존 개타, Escape.ai의 설립자이자 CEO – 인터뷰 시리즈

존 개타, Escape.ai의 설립자이자 CEO는 아카데미 상을 수상한 매트릭스 삼부작으로 잘 알려진 혁신적인 비전가이다. 몰입형 미디어와 미래 지향 기술의 선구자로서, 개타는 그의 경력 동안 이야기를 전달하는 방식의 경계를 확장하기 위해 이야기 전달, 실시간 렌더링, 공간 컴퓨팅, 인공지능의 융합을 탐구해왔다.

Escape.ai와 함께, 개타는現在 제네릭 AI와 AI 강화 필름 콘텐츠의 다음 세대를展示하는 데 집중하고 있다. 이 플랫폼은 제네릭 AI에 의해 구동되는 최첨단 오디오 비주얼 경험을 위한 큐레이티드 공간으로 작용하며, 실험적 형식과 지능형 미디어를 통해 이야기 전달의 미래를 강조한다. 이러한 새로운 창의적 작업을 강조함으로써, Escape.ai는 인공지능 시대에 스트리밍이 어떻게 보일지 재정의하고 있다.

Escape.ai의 설립이 어떻게 영감을 받았으며, 그것은 기술을 통해 시네마틱 이야기 전달을 재창조하려는您的 오랜 임무와 어떻게 관련이 있습니까?

escape.ai는 매우 개인적인 임무에서 비롯되었다: 창작자들이 에픽한 이야기를 전달할 수 있도록 권한을 부여하는 것이다. 수십 년 동안, 할리우드는 시네마틱 규모의 문지기였다. 그러나 AI, 실시간 엔진, 몰입형 형식이 있기 때문에, 우리는 이제 스튜디오와 경쟁할 수 있는 도구를 갖추게 되었다. escape.ai는 그 다리를 건설하는 것에 관한 것이다. 다음 세대의 도구를 사용하여 세계를 형성하고, 지적 재산을 소유하며, 거인들과 직접 경쟁할 수 있는 비전적인 이야기 전달자들을 위한 플랫폼이다. 그것은 엔터테인먼트의 민주화를 위한 것이다.

당신은 Escape.ai를 “Neo Cinema” 플랫폼이라고 설명했습니다. Neo Cinema는 당신에게 무엇을 의미하며, 그것은 전통적인 또는 현대적인 디지털 시네마와 어떻게 다릅니까?

Neo Cinema는 이야기 전달과 스토리 월드 만들기의 다음 패러다임을 추진하는 정신과 운동이다. 그것은 시네마의 기초 위에 세워졌으며, 또한 그것을 파괴하고 진화시킨다.

Neo Cinema의 요소들:

• 제네릭 AI, 게임 엔진, 새로운 기술을 포함한 혁신적인 콘텐츠 제작 방법 및 기술
• 전통적인 형식과 형태, 그리고 이야기 전달과 월드 빌딩을 위한 발명적인 형식
• 현대적인, 민첩한, 기술로 강화된 창작자 계급

매트릭스에서 매직 리프, ILMxLAB, 에픽 게임즈, 인월드 ai까지, 당신은 항상 이야기와 기술의 교차점에서 일해왔다. Escape.ai의 DNA는 어떻게 그 여정에 의해 형성되었습니까?

私の 여정은 항상 이야기와 세계가 경험되고 표현될 수 있는 방식을 확장하고, 내러티브의 제약을 깨는 것에 관한 것이었다. 매트릭스에서, 우리는 가상 신화 만들기를 엿보았다. 매직 리프와 ILMxLAB에서, 우리는 현실과 스타워즈와 같은 사랑받는 세계를 혼합하는 것을 실험했다. 에픽에서, 우리는 시네마틱-인터랙티브 플랫폼의 다음 단계를展示했다. 인월드에서, 우리는 지능형 캐릭터의 첫 단계를 촉발했다. Escape.ai는 모든 것이 함께 모이는 곳이다. 창작자들이, 기업이 아니라, 열쇠를握하고 있는 곳이다. 이것은 핵심적인 것이다. 우리는 형식만을 혁신하는 것이 아니라, 권력을 재분배하고 있다. AI와 실시간 도구를 사용하여, 창작자들은 이제 레거시 스튜디오와 직접 경쟁할 수 있다. Escape.ai는 그 비전을 현실로 만드는 데 있다.

당신은 제네릭 AI와 게임 엔진이 오늘날 이야기 전달에서 가장 흥미롭거나 변혁적인 방식으로 사용되고 있는 것을 어떻게 보십니까?

제네릭 AI와 게임 엔진을 사용하여, 작은 팀이나 단독 창작자들이 전체 세계를 프로토타입으로 만들고, 캐릭터를 애니메이션화하고, 비주얼 이펙트를 생성하며, 아이디어를 확장할 수 있다. 이것들은 단축키가 아니다. 이것들은 힘의 배가된다. 우리는 창작자들이 위험을 감수하고, 개인적인 에픽을 만들고, 직접 관객에게 전달하고 있다. AI는 인간 창작자의 자연스러운 재능을 증폭시키는 것이 아니라, 새로운 목소리가 들릴 수 있도록 수준을 평준화한다. 그것은 인디 스토리텔러들이 프랜차이즈를 시작할 수 있도록 한다. 그리고 Escape.ai에서, 그들은 실제로 그것을 소유한다.

당신은 AI 영화 제작이 결국 전통적인 할리우드와 합쳐질 것이라고 믿습니까, 아니면 우리는 완전히 새로운 산업의 탄생을 목격하고 있습니까?

