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La Inteligencia Artificial en la Industria Musical: ¿Cómo Dará Forma al Metaverso Musical y a los Sonidos del Futuro?

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Music metaverse

La inteligencia artificial ya ha revolucionado la industria musical. Las herramientas de generación de música por IA permiten a los creadores generar música libre de regalías, y los productos de streaming generativos de IA ofrecen listas de reproducción infinitas basadas en el estado de ánimo para que los usuarios disfruten. Las canciones generadas por IA utilizando “soundalikes” y canciones bien conocidas de artistas populares cantadas en la voz de IA de otro han sido un tema candente en las noticias por dos razones. Suenan muy precisas y han animado a los usuarios a crear sus propias versiones, pero también plantean preocupaciones morales y éticas, y han inspirado discusiones interesantes. Las empresas están evaluando cómo proteger mejor a los artistas, los derechos de autor y los flujos de ingresos de la amenaza de que sus voces y música sean robadas por herramientas de IA generativas.

Recientemente, el jefe digital de Sony Music pidió un derecho a la publicidad en todo el país para que los artistas puedan proteger sus voces y así puedan detener el uso no autorizado de sus vocales a través de la IA. Actualmente, hay decenas de miles de notificaciones de retiro que buscan la eliminación de clones de voces no autorizados, pero las plataformas digitales están utilizando lagunas legales para retrasar su atención. Esta historia es solo una parte de una conversación mucho más grande que debe tener lugar sobre la imitación, los derechos de autor y el uso justo en relación con la IA.

La adopción de la IA en la creación de música mainstream no será instantánea, pero en algún momento los creadores comenzarán a confiar más en las herramientas inteligentes que les permiten generar música a través de estos nuevos medios para su uso en videos. Algunos creadores ya están viendo los beneficios: los acordes y las melodías pueden crearse simplemente ingresando en una IA, y estas herramientas serán aún más sofisticadas. Sin embargo, una vez creada, esa música aún necesitará ser licenciada, y habrá modelos comerciales que den a los usuarios acceso a las herramientas y/o oportunidades de licencia para la música creada por dicha herramienta.

En el metaverso, podemos esperar ver espacios de colaboración musical y áreas o lugares de eventos de producción musical. La IA generativa es útil para crear “tallos de música” que dividen la música en sus partes componentes, y construir una especie de catálogo de “elementos de música” que luego pueden ser utilizados por otros, de manera colaborativa, para comenzar a crear música nueva y original. Este es un fenómeno relativamente nuevo y da a los creadores la oportunidad de crear y remezclar pistas a su antojo.

Una IA puede producir nuevos ritmos, melodías, riffs y sonidos instrumentales con facilidad y de manera continua, y la gente se reunirá para crear música al vuelo, y eso requerirá herramientas generativas de IA a alguna escala. Veremos la introducción de “pieles musicales”, donde los avatares tienen su propia banda sonora personalizada o identificador musical. ¿Cómo sé que alguien entró en la habitación? Bueno, acabo de escuchar su identificador musical para señalar que está aquí. Al igual que los boxeadores tienen caminatas hacia el ring, habrá una versión de eso en algún lugar del metaverso.

Los metaversos musicales y los lugares, y las plataformas de metaverso basadas en la creación de música ya existen y hay muchos más en camino. Pixelynx, la plataforma de metaverso de juegos musicales de Deadmau5, es un ejemplo principal de cómo hacer las cosas bien. Dentro de un año de lanzar su primera experiencia de juego, la empresa fue adquirida por Animoca Brands, una empresa con un amplio portafolio de juegos web3, blockchain y tradicionales, y una gran empresa de tenencia web3. Otros ejemplos incluyen Roblox, que ha organizado conciertos dentro del juego muy exitosos con artistas como David Guetta y Lil Nas X, y el año pasado Avakin Life organizó un concierto dentro del juego con la estrella de pop virtual POLAR. Todos estos conciertos fueron muy exitosos y atrajeron a cientos de miles de fanáticos de la música.

