AI-ն երաժշտական ​​արդյունաբերությունում. ինչպե՞ս է այն ձևավորելու երաժշտական ​​մետավերսը և ապագայի հնչյունները:

AI-ն արդեն հեղափոխել է երաժշտական ​​արդյունաբերությունը: AI-ի սերնդի գործիքները թույլ են տալիս ստեղծողներին ստեղծել երաժշտություն առանց հոնորարների, և գեներատիվ AI հոսքային արտադրանքներն առաջարկում են տրամադրության վրա հիմնված անվերջ երգացանկեր, որոնցից օգտվողները կարող են վայելել: Արհեստական ​​ինտելեկտի կողմից ստեղծված երգերը, որոնք օգտագործում են «soundalikes» և հայտնի արտիստների հայտնի երգերը, որոնք երգվում են ուրիշի արհեստական ​​ինտելեկտի ձայնով, լուրերի թեժ թեմա են դարձել երկու պատճառով: Դրանք շատ ճշգրիտ են հնչում և խրախուսում են օգտատերերին ստեղծել իրենց սեփական, նոր տարբերակները, սակայն դրանց շուրջ կան բարոյական և էթիկական մտահոգություններ, և դա հետաքրքիր քննարկումներ է ոգեշնչել: Ընկերությունները պետք է գնահատեն, թե ինչպես լավագույնս պաշտպանել արվեստագետներին, հեղինակային իրավունքները և եկամուտների հոսքերը նրանց ձայնի սպառնալիքից և երաժշտությունը գողանալու գեներատիվ AI գործիքներից:

Վերջերս Sony Music-ի թվային ղեկավարը կոչ արեց ա ԱՄՆ-ի լայն տարածում ունեցող իրավունք, որի միջոցով արվեստագետները կարող են պաշտպանել իրենց ձայնը այնպես որ նրանք կարող են դադարեցնել իրենց վոկալի չարտոնված օգտագործումը AI-ի միջոցով: Ներկայումս կան տասնյակ հազարավոր հեռացման ծանուցումներ, որոնք ձգտում են հեռացնել չարտոնված ձայնային կլոնները, սակայն թվային հարթակներն օգտագործում են իրավական բացերը՝ հետաձգելու դրանց հետ աշխատանքը: Այս պատմությունը շատ ավելի մեծ զրույցի միայն մի մասն է, որը պետք է տեղի ունենա իմիտացիայի, հեղինակային իրավունքի և արդար օգտագործման շուրջ, երբ խոսքը վերաբերում է AI-ին:

Հիմնական երաժշտության ստեղծման մեջ արհեստական ​​ինտելեկտի օգտագործումը ակնթարթորեն չի լինի, բայց ինչ-որ պահի ստեղծողները կսկսեն ավելի շատ հավատալ խելացի գործիքներին, որոնք թույլ են տալիս նրանց երաժշտություն ստեղծել այս նոր միջոցների միջոցով՝ տեսանյութերում օգտագործելու համար: Որոշ ստեղծողներ արդեն տեսնում են առավելությունները. ակորդներն ու մեղեդիները կարող են ստեղծվել՝ պարզապես մուտքագրելով արհեստական ​​ինտելեկտի մեջ, և այդ գործիքները միայն ավելի բարդ կլինեն: Այնուամենայնիվ, երբ ստեղծվի, այդ երաժշտությունը դեռ պետք է լիցենզավորվի, և կլինեն կոմերցիոն մոդելներ, որոնք օգտատերերին հասանելիություն են տալիս նշված գործիքի կողմից ստեղծված երաժշտության գործիքներին և/կամ լիցենզավորման հնարավորություններին:

Մետավերսում մենք կարող ենք անհամբեր սպասել երաժշտական ​​համագործակցության տարածքներին և երաժշտական ​​արտադրության միջոցառումների տարածքներին կամ վայրերին: Generative AI-ն օգտակար է «երաժշտական ​​ցողուններ» ստեղծելու համար, որոնք երաժշտությունը բաժանում են իրենց բաղադրիչ մասերի և ստեղծելու «երաժշտական ​​տարրերի» մի տեսակ կատալոգ, որն այնուհետև կարող է օգտագործվել ուրիշների կողմից համատեղ՝ նոր և օրիգինալ երաժշտություն ստեղծելու համար: Սա համեմատաբար նոր երևույթ է և ստեղծագործողներին հնարավորություն է տալիս ստեղծել և ռեմիքս անել իրենց բովանդակությամբ հետքերով:

