Tekoäly
Tekoäly herättää luovuuden: miten urheilu ja viihde määrittelevät uudelleen fanien sitoutumisen
Uusi sukupolvi tekoälyä ei tule korvaamaan luovuutta, vaan vahvistamaan sitä. Urheilun ja viihteen alalla älykkäät teknologiat muokkaavat, miten fanit kytketään, sitoutuvat ja kokevat suosikkihetkensä kuin koskaan aiemmin.
NBA on ilmoittanut yhteistyöstä Alibaba Cloudin kanssa, jossa etsitään keinoja muuttaa, miten fanit vuorovaikuttavat koripalloon parantamalla live-esityksiä ja luomalla uusia digitaalisia sovelluksia.
”On jännittävää aikaa urheilun ja teknologian risteyksessä”, sanoi Brooklyn Netsin johtaja Joe Tsai. ”Tekoäly ja pilvitietokoneet ovat yhteyden muodostajia – pelaajan ja fanin, brändin ja kuluttajan, globaalin näkemyksen ja paikallisen kulttuurin välillä.”
Vaikka urheilumaailma on omaksunut tekoälyn mahdollisuuden parantaa sitoutumista ja yhteyttä, viihdeala on edelleen jakautunut, jaettuna luvun ja pelon välillä menettää autenttisuutta. Tuotantoyhtiöt ovat jossain määrin ottaneet vastaan tämän viihteen vallankumouksen, mutta elokuvayleisö on edelleen epäilevä, väittäen, että tekoälyllä tuotettu sisältö tuntuu epähenkilökohtaiselta ja ammattimaiselta.
Luoventeollisuuden navigoidessa tämän epäröinnin aikakaudella monet näkevät käyttämättömän potentiaalin. Urheilu saattaa johtaa hyökkäystä, mutta viihteen hitaampi omaksuminen avaa tilaa tarkoituksenmukaiselle uusien teknologioiden integroimiselle.
Kun Hollywood kohtaa tekoälyn
Yhtiöt kuten Netflix käyttävät jo tekoälyä parantamaan kuvatuotantoa, optimoida visuaalisia efektejä ja jopa tehdä näyttelijöistä nuoremmat valkokankaalla, ja syyskuussa 2024 Lionsgate ilmoitti yhteistyöstä tekoälytutkimusyhtiö Runwayn kanssa kehittääkseen mallin, joka on koulutettu Lionsgaten oman elokuvakirjastonsa pohjalta.
”Olemme varmoja, että tekoäly auttaa meitä ja luovia kumppaneitamme kertomaan tarinoita paremmin, nopeammin ja uusilla tavoilla. Olemme kaikki tämän takana, mutta emme ajaa uutuuden vuoksi”, Netflixin toimitusjohtaja Ted Sarandos sanoi TechCrunchille.
Vuonna 2025 Disney ja Marvel kohtasivat kuitenkin vastarintaa väitetysti tekoälyllä tuotetun julisteesta elokuvaan The Fantastic Four: First Steps. Vaikka Marvelin edustaja kertoi The Wrapille, ettei tekoälyä ollut käytetty, fanit pysyivät kriittisinä ja korostivat kuvan epäjohdonmukaisuuksia, kuten hahmojen puuttuvia sormia.
”On paljon ihmisiä, jotka käyttävät tekoälyä, mutta he eivät voi myöntää sitä julkisesti, koska heillä on edelleen tarve taiteilijoille paljon työtä varten”, VFX-teollisuuden veteraani David Stripinis sanoi Hollywood Reporterille.
Aikaisemmin vuonna unkarilainen leikkaaja Dávid Jancsó myönsi käyttäneensä tekoälyä muokkaamaan näyttelijöiden dialogia Oscar-ehdokkaassa elokuvassa The Brutalist, jotta he kuulostaisivat aidosti unkarilaisilta, sekä elokuvan loppukohtauksessa. Kriitikot väittivät, että se oli ”skandaali” käyttää tällaista teknologiaa välttääkseen visuaalisten taiteilijoiden palkkaamisen.
