La música de IA está expuesta a una brecha de infraestructura oculta en la economía de los creadores

Siete millones de canciones al día. Esa es la cantidad de música que una sola plataforma de IA, Suno, produce ahora, según un documento de presentación de inversores obtenido por Billboard. Suficiente para llenar el catálogo completo de Spotify cada dos semanas.

Suno recaudó $250 millones en noviembre de 2025 a una valoración de $2.45 mil millones. Un año antes, las tres principales discográficas habían presentado más de $500 millones en reclamaciones de derechos de autor contra Suno y una plataforma rival, Udio. Y para finales de 2025, cada una de esas discográficas había llegado a un acuerdo y firmado acuerdos de licencia en su lugar.

Ese giro se produjo rápidamente, y resolvió la cuestión legal. La creación asistida por IA es parte de la industria musical ahora.

Pero la pregunta más difícil sigue estando muy abierta. ¿Pueden los sistemas diseñados para rastrear y monetizar el trabajo creativo realmente manejar lo que produce la creación impulsada por IA?

En este momento, la respuesta es no, y esa brecha de infraestructura se extiende mucho más allá de la música.

IA rompe las suposiciones en las que se basa la economía de los creadores

La economía de los creadores alcanzó aproximadamente $250 mil millones en 2024. Goldman Sachs proyecta $480 mil millones para 2027, y las estimaciones más agresivas la sitúan por encima de $1 billón para principios de la década de 2030. Pero la infraestructura subyacente a todo ese crecimiento fue diseñada para una era diferente.

Los sistemas de monetización heredados suponen escasez de producción, ciclos de lanzamiento lentos y propiedad de derechos centralizada.

IA socava los tres a la vez, y la escala de la discrepancia es asombrosa. Una sola plataforma ahora genera 7 millones de canciones al día a aproximadamente un centavo por canción. Los sistemas de atribución y pago subyacentes fueron diseñados para manejar 100,000 nuevos lanzamientos al año como máximo.

Goldman-Sachs también informa que los números del lado de los creadores confirman esto. Solo el 4% de los creadores en todo el mundo ganan más de $100,000 al año. Más de la mitad ganan menos de $15,000. Y el 58% informa dificultades continuas con la monetización.

Así que la infraestructura ya estaba fallando a los creadores antes de que IA entrara en escena. Ahora que IA ha eliminado las limitaciones que esos sistemas fueron diseñados para manejar, la brecha entre lo que se crea y lo que se compensa solo crecerá.

Los acuerdos de licencia gestionan el riesgo, pero no rediseñan el sistema

Los acuerdos de las principales discográficas con Suno y Udio fueron movimientos defensivos racionales. Resolvieron $500 millones en litigios de derechos de autor, establecieron marcos de opt-in para los artistas y crearon nuevos flujos de ingresos de modelos de IA con licencia. Para las discográficas, esos acuerdos tenían sentido como gestión de riesgos a corto plazo.

Pero miremos qué cambió realmente en la práctica.

Después de su acuerdo con Warner, Suno cambió silenciosamente sus términos de propiedad. El lenguaje que anteriormente decía a los suscriptores “ustedes son los dueños de las canciones” desapareció. La política actualizada ahora establece que los usuarios “generalmente no se consideran dueños” de sus salidas, incluso en planes comerciales pagados.

Udio fue más lejos. Su plataforma renovada prohibirá a los usuarios descargar o compartir canciones fuera de un entorno cerrado. El modelo protege a los titulares de derechos, pero también aísla el flujo creativo que impulsa la cultura musical hacia adelante.

Lo que esos acuerdos resolvieron fue la cuestión legal, pero dejaron todo lo demás intacto.

Todavía no hay una forma escalable de atribuir contribuciones en flujos de trabajo asistidos por IA, no hay mecanismo para la participación en los ingresos granular y no hay infraestructura para la monetización en tiempo real en varias plataformas.

Para los inversores que pueden estar buscando en este espacio, la distinción es muy importante.

Los acuerdos de licencia protegen contra el riesgo a la baja. No crean valor a la alza. Y en un mercado donde la creación ahora ocurre a velocidad de máquina, el valor a la alza pertenece a quien construya los sistemas que puedan seguir el ritmo.

El valor se filtra cuando la infraestructura no escala

Cada acuerdo de licencia firmado a finales de 2025 se basa en la misma suposición de que la propiedad puede definirse en el punto de creación y rastrearse a través de sistemas existentes. En un entorno asistido por IA, ambas suposiciones son muy incorrectas.

Piense en cómo se ve realmente un flujo de trabajo típico ahora. Un creador usa un modelo de IA para generar una melodía, un segundo para organizarla y luego graba voces originales encima.

¿Quién es dueño de qué porcentaje de esa pista? Los proveedores de IA tienen términos de servicio. El creador tiene una licencia comercial. Las discográficas tienen acuerdos de opt-in. Pero no hay sistema que conecte esas capas en una sola cadena de atribución auditable.

Ahora multiplique eso por 7 millones de canciones al día.

La Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. dictaminó a principios de 2025 que las obras generadas puramente por IA no pueden ser protegidas por derechos de autor, mientras que las obras con “dirección creativa humana suficiente” pueden.

En la práctica, eso crea una gran zona gris para exactamente el tipo de contenido híbrido que estas plataformas están diseñadas para producir.

La fuga de valor no proviene de la piratería o los actores maliciosos. Proviene de la complejidad operativa pura que los sistemas existentes nunca fueron diseñados para manejar. Los ingresos no pueden fluir con precisión cuando la propiedad en sí es ambigua en cada paso de la cadena de producción.

La infraestructura basada en blockchain está diseñada para exactamente este tipo de problema. Las participaciones en regalías pueden ejecutarse automáticamente a través de contratos inteligentes en el momento en que se reproduce o vende una pista.

Los registros de propiedad pueden viajar con obras creativas a través de plataformas y cadenas de remix a través de la procedencia en cadena. Y las estructuras de derechos tokenizadas permiten una participación en los ingresos granular sin enrutar todo a través de intermediarios centralizados.

Más del 70% de las nuevas startups enfocadas en creadores lanzadas en 2025 han integrado alguna forma de infraestructura Web3. Las startups de la economía de los creadores recaudaron $767 millones en todo el mundo entre 2023 y 2024, con la infraestructura enfocada en IA atraendo la mayor participación con más de $300 millones.

La música es solo el comienzo

La música es donde esta brecha de infraestructura se volvió inevitable, pero las mismas dinámicas ya son visibles en todas partes.

Disney y Universal demandaron a Midjourney a mediados de 2025 por personajes con derechos de autor generados por IA. The New York Times demandó a Perplexity AI por raspar millones de artículos sin compensación.

El patrón es siempre el mismo. Los costos de producción se desploman, la producción abruma los sistemas de seguimiento existentes y el valor se filtra a través de la infraestructura que nunca fue diseñada para esta velocidad.

IA no ha roto la economía de los creadores: la ha sometido a estrés, exponiendo las limitaciones de los sistemas diseñados para la escasez, los ciclos de lanzamiento lentos y el control centralizado. Podemos ver claramente que la próxima fase estará definida por las plataformas que puedan rastrear, asignar y monetizar el valor creativo a velocidad de máquina.

Para los inversores y operadores, esto representa un punto de inflexión estructural: las empresas que resuelvan estos desafíos sistémicos capturarán el valor desproporcionado de una economía de los creadores impulsada por IA que crece rápidamente.