Ինտելեկտը կարող է հեշտությամբ և շարունակաբար նոր հարվածներ, մեղեդիներ, ռիֆեր և գործիքային հնչյուններ արձակել, և մարդիկ հավաքվելու են՝ թռիչքի ժամանակ երաժշտություն ստեղծելու համար, և դա կպահանջի AI գեներացնող գործիքներ որոշակի մասշտաբով: Մենք կտեսնենք երաժշտական ​​երևույթների ներդրումը, որտեղ Ավատարներն ունեն իրենց անհատականացված սաունդթրեքը կամ երաժշտական ​​նույնացուցիչը: Ինչպե՞ս իմանամ, որ ինչ-որ մեկը մտել է սենյակ: Դե, ես հենց նոր լսեցի նրանց երաժշտության բռնակը, որպեսզի նշանակի, որ նրանք այստեղ են: Ինչպես բռնցքամարտիկները շրջում են ռինգում, դրա տարբերակը կլինի ինչ-որ տեղ մետավերսում:

Երաժշտական ​​մետավերսանտներ և վայրեր, և մետավերս հարթակներ, որոնք հիմնված են երաժշտության ստեղծման վրա, արդեն գոյություն ունեն, և դեռ շատերը ճանապարհին կան: Pixelynx, Deadmau5-ի երաժշտության վրա հիմնված metaverse խաղային հարթակ, վառ օրինակ է, թե ինչպես կարելի է ամեն ինչ ճիշտ դարձնել: Իրենց առաջին խաղային փորձը սկսելուց հետո մեկ տարվա ընթացքում ընկերությունը ձեռք բերեց Animoca Brands ընկերությունը, որն ունի web3, բլոկչեյն և ավանդական խաղերի լայն պորտֆոլիո և հսկայական web3 հոլդինգ: Այլ օրինակներից են Roblox-ը, որը վարում է շատ հաջող ներխաղային համերգներ Դեյվիդ Գետտայի և Լիլ Նաս X-ի նմանների հետ, և հենց անցյալ տարի Avakin Life-ը ներխաղային համերգ կազմակերպեց վիրտուալ փոփ աստղ POLAR-ի հետ: Այս բոլոր համերգները մեծ հաջողություն ունեցան և բերեցին հարյուր հազարավոր երաժշտասերների:

Միայն նրանք, ովքեր վերջին 3 տարիների ընթացքում ապրում էին ժայռի տակ, կարող էին բաց թողնել Epic Games-ի հսկայական հաջողությունը, որն ունեցել է Fortnite-ում իրենց ներխաղային երաժշտական ​​փորձառությունները այնպիսի արտիստների հետ, ինչպիսիք են Էմինեմը, Արիանա Գրանդեն, Մարշելլոն և այլն: Epic-ը պարտավորվել է զարգացնել երաժշտական ​​փորձառությունները Fortnite-ում տպավորիչ հավակնություններով, հատկապես ձեռք բերելով Harmonix Studios-ը 2021-ին (ընկերությունը, որը հիմնված է աշխարհում առաջին միլիարդ դոլար արժողությամբ խաղերի ֆրանշիզաների վրա Guitar Hero-ում և Rock Band-ում) և «Sparks» երաժշտական ​​փորձառության հետագա մեկնարկը: Fortnite-ի շրջանակներում:

Այս բոլոր փորձառությունները և բոլոր այս ընկերությունները ներկայացնում են հսկայական հնարավորություններ երաժշտական ​​արդյունաբերության համար: Կարևոր է նշել, սակայն, որ երաժշտական ​​արդյունաբերության համար լայնածավալ թվային հնարավորությունների մեծ մասը կպահանջի միկրո-լիցենզավորման առևտրային մոդել և նորարարական տեխնոլոգիա՝ կա՛մ լիցենզավորումը հնարավոր դարձնելու, կա՛մ վերջնական օգտագործողներին պաշտպանելու համար: Հենց այստեղ են աշխարհի ստեղծողների երաժշտության դեմոկրատացման գործիքները հիանալի դիրքավորված են: Մենք բոլորս գիտենք, որ մետավերսիան անխուսափելի է: Մենք բոլորս դրա մեջ եղել ենք որոշակի նկարագրության մեջ դեռ 15 տարի առաջ, երբ փորձարկում էինք վիրտուալ հանդիպումները, և այնպիսի փորձառություններ, ինչպիսիք են «The Sims»-ը և «Second Life»-ը, հայտնի դարձան: Բայց քանի որ ժամանակն անցնում է, այն պարզապես կսկսի ավելի ու ավելի մեծ դեր խաղալ ապագա սերունդների առօրյա կյանքում:

