Lideri de opinie

Inteligența Artificială în Industria Muzicală: Cum Va Modela Metaversul Muzical și Sunetele Viitorului?

mm
Adaugă Unite.AI la sursele tale preferate pe Google
Music metaverse

Inteligența artificială a revoluționat deja industria muzicală. Uneltele de generare a muzicii cu ajutorul inteligenței artificiale permit creatorilor să genereze muzică royalty-free, iar produsele de streaming generative oferă liste de redare bazate pe dispoziție, care pot fi ascultate de utilizatori. Cântecelor generate de inteligență artificială, care folosesc “sunete asemănătoare” și cântece cunoscute ale artiștilor populari, interpretate de inteligența artificială, au fost un subiect fierbinte în știri, din două motive. Ele sună foarte precis și au încurajat utilizatorii să creeze versiuni noi, dar există și preocupări morale și etice legate de ele și au inspirat discuții interesante. Companiile trebuie să evalueze cum să protejeze cel mai bine artiștii, drepturile de autor și fluxurile de venituri de la amenințarea de a-și vedea vocile și muzica furate de uneltele de inteligență artificială generativă.

Recent, șeful digital al Sony Music a cerut un drept la publicitate la nivel național, care să permită artiștilor să-și protejeze vocile, astfel încât să poată opri utilizarea neautorizată a vocilor lor prin inteligență artificială. În prezent, există zeci de mii de notificări de încetare care solicită înlăturarea clonelor de voci neautorizate, dar platformele digitale folosesc lacune legale pentru a amâna soluționarea lor. Această poveste este doar o parte a unei conversații mult mai largi care trebuie să aibă loc în jurul imitației, drepturilor de autor și utilizării corecte atunci când vine vorba de inteligență artificială.

Adoptarea inteligenței artificiale în creația muzicală mainstream nu va fi instantanee, dar la un moment dat, creatorii vor începe să aibă mai multă încredere în uneltele inteligente care le permit să genereze muzică prin aceste mijloace noi, pentru a fi utilizate în videoclipuri. Unii creatori already văd beneficiile – acordurile și melodii pot fi create prin simpla introducere a informațiilor într-o inteligență artificială, iar aceste unelte vor deveni și mai sofisticate. Cu toate acestea, odată create, acea muzică va trebui să fie licențiată, și vor exista modele comerciale care vor oferi utilizatorilor acces la uneltele și/sau oportunități de licențiere pentru muzica creată de aceste unelte.

În metavers, ne putem aștepta să vedem spații de colaborare muzicală și zone de evenimente sau locații de producție muzicală. Inteligența artificială generativă este utilă pentru crearea “tulpinilor de muzică”, care despart muzica în părțile sale componente, și pentru construirea unui fel de catalog de “elemente de muzică” care pot fi utilizate de alții, în mod colaborativ, pentru a începe să creeze muzică nouă și originală. Acesta este un fenomen relativ nou și oferă creatorilor oportunitatea de a crea și remixa piese după inimă.

O inteligență artificială poate produce cu ușurință noi ritmuri, melodii, riffuri și sunete instrumentale, și oamenii se vor reuni pentru a crea muzică pe loc, și aceasta va necesita unelte generative de inteligență artificială la o anumită scară. Vom vedea introducerea “pieilor de muzică”, unde avatarurile au propriul soundtrack personalizat sau identificator de muzică. Cum știu că cineva a intrat în cameră? Ei bine, tocmai am auzit melodia lui pentru a semnala că este aici. La fel cum boxerii au intrări în ring, va exista o versiune a acestui lucru undeva în metavers.

Metaversurile muzicale și locațiile, și platformele de metavers bazate pe creația muzicală deja există și există multe altele pe cale să apară. Pixelynx, platforma de metavers muzicală a lui Deadmau5, este un exemplu primar de cum să faci lucrurile corect. Într-un an de la lansarea primei experiențe de joc, compania a fost achiziționată de Animoca Brands, o companie cu un portofoliu larg de jocuri web3, blockchain și jocuri tradiționale și o mare companie deținătoare de web3. Alte exemple includ Roblox, care a găzduit concerte de mare succes în joc cu artiști precum David Guetta și Lil Nas X, și anul trecut Avakin Life a găzduit un concert în joc cu popstarul virtual POLAR. Toate aceste concerte au fost extrem de de succes și au adus sute de mii de fani ai muzicii.

