Revolutionering af musikindustrien: Hvordan AI maksimerer profit og omformulerer markedet

DU har sandsynligvis hørt, at Sony Music er ved at købe Queen-musikkataloget for en imponerende 1 milliard pund. I de seneste år har vi set investeringsfonde hælde hundredvis af millioner af dollars i købet af musikrettighederne til topkunstnere som Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry og mange flere. Ifølge Cambridge Associates samlede musikroyaltiesektoren alene omkring 1 milliard dollar fra 2013 til 2017. Forbløffende nok blev der i første halvår af 2023 yderligere 2 milliarder dollar samlet specifikt til musikkatalogkøb.

At eje musikrettigheder giver dig ret til fremtidige royalties, der genereres af disse numre. For eksempel kan du tjene omkring 4 dollar for hver 1.000 afspilninger på Spotify. Royalties tjenes også, når musik spilles på radioen, bruges i en Netflix-serie eller er med i videospil. Givet disse stabile indtægtsstrømme ser investeringsfonde, familiekontorer og velhavende personer musik som en lukrativ aktieklasse, der tilbyder stærke afkast og ikke er påvirket af makroøkonomiske fluktuationer.

Men musikindustrien er nu på et afgørende tidspunkt i sin historie på grund af integrationen af AI. Denne hurtige digitale transformation ændrer branchens landskab. AI åbner op for nye indtægtsstrømme og gendefinerer musik, hvilket markerer en betydelig skift i branchens paradigme.

Hvordan AI transformerer musikrettighedsacquisition

Musikindustrien har været optaget af diskussioner over de sidste par år om, hvordan AI er på vej til at ændre den for altid. AI-genereret musik giver enhver mulighed for at skabe højkvalitetsnumre i enhver genre med blot en simpel prompt, selv til at efterligne stemmer fra superstjerner som Drake eller Taylor Swift. Mens denne demokratisering af musikproduktion er spændende for nogle, ser mange det som en trussel, da de frygter, at det kunne underminere royaltystrømme til musikrettighedshavere.

Dette bekymring har ført til retslige skridt, hvor Recording Industry Association of America (RIAA) sæger AI-startups som Udio og Suno for at bruge ophavsretsligt materiale til at træne deres modeller. Trods disse udfordringer er branchen sandsynligvis på vej til at tilpasse sig, ligesom den gjorde med opkomsten af musikstreaming, der først blev set som en trussel, men til sidst øgede indtægterne og reducerede piratvirksomhed.

Men AI’s indvirkning på musikindustrien strækker sig ud over at skabe nye numre; det transformerer også, hvordan musikkataloger vurderes af investorer. Traditionelt har katalogvurdering afhængigt af forældede metoder, der fokuserer på historiske indtægter og simple vurderingsmultiples, ofte til uretfærdige aftaler for kunstnere. Disse processer mangler gennemsigtighed og tager ikke hensyn til den dynamiske natur af musikkonsum og markedstrends, hvilket sætter kunstnere i en ugunstig position under forhandlinger.

AI og maskinlæring tilbyder en mere præcis og data-dreven tilgang til vurdering. Ved at analysere store mængder data – herunder historiske indtægter, trends og sociale medie-indflydelse – kan AI bedre forudsige en katalogs fremtidige indtægtsmuligheder. Denne avancerede analyse giver klarere indsigt, hvilket muliggør retfærdigere vurderinger og giver kunstnere mulighed for at forhandle bedre aftaler. Denne skift mod AI-drevne værktøjer sætter nye standarder i musikindustrien, hvilket sikrer mere strategiske investeringer og retfærdigere resultater for kunstnere.

AI og finansielle aspekter af musik

Udviklingen af AI har betydeligt øget antallet af aftaler i musiksegmentet, hvilket gør musik til en mere tilgængelig aktieklasse med flere og flere investorer, der er villige til at købe kataloger.

Andy Bottomley, en højt respekteret musikindustri-finansveteran med næsten 30 års erfaring i alle aspekter af musikfinansiering, siger, at finansielle aspekter af musik er mest tydeligt og dokumenteret i katalogsalg. I dag er det blevet almindeligt for berømte kunstnere og forfattere at sælge rettighederne til deres musik.

“Musik bliver en livskraftig aktieklasse for institutionelle investorer. Finansielle aspekter af musik indsætter mere nyt kapital i branchen og hjælper med at drive mere innovation og operationel forbedring. Noget, man kan argumentere for, er længe overforsigtet”, siger Andy.

I de sidste fem år er antallet af katalogaftaler stadig øget. En Goldman Sachs-rapport forudser, at musikindustrien vil nå en værdi på 142 milliarder dollar i 2030. Dette betyder, at investering i en portefølje af sange i dag sandsynligvis vil give betydeligt højere afkast, da den samlede værdi af musikaktiver fortsætter med at stige.

Branchegiganter udnytter denne tidlige chance. For eksempel Sony Music er i gang med at ændre sin model fra en musikpladeselskab til et selskab, der køber musiknumre i stedet for kun at være et stort pladeselskab.

Den sociale mediegigant TikTok er også i gang med at ændre sin model fra indholdsdistribution til en mere ejerskabs- og ledelsesfokuseret platform ved at introducere et Music Content Investment Team.

AI giver investorer og kunstnere magt

Det vigtigste er, at ikke kun investorer, men også kunstnere, bliver givet magt med digitaliseringen af musikindustriinvesteringer. Dette sikrer, at ikke kun superstjerner som Justin Bieber, men også mindre uafhængige kunstnere, kan sælge deres musikrettigheder og dermed opnå finansielle frihed eller bruge på selvmarkedsføring og nye numre. De kan skabe en mere konkrete forbindelse med deres fans ved at give dem chancen for at medinvestere i den musik, de elsker.

Ved at kombinere det med AI kan musikindustrien sikre retfærdige aftaler og gennemsigtige royaltyvurderinger, der støtter kunstnere og aspirerende talenter.

Der er betydelig potentiale i nye markedspladser: Et eksempel er JKBX, en platform, der giver fans mulighed for at købe “royalty-aktier” eller fraktionerede dele af royalties og andre indtægter forbundet med et bestemt nummer. Andre bemærkelsesværdige platforme inkluderer Sonomo, der giver detailinvestorer ny adgang til digitale streaming-royalties, og Ripe Capital, hvor investorer kan investere i en tokeniseret portefølje af højpræsterende musiknumre.

Åbning af investeringsmuligheder

Med opkomsten af AI og digitalisering kan investorer af alle størrelser nu få adgang til et kraftfuldt værktøj til vurdering af musiknumre og kataloger. Dette strømliner aftalegørelse og giver mulighed for data-drevne investeringsstrategier. Tilførslen af penge til branchen og stigningen i antallet af aftaler gavner ikke kun store spillere, men giver også små kunstnere og deres fans en chance for at investere i den musik, de er passioneret om.

Disse nye trends skabt af teknologi gør det til en ideal tid til at investere i musikkataloger. Desuden er katalogvurderingerne i midten af 2024 faldet, og med hjælp fra AI er det nu det perfekte tidspunkt at købe musikkataloger. Musik som en ukorreleret aktie, der ikke er påvirket af markedssvingninger i aktier og kryptokurver, er en god investeringsmulighed at overveje.