Keskustelu ulottuu siis eteenpäin eettisten rajojen sumennuksesta viihteen tuotannossa. Se sisältää myös keskustelua kulttuurisesta omimisesta, luovan omistamisesta ja autenttisuudesta.
Riippumatta siitä, tekoälyn käyttö elokuvatuotannossa ei ole uutta, Arts Management & Technology Laboratoryn mukaan. Projektit ovat käyttäneet tällaista teknologiaa tuotannossaan 2000-luvun alusta lähtien, erityisesti erikoistehosteissa.
Lontoon Metropolitan-yliopiston digitaalisen elokuva- ja TV-tuotannon senioriluennoitsija Louis Heatonin mukaan, mitä muuttuu, on sen ulottuvuus.
”Epäilen, että tekoälyn käyttö tuotannossa tulee yleistymään ja avoimesti myöntymään, erityisesti sellaisissa työntäyteisissä tehtävissä, kuten generatiivisissä taustoissa, joukkokohtauksissa ja niin edelleen”, hän kertoi CNN:lle.
Vaikka monet luovat henkilöt jatkavat tekoälyn korvaavan heidän lahjansa, tekoälyvoitteiset tuotannot, kuten Netflixin El Eternauta ja What Jennifer Did, ovat syventäneet kiistoja nopeamman ja halvemman visuaalisen ilmeen ansiosta, mutta herättäneet kritiikkiä mahdollisista työpaikkojen menetyksistä.
Riippumatta siitä, teknologia voi olla hyödyllinen työkalu luovuuden vahvistamiseksi viihteen alalla. Tuotannossa tekoäly voi tukea kirjoittamisprosesseja, yksinkertaisia budjetointia ja aikataulutusta sekä tarjota laajamittaisen näkymän roolivalintoihin.
Riippumatta siitä, tekoäly sallii yleisöjen pääsyn räätälöityihin kokemuksiin laajenevassa viihteen maisemassa. Henkilökohtaisten suosittelujärjestelmien, dynaamisten käyttöliittymien ja mukautuvan kerronnan avulla yleisöt voivat valita, mitä he kuluttavat varmuudella siitä, että he nauttivat siitä.
Uudet pelaajat tulevat areenalle
Tekoälyn kuume 2020-luvulla alkoi OpenAI:n ChatGPT:n julkaisulla vuonna 2022, mutta muut ovat tunnistaneet mahdollisuuksia teknologian avustamiseen eri aloilla. Uudet toimijat, kuten Oncemore.io, osoittavat, että uusi sukupolvi tekoälyalustoja siirtää fokuksensa tuottavuudesta osallistumiseen.
Lokakuussa 2025 lanseeratussa Oncemore.io:ssa oli 1,9 miljoonaa kävijää ja yli miljoona rekisteröitynyttä käyttäjää 60 maassa alle 48 tunnissa – ylittäen ChatGPT:n viraalisen nousun. Mutta toisin kuin perinteisillä sisällön alustoilla, joilla fanit passiivisesti kuluttavat postauksia suosikkiohjelmistaan, urheilusta tai peleistä, Oncemore.io muuttaa fanikultin eläväksi, hengittäväksi kokemukseksi.
Sen avajaiskumppanuudessa Telugu-lokkien kanssa They Call Him OG, fanit kutsuttiin pelaamaan teemoittaisia pelejä yhdessä lukittavien eksklusiivisten sisältöjen avaamiseksi. Vain kahdessa päivässä heidän osallistumisensa paljasti digitaalisen sarjakuvalibran, ja valitut pelaajat saivat fyysisiä kappaleita, jotka oli allekirjoitettu ohjaajalla.
Alustat kuten Oncemore.io eivät käytä tekoälyä korvaamaan ihmisten luovuutta, vaan vahvistamaan, miten yleisöt kytketään siihen, muuttaen fanien innostusta merkitykselliseksi, osallistuvaksi kerronnaksi.