Numai cei care au trăit sub o stâncă în ultimii trei ani ar fi putut să nu observe succesul enorm pe care l-au avut experiențele muzicale din jocurile Epic Games în Fortnite, cu artiști precum Eminem, Ariana Grande, Marshmello și alții. Epic s-a angajat să dezvolte experiențele muzicale în Fortnite cu o ambiție impresionantă, cel mai notabil prin achiziționarea studiourilor Harmonix în 2021 (compania din spatele primelor francize de jocuri de un miliard de dolari, Guitar Hero și Rock Band) și lansarea ulterioară a experienței imersive de muzică “Sparks” în Fortnite.

Toate aceste experiențe și toate aceste companii reprezintă oportunități uriașe pentru industria muzicală. Este important de remarcat, totuși, că majoritatea oportunităților digitale scalabile pentru industria muzicală în viitor vor necesita un model comercial de licențiere micro și tehnologie inovatoare, fie pentru a permite licențierea, fie pentru a proteja utilizatorii finali. Acolo sunt poziționate perfect uneltele de democratizare a muzicii pentru creatorii din întreaga lume. Știm cu toții că metaversul este inevitabil. Am fost toți în el, într-o descriere sau alta, de acum 15 ani, când am experimentat cu întâlniri virtuale, și experiențe precum “The Sims” și “Second Life” au devenit populare. Dar pe măsură ce timpul trece, va începe să joace un rol și mai mare în viața de zi cu zi a generațiilor viitoare.

Cu grafica și experiențele metaversului îmbunătățite, pe măsură ce se pune mai mult accent pe ele, așteptările privind cum sună metaversul cresc și ele. Când vizitați locații virtuale cu tematică muzicală, ați putea auzi muzică de fond necunoscută care nu contribuie la experiență și nu mai este imersivă. Totul se reduce la complexitățile licențierii muzicale, dar îmi spune și că există o oportunitate aici, și acea oportunitate este aproape întotdeauna luată de companiile de muzică de fond în prima zi. Inteligența artificială generativă va adăuga valoare reală aici, dar muzica mainstream și populară va juca întotdeauna un rol important în crearea atmosferei, a nostalgiei și a implicării.

Eu văd rolul afacerilor de licențiere a muzicii aici ca vocea care ajută la podirea acestei lacune, explorând mai multe modalități prin care putem coagula în această lume digitală în schimbare. Cu industria muzicală fragmentată și toate complexitățile din jurul drepturilor, suntem responsabili să ambalăm totul într-un mod care să se potrivească atât cântăreților și artiștilor, cât și pentru îmbunătățirea mediului, și aceasta implică construirea de tehnologie și modele comerciale personalizate.

În lumea fizică, există studii nelimitate despre modul în care alegerile corecte de muzică în magazine pot afecta modelele de cumpărături, și despre modul în care diferiți BPM pot genera comportamente diferite. Este înțelept să spunem că tot ceea ce se construiește în metavers este, în esență, un loc de întâlnire de un fel sau altul, fie că este vorba de un magazin, un bar, un mediu de club sau doar un loc în care să vă întâlniți cu prietenii. Majoritatea locurilor din lumea reală folosesc muzică comercială pentru a crea atmosferă, pentru a crea implicare și pentru a încuraja timpul de ședere. Și dacă metaversul are vreo șansă de a reuși, trebuie să poată replica experiența din lumea reală.

Metaversul este foarte devreme în dezvoltarea sa, dar va ajunge acolo în cele din urmă. Și astfel, oportunitatea pentru industria muzicală constă în a pune întrebări creatorilor, “Cum putem ajuta metaversul să sune bine?”, “Cum putem beneficia toți de asta?”, “Cum putem permite acest lucru prin construirea de tehnologie proprietară și crearea de modele comerciale viabile?” și “Cum putem beneficia fanii dedicați ai muzicii și artiștii deopotrivă?”

Când vedem o oportunitate ca aceasta, ne întrebăm, cum putem rezolva această problemă? Care este oportunitatea pentru toată lumea implicată? Și adesea veți găsi că există o variantă de câștig pentru toată lumea. Când vedeți o variantă de câștig pentru toată lumea într-o lanț de valori, devine o decizie ușoară.

Paul Sampson este fondatorul și CEO al ‘Lickd'. El are peste un dozen de ani de experiență în conducerea veniturilor în licențierea pre-aprobată a muzicii, atât în SUA, cât și în Regatul Unit. Paul a petrecut 4 ani ca șef al Europei pentru dealeri de muzică, unde a lucrat pentru a conduce noi fluxuri de venituri în sincronizare și parteneriate de brand (Coca-Cola, Viacom). Înainte de aceasta, Paul a petrecut 5 ani în SUA la Extreme Music, ca șef al vânzărilor și marketingului din SUA.