¿Reemplazará la IA a los artistas de CG? Los reclutadores dicen “No”

El rápido ascenso de la IA ha hecho que mucha gente se sienta nerviosa. En 2022, todos ya estábamos estresados por el COVID y la tsunami de despidos masivos que causó. Así que, el surgimiento de una nueva tecnología que ofrece automatizar el trabajo humano en casi todas las industrias digitales no añadió confianza en el futuro.

La industria de desarrollo de juegos ha demostrado ser especialmente fértil para integrar la IA en la generación de contenido, lo que hace que los artistas digitales sean uno de los grupos de empleados más vulnerables.

Hoy, mirando hacia atrás en 2022, cuando se lanzó Midjourney, vemos que la demanda de artistas de CG experimentados en empresas AAA y estudios independientes sigue siendo. Lo que ha cambiado es que el conocimiento de las herramientas de IA se ha convertido en una ventaja competitiva para el talento artístico.

En Mission Hire, una agencia de reclutamiento especializada en juegos y tecnología, hemos estado conectando a empresas líderes en desarrollo de juegos como Wargaming, My.Games, GCORE con talentos de la industria, y una cosa ha quedado clara: la IA está aquí para quedarse. Los artistas de CG necesitarán adaptarse, pero la situación está lejos de ser desoladora. Veamos el estado actual del mercado de arte de CG dentro de la industria de desarrollo de juegos, desmitifiquemos los mitos y descubramos la verdad.

Actitud hacia la IA en el arte

Los artistas siempre han sido susceptibles a los “avances tecnológicos”. Solo podemos imaginar lo frustrados que deben haber estado los artistas académicos con la introducción de la gráfica por computadora. Hoy, no podemos imaginar nuestras vidas sin contenido digital. La IA representa solo otro salto adelante, uno que entenderemos completamente más tarde.

La comunidad artística profesional sigue preocupada, a veces incluso hostil, hacia el interés de los empleadores en habilidades relacionadas con la IA para posibles contrataciones. Según un informe de A16Z Games, el 88% de las empresas de desarrollo de juegos encuestadas planean integrar activamente la IA.

Los fundadores de estas empresas ven la IA como una herramienta poderosa para optimizar los procesos internos durante las primeras etapas de un proyecto y reducir los costos de desarrollo. Están dispuestos a ofrecer una compensación competitiva a los artistas con habilidades en IA. Por ejemplo, el caso de Champions of Otherworldly Magic, que paga “15,000 USD al mes por exactamente 10 horas de trabajo” parece un trato atractivo, ¿verdad?

Postura de las empresas sobre la IA

Los líderes de los departamentos de arte no ven la IA como una cura para todo, especialmente cuando los flujos de trabajo ya están establecidos y los equipos están completamente inmersos en un producto en particular. Las empresas que priorizan la calidad preferirían pagar a una persona que es menos técnicamente habilidosa, pero que puede “ver” el juego y sabe cómo hacer que se vea cohesivo.

La IA puede acelerar significativamente el proceso de generación de ideas y búsqueda de materiales de referencia, lo que de otra manera podría tomar horas de búsqueda en Internet. Sin embargo, sin un ojo entrenado y experiencia, la IA no puede servir como una varita mágica.

En las empresas AAA, hay una tendencia a emplear adicionalmente a un especialista en prompting que trabajaría en pareja con el artista, pero los dos no son intercambiables.

Para los estudios independientes, que a menudo están limitados por recursos limitados, la IA sirve como un acelerador. En proyectos más pequeños, la IA ayuda a llenar las brechas en la mano de obra y a ahorrar tiempo y recursos en tareas rutinarias, lo que permite a los equipos centrarse en el desarrollo y la producción.

El alcance de las operaciones que se pueden facilitar con la tecnología es bastante extenso. Los modelos de IA como Midjourney, Sora y Stable Diffusion son herramientas versátiles que asisten en una amplia gama de actividades, desde la generación de texturas pintadas a mano hasta la brainstorming de ideas. Además, los artistas de CG pueden utilizar la IA para ahorrar valioso tiempo y energía en la renderización, la creación de objetos 3D e incluso prototipos de personajes.

NVIDIA DLSS (Deep Learning Super Sampling) es otra herramienta de IA destacada. Esta tecnología de generación de cuadros de NVIDIA utiliza la generación de IA en tiempo real, escalando imágenes de baja resolución y produciendo gráficos de alta calidad sin la necesidad de hardware potente.

¿Puedes contratar un modelo de IA?

Sin embargo, es crucial recordar que los motores de IA no pueden asumir la responsabilidad de los resultados. Mientras que las piezas generadas a menudo se utilizan como borradores o bocetos, a menudo requieren un refinamiento manual adicional debido a varias alucinaciones como la generación de manos.

Otro desafío surge durante el proceso de entrenamiento del modelo de IA, que está en constante evolución. Los modelos generativos siempre necesitan material para entrenar. Los entrenados en datasets creados por humanos pueden lograr resultados impresionantes replicando las sutilezas estilísticas y paletas de colores de un artista en particular. Aunque estas herramientas pueden convertirse en valiosos asistentes para los equipos y mejorar la productividad, no serán tan efectivos por sí solos.

Una vez que un artista deja de contribuir con nuevo contenido, el modelo continuará entrenándose con sus propios activos generados, lo que lleva a una estagnación y degeneración creativa.

Stable Diffusion o Midjourney no podrán dar vida a personajes o crear entornos que sean emocionantes de explorar. Lo que pueden hacer es ahorrar a los artistas tiempo y energía automatizando tareas rutinarias, lo que les permite centrarse en el proceso creativo.

¿Entonces, la IA es una amiga, no un enemigo?

El miedo a que la IA tome el control de los trabajos creativos en general proviene del mal uso y la mala comprensión de su potencial por parte de amateurs, grandes corporaciones y aquellos que priorizan las ganancias sobre el talento artístico. Estas entidades a menudo ven la IA como un atajo o una herramienta de reducción de costos. Al hacerlo, corren el riesgo de socavar los cimientos mismos de la creatividad y la innovación que impulsan a la industria hacia adelante.

El verdadero valor del talento artístico radica en su capacidad para evocar emociones, contar historias y empujar los límites. Los artistas aportan una perspectiva única y una profundidad de comprensión que no puede ser replicada por la IA. Mientras que la IA ciertamente puede asistir en el proceso creativo, debe ser vista como una herramienta para mejorar y apoyar la creatividad humana, no reemplazarla.