اتجاهات الفن القائم على الذكاء الاصطناعي التي يجب مراقبتها في عام 2026

بينما نتطلع إلى عام 2026، لم يعد الذكاء الاصطناعي مفهومًا تجريبيًا في المشهد الفني الاحترافي، بل أصبح جزءًا لا يتجزأ من العديد من سير العمل الإبداعي، مما يمكّن الفنانين البصريين من تجاوز حدود العالم المادي ويعيد تشكيل كيفية صنعنا للفن وتجربتنا له بشكل فعال.

حسب الصناعة تقريرمن المتوقع أن ينمو سوق الفن المدعوم بالذكاء الاصطناعي بنسبة تقارب 29% سنوياً، ليصل إلى أكثر من 40 مليار دولار بحلول عام 2033. ويتوقع الخبراء أيضاً أن تستمر حصة الفن المدعوم بالذكاء الاصطناعي في سوق الفن المعاصر الإجمالي في الارتفاع، متجاوزة نسبة 5% المقدرة لعام 2025. 

بعد أن رسّخت فنون الذكاء الاصطناعي مكانتها عند ملتقى التكنولوجيا والإبداع، باتت حاضرة بقوة في فضاءات الفن التقليدية، ما يعكس تزايد قبولها وانتشارها. علاوة على ذلك، تشمل نحو 35% من مزادات الفنون الجميلة أعمالاً فنية من إبداع الذكاء الاصطناعي. 

استنادًا إلى التوجهات في الفنون البصرية في العام الماضي، والتحولات الاجتماعية والثقافية الأخيرة، والتطورات التكنولوجية المستمرة، إليكم نظرة على أكثر اتجاهات فن الذكاء الاصطناعي المنتظرة لعام 2026. 

التآزر بين الإنسان والذكاء الاصطناعي

تمثل المرحلة التالية من الإبداع المدعوم بالذكاء الاصطناعي انتقالًا من الممارسات الهجينة إلى التآزر بين الإنسان والذكاء الاصطناعي. فبفضل التطورات الحديثة في مجال التعلم الآلي، ورؤية الحاسوب، ومعالجة اللغة الطبيعية، باتت أدوات الذكاء الاصطناعي قادرة على فهم وتفسير طبقات السياق، والنوايا الفنية، والأسلوب المميز، والنبرات العاطفية بمستويات تقارب القدرات البشرية. وهذا يُتيح شراكة إبداعية أكثر بديهية ودقة من أي وقت مضى، مما يُثري ديناميكية التعاون. 

من الناحية التقنية، يتزايد الطلب على أدوات تُعطي الفنانين الأولوية، وتمنحهم تحكمًا دقيقًا وسيادة كاملة على التوجه الفني وصناعة المعنى، مما يسمح لهم بتعديل مخرجاتهم حتى يعكس العمل رؤيتهم الأصيلة بدقة. وستستمر النماذج العامة "النمطية" في فقدان أهميتها في المجالات الإبداعية. وسيلجأ الفنانون بشكل متزايد إلى استخدام أدوات الذكاء الاصطناعي المتعددة بالتوازي، والاستفادة من نماذج خاصة مُحسّنة تم تدريبها على مجموعات بيانات مُخصصة، مستخدمين الذكاء الاصطناعي كامتداد لخيالهم مع الاحتفاظ بحقوق التأليف الكاملة للعمل النهائي. 

سنشهد في كل من الفضاءات الإلكترونية وغير الإلكترونية المزيد من المعارض التي تستكشف التأثير التآزري للإبداع البشري والذكاء الاصطناعي في العملية الفنية، مما يُظهر كيف تصبح التكنولوجيا عنصرًا متشابكًا في الممارسة الإبداعية ويشجع على المناقشات حول معنى أن تكون فنانًا في عصر الآلات. 

القصص التعبيرية

يتوق الجمهور إلى التفرد والمعنى الشخصي، رافضًا الأعمال التي تبدو نمطية أو قابلة للاستبدال. سيشهد فن الذكاء الاصطناعي الذي يركز على سرد القصص الشخصية نموًا سريعًا في عام 2026، بهدف منح الفردية ومواجهة المخاوف بشأن الفراغ والتجانس في المخرجات العامة التي ينتجها الذكاء الاصطناعي. 

سيشهد الفن السردي المؤثر عاطفياً تركيزاً متجدداً. فبالاستعانة بتطبيقات الذكاء الاصطناعي، سيعبّر الفنانون عن قصصهم وتجاربهم الشخصية، ويضفون على أعمالهم هوية مميزة، وخلفية ثقافية، وعمقاً عاطفياً. وستُظهر هذه الأعمال، التي تستكشف مواضيع عالمية كالحب والفقدان وصراعات اكتشاف الذات، أن الذكاء الاصطناعي، عند توجيهه بوعي وحساسية، قادر على إنتاج أعمال فنية أصيلة تلامس مشاعر جمهور واسع من مختلف الثقافات. 

