데이비드 리, 웹툰 엔터테인먼트의 COO – 인터뷰 시리즈

데이비드 J. 리는 웹툰 엔터테인먼트 (WBTN )의 최고 운영 책임자(COO) 및 최고 재무 책임자(CFO)로, 웹툰, 왓패드, 및 왓패드 웹툰 스튜디오의 글로벌 기업, 재무, 및 운영 팀을 감독합니다. 리 씨는 또한 웹툰 엔터테인먼트의 이사회에서 활동하고 있습니다. 소비자 및 기술 산업의 유능한 경영인으로, 그는 25년 이상의 다양한 재무 리더십 역할에서 경험을積累했습니다.

웹툰 이전에, 데이비드 리는 이네비테블 테크의 최고 경영자였으며, 앱하버스트 (APPH ) , 벤슨 힐, 및 제비아의 공공 회사 이사회에서 활동했습니다. 이전에는 임파서블 푸즈의 COO 및 CFO로, 임파서블 버거의 출시 및 전국적인 배포를 성공적으로 이끌었습니다.

웹툰은 세계에서 가장 큰 디지털 만화 플랫폼으로, 최고의 아티스트, 지적 재산, 및 팬덤을 보유하고 있습니다. 모바일 웹툰 형식의 글로벌 리더이자 선구자로서, 웹툰은 만화 산업을 혁신적으로 바꿨습니다. 오늘날, 다양한 국제 만화 아티스트들이 웹툰에서 집을 찾았으며, 회사의 스토리텔링 기술로 누구나 창작자로서 글로벌 관객을 모을 수 있습니다.

웹툰은 특히 아티스트들이 인공지능이 인간의 창의성을 대체할 수 있다는 우려에 비추어 인공지능의 윤리적인 개발에 어떻게 접근합니까?

웹툰에서 인공지능에 대한 접근은 인간의 창의성을 대체하는 것이 아니라, 강화하는 것을 중심으로 합니다. 창작자들은 우리가 하는 모든 것의 중심에 있습니다 – 그들의 성공은 우리의 성공입니다. 따라서 창작자들의 예술적 비전이나 생계를 손상시키지 않도록 인공지능 개발을 윤리적으로 우선시하는 것이 중요합니다. 우리는 인공지능을 사용하여 생산성을 높이고, 창의성을 강화하며, 창작자들의 작품을 보호합니다. 전 세계적으로 2,400만 명의 창작자들이 있는 우리의 사명은 스토리텔링을 민주화하고, 창작자들이 돈을 벌 수 있도록 도와주는 것입니다.

창작자들이 자신의 예술적完整성을 손상시키지 않도록 도와주는 도구인 Shaper와 Constella는 어떻게 설계되었는지 설명해 주시겠습니까? 이러한 도구의 개발에 어떤 피드백이 있었습니까?

첫째, 이러한 도구는 아직 개발 중입니다. 새로운 기술을 개발할 때, 우리는 창작자들과 상담하고, 이러한 혁신이 실제로 창작자들의 삶을 더 쉽게 만들 수 있는지 이해하는 것이 중요합니다.

우리의 모든 도구와 마찬가지로, Shaper와 Constella는 창작자 우선의 마음가짐으로 설계되었습니다. 우리는 우리의 창작자들이 독자들이 즐길 수 있도록 웹툰을 만들기 위해 엄청난 시간을 투자한다는 것을 알고 있습니다. 이러한 도구는 창작자들의 프로세스를 스트림라인화하는 데 도움을 줄 수 있으며, 각 창작자의 고유한 예술적 스타일을 손상시키지 않습니다. 예를 들어, 많은 우리의 창작자들은 시리즈 콘텐츠에서 반복적인 스케치 작업이 가장 큰 고통의 원인이라고 말했습니다. 이러한 스케치 작업을 다시 시작하지 않도록 도와주는 Shaper를 사용하면, 창작자들은 3D 캐릭터 모델을 만들 수 있으며, 이를 통해 캐릭터의 포즈를 변경할 수 있습니다. Constella는 이러한 3D 캐릭터 모델을 2D 캐릭터로 변환하여, 창작자의 고유한 드로잉 스타일로 변환할 수 있습니다. 이러한 도구를 함께 사용하면, 창작자들은 수동 방법보다 훨씬 더 빠르게 그림을 그릴 수 있습니다.

