Revolutie in de muziekindustrie: hoe AI winst maximaliseert en de markt herschept

Je hebt waarschijnlijk gehoord dat Sony Music de muziekcatalogus van Queen voor een verbijsterende £1 miljard heeft gekocht. In recente jaren hebben we gezien hoe investeringsfondsen honderden miljoenen dollars hebben gestoken in het kopen van de muziekrechten van topartiesten zoals Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry en vele anderen. Volgens Cambridge Associates heeft de muzieksector alleen al tussen 2013 en 2017 ongeveer $1 miljard opgehaald. Opmerkelijk is dat in de eerste helft van 2023 een extra $2 miljard specifiek voor muziekcatalogusovernames is opgehaald.

Het bezit van muziekrechten geeft je het recht op toekomstige royalties die door die nummers worden gegenereerd. Bijvoorbeeld, je kunt ongeveer $4 verdienen voor elke 1.000 streams op Spotify. Royalties worden ook verdiend wanneer muziek op de radio wordt gespeeld, in een Netflix-serie wordt gebruikt of in videospellen wordt gefeatured. Gezien deze stabiele inkomensstromen zien investeringsfondsen, familiekantoren en vermogende individuen muziek steeds vaker als een lucratieve assetklasse die sterke rendementen biedt en niet wordt beïnvloed door macro-economische fluctuaties.

De muziekindustrie staat echter nu aan een cruciaal moment in haar geschiedenis vanwege de integratie van AI. Deze snelle digitale transformatie verandert het landschap van de industrie. AI opent nieuwe inkomensstromen en herdefinieert muziek, wat een significante verschuiving in het paradigma van de industrie markeert.

Hoe AI de overname van muziekrechten transformeert

De muziekindustrie heeft de afgelopen paar jaar veel discussies gehad over hoe AI de industrie voor altijd zal veranderen. AI-gegenereerde muziek maakt het voor iedereen mogelijk om hoogwaardige nummers in elk genre te creëren met slechts een eenvoudige prompt, zelfs door de stemmen van supersterren als Drake of Taylor Swift na te bootsen. Terwijl deze democratisering van muziekproductie voor sommigen spannend is, zien velen het als een bedreiging, omdat ze denken dat het de royalty’s van muziekrechthebbenden kan ondermijnen.

Deze zorg heeft geleid tot juridische acties, met de Recording Industry Association of America (RIAA) die AI-startups zoals Udio en Suno aanklaagt voor het gebruik van gecopyrighteerd materiaal om hun modellen te trainen. Ondanks deze uitdagingen zal de industrie waarschijnlijk aanpassen, net zoals ze dat deden met de opkomst van muziekstreaming, die aanvankelijk als een bedreiging werd gezien maar uiteindelijk inkomsten verhoogde en piraterij verminderde.

AI’s impact op de muziekindustrie gaat echter verder dan het creëren van nieuwe nummers; het verandert ook de manier waarop muziekcatalogi door investeerders worden geëvalueerd. Traditioneel is cataloguswaardering afhankelijk van verouderde methoden die zijn gericht op historische inkomsten en eenvoudige waarderingsmultiples, wat vaak leidt tot oneerlijke deals voor artiesten. Deze processen ontbreken transparantie en nemen de dynamische aard van muziekconsumptie en markttrends niet in overweging, waardoor artiesten tijdens onderhandelingen in het nadeel zijn.

AI en machine learning bieden een meer accurate en datagedreven benadering van waardering. Door het analyseren van grote hoeveelheden data, waaronder historische inkomsten, trends en socialemediainvloed, kan AI beter voorspellen wat de toekomstige inkomenspotentie van een catalogus is. Deze geavanceerde analyse biedt duidelijkere inzichten, waardoor eerlijkere waarderingen en betere onderhandelingen voor artiesten mogelijk worden. Deze verschuiving naar AI-gestuurde tools zet nieuwe standaarden in de muziekindustrie, waardoor strategische investeringen en eerlijkere uitkomsten voor artiesten worden gegarandeerd.