Teknologia muuttuu kertomukseksi
Kun tekoäly jatkaa tarinoiden kertomisen ja kuluttamisen muokkaamista, uudet innovaattorit työntävät sen rajoja eteenpäin. Yritykset ympäri maailmaa ovat tarttuneet tähän uuteen mahdollisuuteen ja määrittelevät elokuvan ja digitaalisen viihteen tulevaisuutta siirtymällä interaktiivisuuteen ja henkilökohtaisuuteen.
Sen sijaan, että tekoälyä käytettäisiin käsikirjoitusten kirjoittamiseen tai kohtauksien valmisteluun, Oncemore.io käyttää algoritmeja syventääkseen yleisön sitoutumista olemassa olevaan sisältöön, auttaen faneja vuorovaikuttamaan kertomuksien ja luojien kanssa merkityksellisemmin.
Urheilussa yritykset kuten WSC Sports ja Sportradar käyttävät tekoälyä analysoimaan pelejä, tunnistamaan avainhetkiä ja automaattisesti generoimaan henkilökohtaisia korkeaprosenttisia koosteita faneille.
Muiden alustojen, kuten Visaicin VIP:n ja Elevaten EPIC:n, laajentaa tätä lähestymistapaa, auttaen liigoja ja viihteen brändejä toimittamaan interaktiivisia, yhteisölähtöisiä kokemuksia ja saamaan syvemmän ymmärryksen yleisön käyttäytymisestä.
Digitaalisessa aikakaudessa, jossa käyttäjät viettävät keskimäärin 110 tuntia vuodessa etsimässä jotain katsottavaa – ja 54 prosenttia urheilufaneja kärsii tarkkaavaisuuden väsymyksestä – näiden visionäärien panostus emotionaaliseen yhteyteen saattaa olla puuttuva palanen.
Tämä muutos ei tapahdu eristyneisyydessä. Sen sijaan yleisöt pyytävät tekoälyä integroida heidän olemassa oleviin viihteen kokemuksiinsa. Vuoden 2025 Camgemini-tutkimuksessa yli 12 000 fania yli 11 maassa todettiin, että 64 prosenttia haluaa tekoälyn toimittaa henkilökohtaisia päivityksiä, kun taas 27 prosenttia on valmis maksamaan näistä interaktiivisista palveluista.
Sillä aikaa Lore, tekoälyvoittoinen hakukone faneille, muokkaa, miten yhteisöt rakentuvat populaarikulttuuriin. Startup, jota kutsutaan ”Aleksandrian kirjastoksi fani-ajalle”, on kerännyt yli 1,1 miljoonan dollarin ennakko-rahoitusta ennen sen julkaisua 6. lokakuuta 2025.
”Fani-epidemia” on siten kehittymässä, siirtymässä pois alustoilta kuten Tumblr, X, Facebook ja TikTok tekoälyvoitaisiin teknologioihin, jotka ymmärtävät ja täydentävät viihteen kokemuksia ja käyttäjien tarpeita.
Ylittämällä ruudun
Siirtyminen tekoälyvoitaisiin teknologioihin merkitsee perustavanlaatuista muutosta siinä, miten luovuus, teknologia ja yleisö ovat toissijaisia. Käyttämällä tekoälyä yhteyden vahvistamiseen tehokkuuden sijaan yritykset määrittelevät uudelleen, mitä innovaatio tarkoittaa viihteen alalla.
Universaali filosofia on siten kehittymässä: teknologia pitäisi vahvistaa yhteyttä, ei automatisoida sitä. Suuret organisaatiot ovat jo omaksuneet tämän sitoutumisensa, käyttäen tekoälyä auttamaan urheiluliigoja toimittamaan yhteisölähtöisiä live-kokemuksia, jotka puolestaan analysoivat yleisön käyttäytymistä ja mahdollistavat henkilökohtaiset vuorovaikutukset.