في أعقاب تحول ثقافي أوسع نحو الحضور التعبيري، تعود النزعة القصوى في عام 2026. وباعتبارها تعامل الأعمال الفنية كمستودعات للقصص الشخصية، فقد أبرز هذا الأسلوب تاريخياً الفردية، وكشف عنها بطريقة "كلما زاد كان أفضل" من خلال تركيبات وفيرة وانتقائية ودراما بصرية مكثفة. 

الفن التشاركي والغامر  

يظهر فصل جديد من التخصيص من خلال الفن التفاعلي المتطور، حيث تتغير الأعمال الفنية في الوقت الفعلي، وتستجيب للعوامل البيئية وتفاعلات الجمهور، مثل الحركة والصوت واللمس وغيرها من المدخلات. 

انطلاقاً من رغبة أوسع في التواصل والتعاون داخل عالم الفن، سيفضل الفنانون ابتكار أعمال تدعو الجمهور إلى التفاعل الكامل، مستفيدين من قدرة الذكاء الاصطناعي على التكيف لتقديم تجارب فريدة لكل زائر. يستطيع الذكاء الاصطناعي توليد شخصيات ومناظر طبيعية ومؤثرات بصرية محيطة بتفاصيل دقيقة، وتعديل العناصر بشكل فوري، مما يُمكّن المشاهدين من التأثير على مسارات القصة وتحديد نتيجة العمل الفني. هذه المرونة تُذيب الحدود التقليدية بين المُشاهد والعمل الفني، محولةً المتفرجين السلبيين إلى مشاركين فاعلين في العملية الفنية. 

علاوة على ذلك، فإن دمج الذكاء الاصطناعي مع تقنيات الواقع الافتراضي والمعزز المتقدمة يمكّن الفنانين من إحياء خيالهم بمعنى حرفي ويدعو المشاهدين للدخول إلى العمل الفني، مما يمهد الطريق لتجارب فنية أكثر غامرة لجذب الجماهير في عام 2026. 

من خلال هذه المشاريع، يصبح الفن نظامًا حيًا متطورًا وتجربةً خياليةً أشبه بالرحلة، ينقل المشاهدين إلى أبعاد جديدة ويدعوهم ليس فقط لاستكشاف البيئات التي يصنعها الفنانون، بل أيضًا للتفاعل والمشاركة في الإبداع. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك فريق لاب تجارب فنية غامرة سلسة ومتفاعلة، تستجيب لحركات الزوار وسلوكياتهم، مما يسمح للمشاهد بأن يصبح جزءًا من الفن نفسه. 

من المتوقع أن يشهد مجال الفن متعدد الوسائط المدعوم بالذكاء الاصطناعي نموًا ملحوظًا، حيث يمزج بين مدخلات ومخرجات إبداعية متعددة، كالنصوص والصور والصوت، لتقديم تجارب أكثر ثراءً وتعقيدًا. سيتجه المزيد من الفنانين إلى تجربة تحويل الفن البصري إلى تجارب صوتية مصاحبة، والعكس صحيح. على سبيل المثال، قد نشهد منحوتات تجريدية تتغير أشكالها استجابةً للصوت المحيط، أو توليد الذكاء الاصطناعي موسيقى تتناغم مع الأجواء البصرية، أو رسومًا متحركة تتزامن مع الشعر، أو حتى إنشاء أعمال فنية فورية موجهة صوتيًا، حيث يستجيب الذكاء الاصطناعي فورًا لتوجيهات الفنانين اللفظية. 

شعرية النقص 

أصبحت الصور فائقة الواقعية والخالية من العيوب إحدى أبرز سمات جماليات الذكاء الاصطناعي. واستجابةً للمطالبات العامة بتمثيل إنساني أصيل في الوسائط المرئية، يتبنى الفنانون جماليات النقص كاستراتيجية إبداعية. فهم يوجهون الذكاء الاصطناعي عمدًا لمحاكاة هذه العيوب، في معارضةٍ للصور الخوارزمية المصقولة والمُنمقة بشكل مفرط، والتي قد تبدو أحيانًا عقيمة. ومن الأمثلة على ذلك كانداس أرويويستخدم هذا الشخص الذكاء الاصطناعي لإنشاء نماذج تحريرية جذابة ببشرة ذات ملمس مميز وسمات جمالية غير تقليدية. هذا التقدير الفني المتزايد للجمال في النقص وعدم الانتظام وعدم التناسق يعكس نظرة اجتماعية ثقافية أوسع للنقص باعتباره "الرمز الجديد للرغبة" لقدرته على التواصل. 

تماشياً مع الجانب المفاهيمي لهذا التوجه، يستكشف فنانو الذكاء الاصطناعي أيضاً الأعطال الرقمية لتحقيق مزيد من التميز والعفوية في التنفيذ. فمن خلال تحفيز الذكاء الاصطناعي عمداً على ارتكاب أخطاء، يضيف الفنانون عناصر بصرية غير متوقعة، مثل البكسلة والتشويه والهندسة المشوهة، مما ينتج عنه أعمال فنية تبدو خامّة ومعبرة وجذابة بصرياً. ويُعدّ التمويه الناتج عن الذكاء الاصطناعي، بدءاً من وضع التركيز لإضفاء مزيد من الواقعية وصولاً إلى الوضع السريالي لاستحضار حالات شبيهة بالأحلام، تقنية أخرى رائجة، تتحدى السعي وراء الكمال الواقعي. 