인공지능이 창작 워크플로우에 점점 더 통합됨에 따라, 웹툰은 어떻게 창작자들의 지적 재산을 보호합니까? 특히 인공지능 생성 콘텐츠의 맥락에서?

창작자들의 지적 재산을 보호하는 것은 우리의 최우선 과제입니다. 우리의 인공지능 기반 반해적 도구인 툰 레이더는 웹툰 이미지에 보이지 않는 사용자 식별 데이터를 삽입하여 불법 업로드를 차단하는 등, 우리의 창작자들의 작품을 불법적으로 사용하는 것을 적극적으로 방지합니다. 또한, 2024년에, 우리는 해적 사이트에 대한 법적 조치를 취했습니다.

웹툰의 인공지능 모델은 어떻게 훈련됩니까? 창작자들의 동의 없이 창작자들의 예술 작품이나 콘텐츠를 사용하지 않도록 하는 조치가 있습니까?

이것은 우리의 윤리적이고 창작자 중심의 접근 방식의 핵심에 관한 훌륭한 질문입니다. 우리는 공공 도메인 또는 창작자 공통 라이선스下的 데이터 세트를 사용하여 우리의 인공지능 모델을 훈련했습니다. 회사 정책으로, 우리는 창작자들의 동의 없이 웹툰 타이틀을 사용하여 우리의 인공지능 모델을 훈련하지 않습니다. 또한, 우리는 사용자 또는 콘텐츠 데이터를 제3자에게 판매하지 않습니다.

인공지능이 창작 산업에서 어떻게 발전할 것으로 보십니까? 궁극적으로 인공지능은 창작자들에게 필수적인 도구가 될까요, 아니면 인간의 입력을 줄이는 것에 대한 우려가 있습니까?

기술이 창작을 어떻게 바꾸는지에 대한 긴 역사가 있습니다. 예를 들어, 만화 아티스트들은 모두 종이 페이지에서 작업했습니다. 그러나 오늘날 대부분의 아티스트들은 디지털 스케치 도구를 사용합니다.

우리는 이러한 기술적 발전에 대해 생각합니다. 예술과 인간의 상상력, 창의성, 스토리텔링은 우리가 회사를 운영하는 이유입니다. 우리의 창립자는 만화 예술과 아티스트에 대한 열렬한 팬으로, 웹툰을 시작했습니다. 따라서 우리는 이러한 것들을 지원하는 모든 것을 할 것입니다.

그러나 인공지능이 모든 산업에重大한 영향을 미칠 것이라는 것도 명백합니다. 회사가 인공지능을 접근하는 방식은 창작자 커뮤니티를 약화시키거나 강화하는 선택이 될 것입니다. 기술은 반복적이거나 시간에 민감한 작업을 지원할 수 있지만, 창조의 핵심 – 스토리텔링, 독창성, 웹툰 창작자의 예술적 스타일 – 는 항상 인간으로부터 나옵니다. 웹툰에서는 창작자들을 지원하는 인공지능 기술에 투자하는 것을 목표로 합니다.

Shaper와 Constella가 그림 그리기 시간을 줄임으로써, 웹툰은 어떻게 창작자들의 독창성을 유지하는 가운데 효율성을 개선합니까?

이것은 우리에게 중요한 문제입니다. 만화는 엄청난 양의 작업입니다. 독자는 몇 개의 패널, 대화, 아름다운 이미지를 봅니다. 그러나 모두가 그것을 만들기 위해 엄청난 시간과 노력을 투자합니다! 색칠은 만화를 만드는 하나의 작업입니다. 아름다운 페이지가 색깔로 가득 찬 것은 그냥发生하지 않습니다. 그것은 오랜 시간에 걸쳐서, 정교하게, 의도적으로 진행되는 과정입니다. 만약 우리가 그 과정을 창작자에게 더 쉽게 만들 수 있다면, 그것은 승리입니다.