Sisällöntuottajatkin kokeilevat tekoälytyökaluja parantamaan heidän fanien sitoutumistaan. Alustat kuten Soopra ja FanAI sallivat heidän vuorovaikuttaa yleisön kanssa omalla äänellään ja selkeästi merkittynä tekoälyllä generoituina vastauksina.
Oncemore.io:n toimitusjohtaja ja perustaja Akash Mamidi kertoi, että yhtiön teknologiaan perustuvat periaatteet ovat sekä pysymistä relevanttina digitaalitaloudessa että asettamista inhimillisyyttä edistymisen sydämeen.
”Emme korvaa luojia – vahvistamme heidän työtään. Tekoäly auttaa meitä rakentamaan kokemuksia heidän sisältönsä ympärille, ei korvata sitä”, hän totesi Unite.Ai:n haastattelussa.
”Ajattele sitä kuin Disneyä, joka rakentaa laitteita elokuviensa ympärille – elokuva on edelleen pyhä, mutta nyt fanit voivat astua maailmaan. Olemme työkaluja IP-omistajille syventääkseen fanien suhteita, ja he ovat täysin hallinnassa”, hän lisäsi.
Ruudun ulkopuolella vaikutus on yhtä merkittävä. Interaktiiviset kokemukset ja henkilökohtainen sitoutuminen auttavat faneja löytämään uudelleen yhteisöllisen kuulumisen tunteen verkossa ensisijaisessa maailmassa, johtaen yhteistyöhön, syventäen uskollisuutta ja palautusilmukan, jossa yleisö tulee enemmän kuin katsojiksi.
Kehittämällä tekoälyalustoja kuluttaja-ensin-filosofian mukaisesti tulee olemaan olennainen pitkän aikavälin kestävyyden ja luottamuksen kannalta. Yleisöt voivat kertoa, kun sisältö tuntuu konevoittoiselta eikä inhimilliseltä, ja heidän sitoutumisensa heijastaa heidän tietoisuuttaan.
Yhtiöt kuten Oncemore.io osoittavat, että tällainen tasapaino ei ole vain toivottavaa, vaan myös käytännöllistä. Vaikka innovaatiolinja saattaa tulla sumeaksi, läpinäkyvyys ja osallistuminen toimivat suojuksina.
”Luovan kumppanina autamme luojia toimittamaan muistettavia digitaalisia sitoutumisia faneilleen ja tekemään heistä tunteita maagisista [kuuluvuudesta]”, Mamidi sanoi.
Ratkaistava kysymys on kuitenkin, voiko teknologia, joka on suunniteltu meidät lähemmäs toisiimme, myös etäistää meitä inhimillisestä luovuudesta?
Tekoälyn hyväksi käyttäminen
Tekoäly ei merkitse luovuuden loppua. Tiukassa ekosysteemissä, jossa kuluttajien valinnat näyttävät äärettömiltä, tekoäly on silta välimaastossa viihdyttäjien ja katsojien välillä.
”Käytämme tekoälyä infrastruktuurina, ei taiteilijana. Esimerkiksi tekoäly mahdollistaa henkilökohtaiset kokemukset – laittaa fanin nimen sarjakuvaan -, generoi interaktiivisia tehtäviä, jotka liittyvät elokuvan tarinaan, tai luo tekoälyhahmoja, joille fanit voivat puhua”, Mamidi huomautti.
”Perussisältö – elokuva, musiikki, tarina – tulee luojilta. Tekoäly tekee vain mahdolliseksi skaalata henkilökohtaisia, interaktiivisia kokemuksia, jotka olisivat aiemmin maksaneet miljoonia. Luojat säilyttävät luovan hallinnan; me hallinnoimme teknologiaa.”
Nyt digitaalinen viihde on risteyksessä. Väärinkäytetty tekoäly uhkaa heikentää autenttisuutta ja luottamusta. Mutta, kun sitä käytetään tarkoituksenmukaisesti, se tulee 2000-luvun liittolaiseksi elvyttämään luovuutta, sitoutumista ja yhteyttä.
