acestea, paradoxal, le dăm mașinilor o ascendență considerabilă. Acest lucru se datorează faptului că, dacă ar exista o parte dovedită de atingere umană în lucrările finale, este probabil ca mașinile să ne întrebe pe noi: dar cine a creat restul? Mașina ar fi un contributor deplin la lucrarea muzicală și coautorul său legitim.

Abordarea cea mai practică este să ținem minte că inteligența artificială nu este altceva decât un instrument pentru oameni, care să fie utilizat pentru a beneficia industria și societatea. Cel mai bun și singurul mod de a evalua atingerea umană este să evităm orice conținut nelicențiat pentru a intra în inteligența artificială generativă. Acest instrument va fi, fără îndoială, un beneficiu pentru economia creativă, dar rămâne întrebarea dacă același lucru va putea fi spus și despre artiștii umani.

Ironia face ca artiștii să aibă mai multe oportunități de a beneficia în Europa, deoarece reglementările europene sunt mult mai aspre și restrictive. Abordarea anterioară a adus puține roade. Cu toate acestea, acum poate beneficia muzicienii prin generarea de fluxuri de numerar din drepturile de autor pentru intrarea în inteligența artificială.

Deci, viitorul întregii industrii emergente depinde de atitudinea noastră față de cutia neagră a inteligenței artificiale; o considerăm coautor și încercăm să evaluăm contribuția sa în lucrările finale sau o utilizăm ca un instrument util și o hrănim cu intrări licențiate?

Vanilla Ice a preferat să licențieze intrarea în cutia sa neagră. Acum nu mai contează dacă a fost Vanilla Ice sau Queen care a scris riff-ul de bas simplu, dar genial, sau dacă o notă suplimentară a rezolvat problema. Nu contează, deoarece ambele versiuni aparțin acum lui Vanilla Ice, într-o afacere pe care a numit-o cea mai bună din toate.

Alex Mubert este fondatorul Mubert, un pionier în muzică generată de IA. Alex are o pregătire în matematică și muzică. În timp ce alerga un maraton în 2017, el a avut ideea de a crea un flux de muzică fără întrerupere. În 2019, Mubert s-a orientat către domeniul licențierii comerciale de muzică.