Solo aquellos que han vivido bajo una roca durante los últimos 3 años podrían haberse perdido el enorme éxito que Epic Games ha tenido con sus experiencias musicales dentro del juego en Fortnite con artistas como Eminem, Ariana Grande, Marshmello y más. Epic se ha comprometido a evolucionar las experiencias musicales en Fortnite con una ambición impresionante, más notablemente al adquirir Harmonix Studios en 2021 (la empresa detrás de las primeras franquicias de juegos de un billón de dólares en Guitar Hero y Rock Band) y el lanzamiento posterior de la experiencia musical inmersiva “Sparks” dentro de Fortnite.

Todas estas experiencias, y todas estas empresas, representan enormes oportunidades para la industria musical. Es importante tener en cuenta, sin embargo, que la mayoría de las oportunidades digitales escalables para la industria musical en el futuro requerirán un modelo comercial de licencia micro y tecnología innovadora, ya sea para permitir la licencia o para proteger a los usuarios finales. Ahí es donde las herramientas de democratización de la música para los creadores del mundo están perfectamente posicionadas. Todos sabemos que el metaverso es inevitable. Todos hemos estado en él de alguna manera desde hace 15 años, cuando experimentamos con reuniones virtuales, y experiencias como “The Sims” y “Second Life” se volvieron populares. Pero a medida que pasa el tiempo, simplemente comenzará a desempeñar un papel más y más grande en la vida diaria de las generaciones futuras.

Con la mejora de los gráficos y las experiencias del metaverso, también aumentan las expectativas sobre cómo suena. Cuando visitas lugares virtuales temáticos de música, es posible que escuches música de stock no reconocible que no añade a la experiencia y ya no es inmersiva. Todo se reduce a las complejidades de la licencia de música, pero también me dice que hay una oportunidad aquí y que esa oportunidad casi siempre es aprovechada por las empresas de música de stock desde el primer día. La IA generativa agregará valor real aquí, pero la música mainstream y popular siempre desempeñará un papel importante en la creación de atmósfera, nostalgia y compromiso.

Ve el papel de los negocios de licencia de música aquí como la voz que ayuda a tender un puente, explorando más formas en que podemos fusionarnos en este mundo digital en constante evolución. Con la industria musical fragmentada y todas las complejidades que rodean los derechos, somos responsables de empacarla de una manera que se adapte a los compositores y artistas, pero también para el mejoramiento del entorno, y eso implica que estamos construyendo tecnología y modelos comerciales personalizados.

En el mundo físico, hay estudios interminables sobre cómo las elecciones de música adecuadas en una tienda pueden afectar los patrones de compra, y cómo los diferentes BPM pueden generar diferentes comportamientos. Va sin decir que todo lo que se construye en el metaverso es esencialmente un lugar de encuentro de alguna descripción, ya sea un outlet de venta al por menor, un bar, un entorno de club, o simplemente un lugar para pasar tiempo con amigos. La mayoría de los lugares en el mundo real utilizan música comercial para crear atmósfera, para crear compromiso y para fomentar el tiempo de permanencia. Y si el metaverso tiene alguna oportunidad de tener éxito, necesita ser capaz de replicar esa experiencia de la vida real.

El metaverso está muy al comienzo de su desarrollo, pero eventualmente llegará allí. Y así, la oportunidad para la industria musical es plantear preguntas a los creadores como, “¿Cómo podemos ayudar al metaverso a sonar genial?”, “¿Cómo podemos todos beneficiarnos de eso?”, “¿Cómo podemos permitirlo construyendo tecnología propietaria y creando modelos comerciales viables?” y “¿Cómo podemos beneficiar a los fanáticos y artistas de la música comprometidos?”

Cuando vemos una oportunidad como esa, preguntamos, ¿cómo podemos resolver este problema? ¿Cuál es la oportunidad para todos los involucrados? Y a menudo encontrarás que hay una ganancia para todos. Cuando ves una ganancia para todos en una cadena de valor, se convierte en algo obvio.

Paul Sampson es el Fundador y CEO de ‘Lickd’. Tiene más de una docena de años de experiencia en la generación de ingresos en licencias de música preautorizadas en ambos Estados Unidos y el Reino Unido. Paul pasó 4 años como jefe de Europa para los distribuidores de música, donde trabajó para impulsar nuevos flujos de ingresos en sincronización y asociaciones de marca (Coca-Cola, Viacom). Antes de eso, Paul pasó 5 años en Estados Unidos en Extreme Music, como jefe de Ventas y Marketing de EE. UU.