Մետավերսի գրաֆիկայի և փորձի բարելավման հետ մեկտեղ ավելի շատ ուշադրություն է դարձվում դրա վրա, այնպես էլ ակնկալիքները, թե ինչպես է այն հնչում: Երբ այցելում եք երաժշտական ​​թեմաներով վիրտուալ վայրեր, կարող եք լսել անճանաչելի երաժշտություն, որը չի ավելացնում փորձը և այլևս չի սուզվում: Ամեն ինչ վերադառնում է երաժշտության լիցենզավորման բարդություններին, բայց դա նաև ասում է ինձ, որ այստեղ կա հնարավորություն, և այդ հնարավորությունը գրեթե միշտ օգտագործում են բաժնետիրական երաժշտական ​​ընկերությունները հենց առաջին օրը: Generative AI-ն իրական արժեք կավելացնի այստեղ, սակայն հիմնական, հանրաճանաչ երաժշտությունը միշտ մեծ դեր կունենա մթնոլորտի, կարոտի և ներգրավվածության ստեղծման գործում:

Ես այստեղ երաժշտության արտոնագրող բիզնեսների դերը տեսնում եմ որպես ձայն, որն օգնում է կամրջել այդ բացը, ուսումնասիրելով ավելի շատ ուղիներ, որոնցով մենք կարող ենք միավորվել այս անընդհատ փոփոխվող թվային աշխարհում: Երաժշտական ​​մասնատված արդյունաբերության և իրավունքների շուրջ բոլոր բարդությունների պատճառով մենք պատասխանատու ենք այն փաթեթավորելու համար, որը կհամապատասխանի երգահաններին և արտիստներին, բայց նաև շրջակա միջավայրի բարելավմանը, որը ներառում է մեզ տեխնոլոգիաներ և պատվիրված կոմերցիոն մոդելներ կառուցելու համար:

Ֆիզիկական աշխարհում կան անվերջ ուսումնասիրություններ այն մասին, թե ինչպես խանութում ճիշտ երաժշտական ​​ընտրությունը կարող է ազդել գնումների ձևերի վրա, և ինչպես տարբեր BPM-ներ կարող են առաջացնել տարբեր վարքագիծ: Անշուշտ պետք է ասել, որ մետավերսում կառուցված ամեն ինչ, ըստ էության, որոշակի նկարագրության հանդիպման վայր է, լինի դա մանրածախ խանութ, բար, ակումբային միջավայր, թե պարզապես ընկերների հետ շփվելու վայր: Իրական աշխարհի վայրերից շատերն օգտագործում են կոմերցիոն երաժշտություն մթնոլորտ ստեղծելու, ներգրավվածություն ստեղծելու և ապրելու ժամանակը խրախուսելու համար: Եվ եթե մետավերեսը հաջողության հասնելու որևէ հնարավորություն ունի, այն պետք է կարողանա կրկնօրինակել իրական կյանքի փորձը:

Մետավերեսը շատ վաղ է իր զարգացման մեջ, բայց ի վերջո այնտեղ կհասնի: Եվ այսպիսով, երաժշտական ​​արդյունաբերության հնարավորությունը ստեղծողներին հարցեր է տալիս, ինչպիսիք են՝ «Ինչպե՞ս կարող ենք օգնել, որ մետավերսիան հիանալի հնչի», «Ինչպե՞ս կարող ենք մենք բոլորս օգուտ քաղել դրանից», «Ինչպե՞ս կարող ենք դա թույլ տալ՝ կառուցելով սեփական տեխնոլոգիա և ստեղծելով։ կենսունակ կոմերցիոն մոդելներ։ և «Ինչպե՞ս կարող ենք օգուտ քաղել նվիրված երաժշտասերներին և արտիստներին»:

Երբ տեսնում ենք նման հնարավորություն, հարցնում ենք՝ ինչպե՞ս կարող ենք լուծել այս խնդիրը։ Ի՞նչ հնարավորություն կա բոլոր ներգրավվածների համար: Եվ հաճախ դուք կնկատեք, որ բոլորի համար կա շահեկան տարբերակ: Երբ արժեքային շղթայում տեսնում ես բոլորի հաղթանակը, դա դառնում է անիմաստ: