كيف تكتب الإحاطة الحية السينمائية القصص السينمائية

كان هناك وقت عندما كانت التأثيرات الحجمية مخفية من الجميع على خشبة المسرح السينمائي باستثناء مشرفي التأثيرات البصرية الذين اجتمعت حول شاشات معاينة منخفضة الدقة ومظلمة. يمكنك تصوير مشهد معقد مع ضباب يلف حول الغابات القديمة ، وشرر يرقص في الممرات المهجورة ، وسحر أثيري يحيط بمعصم الساحر. ومع ذلك ، لم ير أحد على المسرح وisp من الغيوم حتى مرحلة ما بعد الإنتاج.

كان فريق الإنتاج يراقب البيئة غير النشطة ، والactors يقدمون أداءهم ضد جدران رمادية خالية ، وهم مكلفون بالتخيل جزيئات الغبار أو الدخان الغاضب. كل ذلك تغير عندما ظهرت الإحاطة الحية من مختبرات البحث إلى استوديوهات الإنتاج ، رفع الستار عن الأجواء التي تنفس وتستجيب لنظرة الكاميرا عندما تتكشف المشاهد. اليوم ، يمكن لمصنعي الأفلام نحت وتحسين العمق الجوي خلال التصوير نفسه ، وإعادة كتابة كيفية بناء العوالم السينمائية وكيف تتكون القصص أمام – وضمن – العدسة.

في تلك الأساليب التقليدية ، اعتمد المخرجون على直ورهم وذاكرتهم ، وتصوروا رؤية ضباب غامض أو شرر يرقص في أذهانهم عندما تدور الكاميرات. كانت هناك معاينة منخفضة الدقة (اختبارات جزيئات منخفضة الدقة وأحجام هندسية مبسطة) تقف مكان التأثيرات النهائية ، ولم تظهر النسيج الحجمي الكامل إلا بعد ليلة طويلة في مزارع الت渲ر.

أدى الممثلون أدوارهم ضد جدران LED مظلمة أو شاشات خضراء ، وهم يحدقون في أضواء باهتة أو صوارikh مجردة ، وتخيلاتهم مقيدة بالرسومات الفنية بدلاً من الأجواء الملموسة التي سيسكنونها في الفيلم. بعد انتهاء الإنتاج ، عملت مزارع الت