Artistas detrás de los modelos de redes neuronales: El impacto de la IA en la economía creativa

La regulación de la IA en las artes es un tema candente. La industria musical es única, ya que varias discográficas controlan las licencias de la mayoría de la música producida en las últimas cinco décadas.

La mayoría, pero no todas.

La música derivada se crea utilizando material para hacer una nueva composición o grabación de sonido a partir de una obra preexistente. Esto ha creado un área gris, ya que la entrada, o la composición original, también está protegida por derechos de autor. La IA quiere música de alta calidad porque la calidad final de la salida depende en gran medida de la calidad de la entrada.Descontento con “la formación de IA generativa utilizando la música de nuestros artistas”, en abril de 2023, Universal Music Group invocó la violación de derechos de autor para eliminar la pista “Heart on My Sleeve” presuntamente escrita por IA para sonar como si fuera de Drake y The Weeknd.

El problema anterior de la legitimidad de la entrada es relevante para las imágenes y textos que se aplican a la IA. La diferencia fundamental radica en la accesibilidad de los datos de entrada para entrenar a la IA. MidJourney y GPT se entrenaron con imágenes y textos que podrían utilizar en su mayoría sin el consentimiento de sus respectivos creadores. Sin embargo, es posible que se hayan violado algunos derechos de autor. La empresa Stability AI recientemente se vio involucrada enlitigios con el proveedor de fotografías de stock Getty Images, que quiere evitar la venta de su sistema de generación de imágenes de IA en el Reino Unido y los EE. UU. A finales de 2022, tres artistas formaron un casopara demandar a varias plataformas de IA generativa en base a que la IA utilizó sus obras originales.

¿Hay un argumento para la idea de que, ya que pasamos la entrada a través de la caja negra de la red neuronal, es posible que el resultado no se parezca en nada a la entrada y, por lo tanto, esté libre de cargos de infracción? No realmente.

La IA ha exacerbado un marco legal que apenas funcionaba hace décadas. Uno de los casos extremos relevantes para el tema actual es el de los problemas legales del rapero Vanilla Ice con la banda Queen y el artista David Bowie. El gancho en el superéxito “Ice Ice baby” (1990) se parecía un poco a “Under Pressure” de Queen, pero no era completamente igual; Vanilla agregó una nota adicional. Esta fue una decisión inteligente y podría haber probado su autoría en el juzgado. Sin embargo, el artista pagó $4 millones por la pista. Esto se debió a que el juicio sobre si la nota adicional lo libraba de la infracción de derechos de autor podría haber costado aún más.

Más tarde explicó que el muestreo es un estado mental, lo cual es cierto. La música rap hace que la limpieza de derechos sea un terreno fértil en el negocio de la música. Sin embargo, la IA generativa ha reducido la barrera de entrada para el muestreo. Por lo tanto, las miles de melodías que sería posible producir en un abrir y cerrar de ojos requerirían, en consecuencia, miles de nuevas oficinas de limpieza. Estas oficinas tendrían sin duda mucho trabajo, ya que la música generativa ha descubierto recientemente un uso muy interesante, aunque difícil de disfrutar.

Ese es el ritmo sólido de la Economía Creativa, por ejemplo, bloggers, streamers, etc. Necesitan música para acompañar su contenido, que debe generarse según demanda por un conjunto de parámetros. Estos, a su vez, deben ser recompensados. Se utilizan para las necesidades del contenido de salida que se coloca en plataformas con reglas relativamente firmes y rígidas sobre derechos de autor.

Esto abre la oportunidad para que los músicos humanos contribuyan a la IA con su propia música. Escribir música en todos los géneros, tonos y estados de ánimo que podrían entrar legalmente en la caja negra de la IA es un trabajo que los músicos pueden hacer para apoyar sus respectivas empresas musicales. El flujo de caja generado por el consumo de la Economía Creativa de obras de IA legales puede ayudar a apoyar a las familias (conozco algunas historias reales al respecto) y permitir que algunos músicos de dormitorio entren en la arena profesional.

Por el contrario, los intentos de medir la participación humana en la creación de las obras finales pueden implicar una burocracia interminable. Este también es un enfoque poco práctico e irracional, ya que implica tratar de encontrar y probar el toque humano en algo creado por una máquina. Al menos, eso es lo que nos decimos. Sin embargo, paradójicamente, estamos dando a las máquinas un ascenso considerable. Esto se debe a que, si hubiera una parte probada de toque humano en las obras finales, es probable que las máquinas quisieran preguntar a los humanos: pero ¿quién creó el resto? La máquina sería una contribuyente a gran escala a la obra musical y su coautora legítima.

El enfoque más práctico es tener en cuenta que la IA no es más que una herramienta para que los humanos la utilicen para beneficiar a la industria y la sociedad. La mejor y única manera de valorar el toque humano es evitar cualquier contenido no licenciado para ingresar a la IA generativa. Esta herramienta sin duda será beneficiosa para la economía creativa, pero la pregunta remains como si lo mismo podrá decirse de los artistas humanos.

Irónicamente, los artistas tienen más oportunidades de beneficiarse en Europa, ya que las regulaciones europeas son mucho más estrictas y restrictivas. Anteriormente, este enfoque dio poco fruto. Sin embargo, ahora puede beneficiar a los músicos al generar flujo de caja de regalías para la entrada de la IA.

Así, el futuro de toda la industria emergente depende de nuestra actitud hacia la caja negra de la IA; ¿la consideramos como coautora y tratamos de evaluar su contribución en las obras finales, o la utilizamos como una herramienta útil y la alimentamos con entrada licenciada?

Vanilla Ice prefirió licenciar la entrada de su caja negra. Ahora no importa si fue Vanilla Ice o Queen quien escribió el riff de bajo simple pero genial, o si una nota adicional resolvió el problema. No importa porque ambas versiones ahora pertenecen a Vanilla Ice, en un trato que calificó como el mejor de todos.