AI en de financiële aspecten van muziek

De ontwikkeling van AI heeft het aantal deals in de muziekssegmenten aanzienlijk verhoogd, waardoor muziek een toegankelijker assetklasse is geworden met meer en meer investeerders die bereid zijn om catalogi te kopen.

Andy Bottomley, een zeer gerespecteerd financieel expert in de muziekindustrie met bijna 30 jaar ervaring in alle aspecten van muziekfinanciering, zegt dat de financiële aspecten van muziek momenteel het meest zichtbaar en gedocumenteerd zijn in catalogusverkopen. Tegenwoordig is het gebruikelijk geworden voor beroemde artiesten en schrijvers om de rechten op hun muziek te verkopen.

“Muziek wordt een levensvatbare assetklasse voor institutionele beleggers. De financiële aspecten van muziek brengen meer nieuw kapitaal in de industrie en helpen innovatie en operationele verbetering te stimuleren. Iets wat je zou kunnen betogen dat lang overduurde”, zegt Andy.

In de afgelopen vijf jaar is het aantal catalogusdeals gestaag toegenomen. Een rapport van Goldman Sachs (GS ) voorspelt dat de muziekindustrie tegen 2030 een waarde van $142 miljard zal bereiken. Dit betekent dat investeren in een portefeuille van nummers vandaag waarschijnlijk aanzienlijk hogere rendementen oplevert, aangezien de totale waarde van muziekassets blijft stijgen.

Industriegiganten profiteren van deze trend. Bijvoorbeeld, Sony Music maakt de overstap van een platenlabel naar een bedrijf dat muzieknamen koopt in plaats van alleen een groot label te zijn.

De socialemediagigant TikTok maakt ook de overstap van een contentdistributiemodel naar een model dat meer gericht is op eigendom en beheer door een Music Content Investment Team in te voeren.

AI geeft investeerders en artiesten gelijke kansen

Wat belangrijker is, is dat niet alleen investeerders, maar ook artiesten, worden geëmancipeerd door de digitalisering van muziekinvesteringen. Dit zorgt ervoor dat niet alleen supersterren als Justin Bieber, maar ook kleinere onafhankelijke artiesten, hun muziekrechten kunnen verkopen en zo financiële vrijheid kunnen bereiken of kunnen investeren in zelfpromotie en nieuwe nummers. Ze kunnen een meer tastbare verbinding met hun fans creëren door hen de kans te geven om samen te investeren in de muziek die ze liefhebben.

Door AI te combineren met digitalisering, kan de muziekindustrie ervoor zorgen dat er eerlijke deals en transparante royaltywaarderingen zijn die artiesten en aspirant-talent ondersteunen.

Er is ook een groot potentieel in nieuwe markten: een voorbeeld is JKBX, een platform dat fans in staat stelt om “royalty-aandelen” te kopen, of gefractionaliseerde delen van royalties en andere inkomsten die zijn verbonden met een bepaald nummer. Andere opvallende platforms zijn Sonomo, dat detailhandelsbeleggers nieuwe toegang geeft tot digitale streamingroyalties, en Ripe Capital, waar beleggers kunnen investeren in een getokeniseerde portefeuille van hoogwaardige muzieknamen.

Investeringsmogelijkheden ontgrendelen

Met de komst van AI en digitalisering hebben investeerders van alle maten nu toegang tot een krachtig instrument voor het evalueren van muzieknamen en -catalogi. Dit stroomlijnt dealmaking en ondersteunt datagedreven investeringsstrategieën. De toevloed van geld in de industrie en de toename van het aantal deals profiteren niet alleen de grote spelers, maar geven ook kleine artiesten en hun fans de kans om te investeren in de muziek waar ze van houden.

Deze nieuwe trends, gecreëerd door technologie, maken het een ideale tijd om te investeren in muziekcatalogi. Bovendien zijn de cataloguswaarderingen in het midden van 2024 gedaald, en met de hulp van AI is het nu de perfecte tijd om muziekcatalogi te kopen. Muziek is een ongecorreleerde asset die niet wordt beïnvloed door marktontwikkelingen in aandelen en cryptocurrencies, waardoor het een geweldige investeringsmogelijkheid is om te overwegen.