우리는 두 가지 모두를 목격하고 있다. 할리우드는 일부 도구를 흡수할 것이다. 그러나同時에, 우리는 스튜디오의 규모에 도전할 수 있는 새로운 창작자들의 물결을 보고 있다. 그것은 기술적인 변화가 아니라, 경제적인 변화이다. 창작자들이 다음 세대의 도구를 사용하여 블록버스터급 콘텐츠를 만들고, 그것을 Escape.ai와 같은 플랫폼을 통해 배포하며, 지적 재산을 소유하고 있다면, 우리는 산업을 진화시키는 것이 아니라, 평행한 산업을 창조하고 있다.

AI 보조 콘텐츠의 창작적 정당성에 대한 회의론에 어떻게 응답합니까? 이러한 이야기는 여전히 “인간적”일 수 있습니까?

인간의 마음과 마음은 여전히 출처이다. 인간 작가는 đích이 되는 진정한 인간의 공鳴을 목표로 한다면, 그 출처이다. AI 도구는 인간 상상의 범위를 확장하는 것과 같다. 특수 효과가 오즈의 마법사나 2001: 스페이스 오디세이를 가능하게 한 것처럼, 컴퓨터 그래픽스도 트론을 가능하게 했다. 초기 컴퓨터 그래픽스가 도착했을 때, 사람들이 창의력이 컴퓨터로 인해 소멸할 것이라고 걱정했는가? 아니요. 이야기는 여전히 우리의 것이다. 우리의 두려움, 우리의 희망, 우리의 신화. 이제 우리는 그것을 더 생생하게, 더 유연하게, 더 독립적으로 표현할 수 있다. AI는 창의력을 대체하지 않는다. 그러나 비전과 실현 사이의 장애물을 제거하는 데 도움이 될 수 있다. 그리고 창작자들이 대규모 예산이나 기업의 지원 없이 콘텐츠를 구축하고 출판할 수 있기 때문에, 우리는 실제로 이전보다 더 많은 인간의 이야기를 보게 된다. 진정성은 자유에서 번창한다.

AI 파워드 시네마의 미래에서 인간 작가와 배우의 역할은 무엇입니까?

그들은 중심에 있을 것이다. 그러나 새로운 방식으로. 작가들은 더 이상 선형적인 플롯만을 작성하지 않을 것이다. 그들은 내러티브 생태계를 설계할 것이다. 배우들은 물리적이고 디지털적인 공연을 혼합하여, 매체를 초월하는 인물을 창조할 것이다. 무엇이 바뀌는가는 캔버스가 아니다. 그것은 영혼이다. AI는 인간 창작자들이 더 많이, 더 빠르게, 더 적은 제약으로 할 수 있도록 한다. 그것은 또한 그들에게 아바타, 캐릭터, 유니버스를 제어하고, 직접 자산을 모니터화할 수 있는 능력을 제공한다. 우리는 창작적 주권의 시대에 진입하고 있다.

당신은 Escape.ai가 기술만이 아니라 “새로운 기술의 대가”를 발견하는 것에 관한 것이라고 말했다. 오늘날의 영화 制作자와 게임 아티스트가 하이브리드 창의적 세계에서 번성하기 위해 필요한 새로운 기술은 무엇입니까?

오늘날의 새로운 대가들은 때때로 시스템 디자이너처럼 생각한다. 빠른 반복을 통해 그들은 더 나은 이해를 얻기 위해 실패하고, 이야기를 구조화하고, 세계를 구축하고, 관객의 수용성을 학습할 수 있다. 이 해와 그 이후에, 우리는 선구적인 섹터와 기존의 창의적 위험 감수자들, 즉 뛰어난 작가, 프로듀서, 공연자들이 많아질 것을 볼 것이다. 그러나 그들은 종종 “할리우드” 미디어 콤플렉스에 의해 제약을 받는다. 가장 중요한 것은 현대의 창작자는 자신의 세계를 소유하고, 지적 재산을 보호하며, 작품을 위한 지속 가능한 경로를 구축하는 가치를 이해하기 시작한다는 것이다. Escape.ai는 창의적 주기의 모든 단계, 즉 아이디어에서 스토리월드, 플랫폼까지를 지원하기 위해 존재한다.

Neo Cinema에서 시작하려는 젊은 영화 制作자 또는 게임 아티스트에게 조언은 무엇입니까?

당신의 우주를 구축하기 시작하라. 게임 엔진, AI 제네레이터, 월드 에디터를 사용하여, 실험하고, 실수를 통해 배우라. 허가를 기다리지 마라. 그린라이트를 기다리지 마라. 당신은 오늘날 시네마틱 콘텐츠를 만들 수 있다. 당신의 아이디어가 매력적이라면, 당신은 스트리밍 플랫폼에 있는 것과 경쟁할 수도 있다. 가장 중요한 것은 당신의 목소리이다. 이것은 대담한 창작자들이 앞으로 나서기 위한 때이다. 문은 열려 있다. Escape.ai는 새로 탄생한 창작자부터 고도로 확립된 창작자까지 모든 창작자에게 열려 있다. 시스템을 우회하고, 당신이 전달하고 싶은 이야기를, 당신이 전달해야 한다고 생각하는 것이 아니라, 전달하고 싶은 이야기를 전달하기 위해 Neo Cinema로 향하십시오.

그REAT 인터뷰에 감사드립니다. 저는 독자들에게 escape.ai를 방문하고 몇 개의 숏 필름을 시청하여 비디오 스트리밍과 디지털 이야기 전달의 미래를 경험하도록 권고합니다.