이것이 우리가 모든 혁신에 대한 마음가짐입니다. 실제로, 우리는 현재 색칠 시간을 줄이는 AI 페인터 툴을 실험하고 있습니다. 모든 우리의 혁신은 창작자들의 삶을 더 쉽게 만들 수 있는 도구를 제공하는 것입니다. Shaper와 Constella는 창작자들의 프로세스를 지원하는 방식으로, 시간을 절약하고, 더 많은 시간을 스토리텔링과 예술에 할애할 수 있도록 합니다.

인공지능은 어떻게 창작자들이 자신의 창의성을 확장하는 데 도움을 줄 수 있습니까? 이미 인공지능이 예상치 못한 예술적 혁신을 가져온 예가 있습니까?

그것은 우리가 인공지능에 대해 생각하는 방식이 아닙니다. 아티스트들은 이미 우주를 창조합니다. 우리는 수백만 개의 만화를 호스팅하며, 그 안에 있는 창의성은 무한합니다. 창의성은 인공지능이 필요하지 않습니다. 우리는 아티스트들에게 도움을 줄 수 있습니다.

인공지능과 기술은 아티스트들의 프로세스를 지원할 수 있습니다. 그것이 우리가 웹툰에서 할 수 있는 것입니다. 만약 우리가 아티스트들이 그림 그리기 시간을 줄일 수 있다면, 그것은 훌륭한 결과입니다.

Shaper와 Constella를 넘어서, 웹툰의 플랫폼과 더 넓은 창작 산업의 미래에 인공지능이 어떤 영향을 미칠까요? 공유할 수 있는 인공지능 이니셔티브가 있습니까?

창작자들의 생산성 외에도, 우리는 인공지능이 콘텐츠 발견의 미래에重大한 역할을 할 것입니다. 웹툰은 이 분야에 계속 투자하고 있으며, 최근에 우리는 한국에서 새로운 버전의 인공지능 기반 콘텐츠 추천 모델을 출시했습니다. 이는 출시 후 몇 개월 동안 사용자 참여도를 크게 높였습니다. 더 높은 독자 참여도는 아티스트들에게 도움이 되며, 그들이 사랑하는 일을 하면서 생계를 유지할 수 있도록 도와줍니다. 또한, 인공지능을 사용하여 관심 있는 팬들을 더 잘 접근할 수 있습니다.

인공지능이 발전함에 따라, 많은 아티스트들이 대체되거나 그들의 작품이 도난당하는 것에 대해 우려합니다. 웹툰은 이러한 우려를 어떻게 해결하고, 기술과 창작자들 사이에 협력적인 관계를 어떻게 형성할 계획입니까?

모든 창작 산업에서, 아티스트들은 자신의 지적 재산이 불법적으로 사용되는 것에 대해 우려합니다. 웹툰도 마찬가지입니다. 웹툰은 시간과 헌신이 많이 필요한 작품입니다. 따라서 이러한 작품이 아티스트들의 비용으로 도난당하는 것은 매우 실망스럽습니다. 우리는 항상 아티스트들의 권리를 보호하는 데 헌신했습니다. 이것은 엄격한 정책과 기술적 해결책을 포함합니다. 우리는 인공지능을 아티스트들의 도구로, 대체물이 아닌 것으로 봅니다. 인공지능은 반복적인 작업이나 생산 프로세스를 지원할 수 있습니다. 이것은 창작자들이真正로 중요한 것에 집중할 수 있도록 합니다 – 그들의 고유한 스토리텔링과 예술적 목소리.

우리의 목표는 기술이 창의성을 강화하는 미래를 구축하는 것입니다. 여기서 창작자들은 자신의 예술적 비전을 완전히 통제하며, 인공지능은 새로운 가능성의 촉진자입니다.

이번 인터뷰에 감사드립니다. 더 많은 정보를 원하시면 웹툰을 방문하세요.