Revolucionando la industria musical: Cómo el AI maximiza las ganancias y redefine el mercado

Probablemente haya escuchado que Sony Music está adquiriendo el catálogo de música de Queen por un asombroso £1 billón. En los últimos años, hemos visto cómo los fondos de inversión han invertido cientos de millones de dólares en la adquisición de los derechos de música de artistas de renombre como Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry y muchos más. Según Cambridge Associates, desde 2013 hasta 2017, el sector de regalías de música recaudó aproximadamente $1.000 millones. Sorprendentemente, en el primer semestre de 2023, se recaudaron $2.000 millones adicionales específicamente para la adquisición de catálogos de música.

Poseer los derechos de música te da derecho a las regalías futuras generadas por esas pistas. Por ejemplo, puedes ganar alrededor de $4 por cada 1.000 reproducciones en Spotify. Las regalías también se ganan cuando la música se reproduce en la radio, se utiliza en una serie de Netflix o se presenta en videojuegos. Dadas estas corrientes de ingresos constantes, los fondos de inversión, las oficinas familiares y los individuos adinerados ven cada vez más la música como una clase de activos lucrativa que ofrece rendimientos sólidos y no se ve afectada por las fluctuaciones macroeconómicas.

Sin embargo, la industria musical está ahora en un momento crucial de su historia debido a la integración del AI. Esta rápida transformación digital está redefiniendo el panorama de la industria. El AI está abriendo nuevas corrientes de ingresos y redefiniendo la música, lo que marca un cambio significativo en el paradigma de la industria.

Cómo el AI está transformando la adquisición de derechos de música

La industria musical ha estado llena de debates durante los últimos años sobre cómo el AI está a punto de cambiarla para siempre. La música generada por el AI permite a cualquiera crear pistas de alta calidad en cualquier género con solo una sencilla solicitud, incluso imitando las voces de superestrellas como Drake o Taylor Swift. Si bien esta democratización de la producción musical es emocionante para algunos, muchos la ven como una amenaza, temiendo que pueda erosionar las corrientes de regalías de los titulares de los derechos de música.

Esta preocupación ha llevado a acciones legales, con la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos (RIAA) demandando a startups de AI como Udio y Suno por utilizar material con derechos de autor para entrenar sus modelos. A pesar de estos desafíos, la industria probablemente se adaptará, al igual que lo hizo con el auge de la transmisión de música, que inicialmente se consideró una amenaza pero al final aumentó los ingresos y redujo la piratería.

No obstante, el impacto del AI en la industria musical va más allá de la creación de nuevas pistas; también está transformando la forma en que los catálogos de música se evalúan para los inversores. Tradicionalmente, la valoración de catálogos se ha basado en métodos obsoletos que se centran en los ingresos históricos y múltiplos de valoración simplistas, lo que a menudo conduce a acuerdos injustos para los artistas. Estos procesos carecen de transparencia y no tienen en cuenta la naturaleza dinámica del consumo de música y las tendencias del mercado, lo que pone a los artistas en desventaja durante las negociaciones.

El AI y el aprendizaje automático ofrecen un enfoque más preciso y basado en datos para la valoración. Al analizar grandes cantidades de datos, incluidos los ingresos históricos, las tendencias y la influencia en las redes sociales, el AI puede predecir mejor el potencial de ingresos futuros de un catálogo. Este análisis avanzado proporciona conocimientos más claros, lo que permite valoraciones más justas y empodera a los artistas para negociar mejores acuerdos. Este cambio hacia herramientas impulsadas por el AI está estableciendo nuevos estándares en la industria musical, lo que garantiza inversiones más estratégicas y resultados más justos para los artistas.

AI y financialización de la música

El desarrollo del AI ha aumentado significativamente el número de acuerdos en el segmento de la música, lo que hace que la música sea una clase de activos más accesible con más inversores dispuestos a adquirir catálogos.

Andy Bottomley, un veterano de la industria musical con casi 30 años de experiencia en todos los aspectos de la financiación de la música, afirma que la financialización de la música es actualmente más evidente y documentada en las ventas de catálogos. Hoy en día, es común que artistas y compositores famosos vendan los derechos de su música.

“La música se está convirtiendo en una clase de activos viable para los inversores institucionales. La financialización de la música inyecta nuevo capital en la industria y ayuda a impulsar más innovación y mejora operativa. Algo que podrías argumentar que es demasiado tarde”, dice Andy.

En los últimos cinco años, el número de acuerdos de catálogos ha aumentado constantemente. Un informe de Goldman Sachs proyecta que la industria musical alcanzará una valoración de $142.000 millones para 2030. Esto significa que invertir en un portafolio de canciones hoy probablemente genere rendimientos significativamente más altos a medida que el valor general de los activos musicales continúa aumentando.

Los titanes de la industria están aprovechando esta oportunidad. Por ejemplo, Sony Music está pasando de ser un sello discográfico a una empresa que adquiere pistas de música en lugar de ser solo un gran sello.

La gigante de las redes sociales TikTok también está cambiando su modelo de contenido de distribución a uno más enfocado en la propiedad y la gestión al introducir un equipo de inversión de contenido musical.

AI que empodera a los inversores y artistas por igual

Lo más importante es que no solo los inversores, sino también los artistas, están siendo empoderados con la digitalización de las inversiones en la industria musical. Esto garantiza que no solo superestrellas como Justin Bieber, sino también artistas independientes más pequeños, puedan vender sus derechos de música y así lograr la libertad financiera o gastar en autopromoción y nuevas pistas. Pueden forjar una conexión más tangible con sus fans al ofrecerles la oportunidad de co-invertir en la música que aman.

Combinándolo con el AI, la industria musical puede garantizar acuerdos justos y valoraciones de regalías transparentes que impulsen a los artistas y el talento en ciernes.

Hay un gran potencial en nuevos mercados: un ejemplo es JKBX, una plataforma que permite a los fans comprar “participaciones de regalías” o porciones fraccionadas de las regalías y otros ingresos asociados con una canción en particular. Otras plataformas notables incluyen Sonomo, que brinda a los inversores minoristas acceso a las regalías de transmisión digital, y Ripe Capital, donde los inversores pueden invertir en un portafolio tokenizado de pistas de música de alto rendimiento.

Desbloquear oportunidades de inversión

Con el advenimiento del AI y la digitalización, los inversores de todos los tamaños ahora pueden tener acceso a una herramienta poderosa para evaluar pistas y catálogos de música. Esto simplifica la realización de acuerdos y empodera las estrategias de inversión basadas en datos. La afluencia de dinero a la industria y el aumento en el número de acuerdos benefician no solo a los grandes jugadores, sino que también dan a los artistas pequeños y a sus fans la oportunidad de invertir en la música que aman.

Estas nuevas tendencias creadas por la tecnología hacen que sea un momento ideal para invertir en catálogos de música. Además, las valoraciones de catálogos en mitad de 2024 han disminuido, y con la ayuda del AI, ahora es el momento perfecto para comprar catálogos de música. La música, al ser un activo no correlacionado que no se ve afectado por los trastornos del mercado en acciones y criptomonedas, es una excelente oportunidad de inversión para considerar.