Revolutionering af musikindustrien: Hvordan AI maksimerer profit og omformulerer markedet

Du har sandsynligvis hørt, at Sony Music er i gang med at erhverve Queen-musikkataloget for en svimlende £1 milliard. I de seneste år har vi set, hvordan investeringsfonde har pumpet hundredvis af millioner af dollars ind i at erhverve musikrettighederne til topkunstnere som Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry og mange flere. Ifølge Cambridge Associates opnåede musikroyaltiesektoren alene en omsætning på omkring 1 milliard dollar fra 2013 til 2017. Forbløffende nok blev der i første halvår af 2023 samlet yderligere 2 milliarder dollar specifikt til musikkataloget erhvervelser.

At eje musikrettigheder giver dig ret til fremtidige royalties, der genereres af disse numre. For eksempel kan du tjene omkring 4 dollar for hver 1.000 afspilninger på Spotify. Royalties tjenes også, når musik afspilles på radioen, bruges i en Netflix-serie eller er med i videospil. Givet disse stabile indtægtsstrømme ser investeringsfonde, familiekontorer og velhavende personer i stigende grad musik som en lukrativ aktieklasse, der tilbyder stærke afkast og ikke er berørt af makroøkonomiske fluktuationer.

Men musikindustrien er nu ved et afgørende punkt i sin historie på grund af integrationen af AI. Denne hurtige digitale transformation omformulerer branchens landskab. AI åbner op for nye indtægtsstrømme og gendefinerer musik, hvilket markerer en betydelig skift i branchens paradigm.

Hvordan AI forvandler musikrettigheds erhvervelse

Musikindustrien har i de sidste par år været fuld af diskussioner om, hvordan AI er parat til at ændre den for altid. AI-genereret musik giver mulighed for, at alle kan skabe højkvalitetsnumre i ethvert genre med blot en enkel prompt, selv efterligning af stemmer fra superstjerner som Drake eller Taylor Swift. Mens denne demokratisering af musikproduktion er spændende for nogle, ser mange det som en trussel, da de frygter, det kunne underminere royaltystrømmene til musikrettighedshavere.

Denne bekymring har ført til retslige skridt, hvor Recording Industry Association of America (RIAA) sæger AI-startups som Udio og Suno for at bruge ophavsretsligt materiale til at træne deres modeller. Trods disse udfordringer er det sandsynligt, at branchen vil tilpasse sig, ligesom den gjorde det med opkomsten af musikstreaming, som oprindeligt blev set som en trussel, men til sidst øgede indtægterne og reducerede piratvirksomhed.

Men AI’s indvirkning på musikindustrien strækker sig ud over at skabe nye numre; det omformulerer også, hvordan musikkataloget vurderes af investorer. Traditionelt har katalogvurdering afhængigt af forældede metoder, der fokuserer på historiske indtægter og simple vurderingsmultiples, ofte førende til urimelige aftaler for kunstnere. Disse processer mangle gennemsigtighed og tager ikke hensyn til den dynamiske natur af musikkonsum og markedstrends, hvilket sætter kunstnere i udsatte positioner under forhandlinger.

AI og maskinlæring tilbyder en mere præcis og data-dreven tilgang til vurdering. Ved at analysere store mængder data – herunder historiske indtægter, trends og sociale mediepåvirkning – kan AI bedre forudsige et katalogets fremtidige indtægtsmuligheder. Denne avancerede analyse giver klarere indsigt, hvilket muliggør retfærdigere vurderinger og giver kunstnere mulighed for at forhandle bedre aftaler. Denne skift mod AI-drevne værktøjer sætter nye standarder i musikindustrien, hvilket sikrer mere strategiske investeringer og retfærdigere resultater for kunstnere.

AI og finansielle aspekter af musik

Udviklingen af AI har betydeligt øget antallet af aftaler i musiksegmentet, hvilket gør musik til en mere tilgængelig aktieklasse med flere og flere investorer, der er villige til at erhverve kataloget.

Andy Bottomley, en bredt anerkendt musikindustri-finansveteran med næsten 30 års erfaring i alle aspekter af musikfinansiering, siger, at finansielle aspekter af musik er i øjeblikket mest tydeligt og dokumenteret i kataloget salg. I dag er det blevet almindeligt for berømte kunstnere og forfattere at sælge rettighederne til deres musik.

“Musik bliver en livskraftig aktieklasse for institutionelle investorer. Finansielle aspekter af musik indsprøjer mere nyt kapital i branchen og hjælper med at drive mere innovation og operationel forbedring. Noget, man kunne argumentere for, er længe overførselsesværkt”, siger Andy.

I de sidste fem år er antallet af kataloget aftaler stadig øget. Ifølge en Goldman Sachs-rapport forventes musikindustrien at nå en værdi på 142 milliarder dollar i 2030. Dette betyder, at investering i en portefølje af sange i dag sandsynligvis vil give betydeligt højere afkast, da den samlede værdi af musikaktiver fortsætter med at stige.

Branchegiganter udnytter denne tidlige chance. For eksempel er Sony Music i gang med at skifte fra at være et pladeselskab til at være et selskab, der erhverver musiknumre i stedet for kun at være et stort pladeselskab.

Den sociale mediegigant TikTok skifter også sin model fra indholdsdistribution til en mere ejerskabs- og ledelsesfokuseret platform ved at introducere et Musikindhold Investering Hold.

AI giver magt til både investorer og kunstnere

Det vigtigste er, at ikke kun investorer, men også kunstnere, bliver styrket med digitaliseringen af musikindustriinvesteringer. Dette sikrer, at ikke kun superstjerner som Justin Bieber, men også mindre uafhængige kunstnere, kan sælge deres musikrettigheder og dermed opnå finansielle frihed eller bruge på selvmarkedsføring og deres nye numre. De kan skabe en mere konkrete forbindelse med deres fans ved at give dem chancen for at co-investere i den musik, de elsker.

Ved at kombinere det med AI kan musikindustrien sikre retfærdige aftaler og gennemsigtige royaltyvurderinger, der styrker kunstnere og aspirerende talenter.

Der er betydelig potentiale i nye markedspladser: Et eksempel er JKBX, en platform, der giver fans mulighed for at købe “royalty-aktier” eller brudte dele af royalties og andre indtægter forbundet med et bestemt nummer. Andre bemærkelsesværdige platforme inkluderer Sonomo, der giver detailinvestorer helt ny adgang til digitale streaming-royalties, og Ripe Capital, hvor investorer kan investere i en tokeniseret portefølje af højtpræsterende musiknumre.

Åbning af investeringsmuligheder

Med opkomsten af AI og digitalisering har investorer af alle størrelser nu adgang til et kraftfuldt værktøj til at evaluere musiknumre og kataloget. Dette strømliner aftalegørelse og giver magt til data-drevne investeringsstrategier. Tilførslen af penge til branchen og stigningen i antallet af aftaler gavner ikke kun store spillere, men giver også små kunstnere og deres fans en chance for at investere i den musik, de er passioneret om.

Disse nye tendenser skabt af teknologi gør det til en ideel tid at investere i musikkataloget. Desuden er katalogvurderingerne i midten af 2024 faldet, og med hjælp af AI er det nu det perfekte tidspunkt at købe musikkataloget. Musik som en ukorreleret aktie, der ikke er berørt af markedssvingninger i aktier og kryptovaluta, er en god investeringsmulighed at overveje.