العمق النسيجي والأبعاد 

من المتوقع أن يلعب الملمس دورًا محوريًا في عالم الفن والتصميم عام 2026. وسيسعى الفنانون الرقميون وفنانو الذكاء الاصطناعي بشكل متزايد إلى استكشاف فرص دمج التكنولوجيا مع اللمسة اليدوية لإنتاج أعمال فنية أكثر واقعية وملموسة. على سبيل المثال، قد يحاكون حبيبات الأفلام التناظرية وملمس الفرشاة الكثيف، أو يلجؤون إلى جماليات هجينة تمزج بين التقنيات التقليدية كالألوان المائية واللمسات الرقمية، أو يضيفون مواد متعددة الطبقات، أو أسطحًا بارزة، أو عناصر مادية. 

تُسهم هذه الخصائص في إضفاء عمقٍ وتميزٍ بصريٍّ وواقعيةٍ ملموسةٍ على العمل الفني النهائي. كما تُظهر أن فن الذكاء الاصطناعي لا يقتصر وجوده على الفضاء الرقمي فحسب، بل يمكن دمجه في عالم الفن المادي، مما يُلهم فناني الذكاء الاصطناعي لتجاوز تجربة مزج الأساليب والتقنيات الفنية الكلاسيكية والمعاصرة، والتوجه نحو دمج مخرجات الذكاء الاصطناعي مع الوسائط التقليدية كالرسم والطباعة والنحت.

من المتوقع أن تحظى الأعمال الفنية ثلاثية الأبعاد المدعومة بالذكاء الاصطناعي بشعبية واسعة في مختلف الوسائط الإعلامية خلال العام المقبل، مدفوعةً بالتطورات الأخيرة في مجال الرسومات ثلاثية الأبعاد المدعومة بالذكاء الاصطناعي. سيستخدم الفنانون الذكاء الاصطناعي لإنشاء تمثيلات ثلاثية الأبعاد للأشياء والشخصيات والبيئات، وإثرائها بمواد وقوام وأنماط معقدة، مما سيرفع من مستوى الواقعية في الصور المولدة بالذكاء الاصطناعي، مع تطبيقات في الفنون البصرية والهندسة المعمارية وتصوير الأزياء وغيرها. 

جماليات الحنين إلى الماضي

ستبقى الحنين إلى الماضي إحدى أقوى المؤثرات البصرية في عام 2026. وستستمر جماليات الماضي، وتحديدًا الزخارف المستقبلية ذات الطابع القديم، في جذب الفنانين والجمهور على حد سواء، نظرًا لتأثيرها العاطفي القوي الناتج عن مزج سحر الماضي بطموح المستقبل. ومن المرجح أن نشهد المزيد من الأعمال الفنية التي تجمع بين جماليات الماضي من سبعينيات وثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، بأسلوب مريح وغريب في آنٍ واحد، مع صور جريئة من الخيال العلمي والسايبربانك، مما يستحضر ذكريات عاطفية ويقدم ملاذًا مرحًا من الواقع. 

سيُؤدي استمرار جاذبية الصور التي تُثير الحنين إلى الماضي بطبيعة الحال إلى ظهور مجموعة من الاتجاهات الفرعية الموازية، كما حدث مع أسلوب غيبلي الناعم والدافئ والعاطفي قبل بضعة أشهر. فعلى سبيل المثال، وكجزء من إحياء حقبة التسعينيات بشكل أوسع، سيعود البريق واللمعان إلى الظهور في فن الذكاء الاصطناعي كرموز للتفاؤل والتعبير عن الذات ببهجة. كما أن جماليات التصميم البسيط، بنسيجها الخشن وألوانها الهادئة وأجوائها الكلاسيكية، تكتسب شعبية واسعة لما لها من صدى عاطفي، إذ تدعو المشاهدين إلى استعادة الماضي مع تخيل مستقبل جديد.

السريالية الدريمكور 

يُعدّ فرع "السريالية الحالمة" الذي يعتمد على الذكاء الاصطناعي، والذي يمزج بين النغمات الحنينية والصور الشبيهة بالأحلام إلى صور أحلام الحمى، أحد الأساليب الفنية السائدة للذكاء الاصطناعي في عام 2026، وسينتج بعضًا من أكثر الأعمال صدى ثقافيًا. 

يتجلى في عالم الفن المعاصر تزايد الرغبة في العفوية، وتحرير الفكر من سيطرة العقلانية، وتحدي القيم الفنية الراسخة، واستحضار أحاسيس التجارب اللاواعية. وقد أصبحت السريالية، كحركة فنية توسع آفاق الخيال وتتبنى التلقائية النفسية، مجالاً خصباً للفنانين الذين يعتمدون على الذكاء الاصطناعي. 

بفضل قدرة الذكاء الاصطناعي على الإبداع العشوائي والعبثي، وتجارب "ماذا لو"، سيُعرض على عالم الفن تنوعٌ مميزٌ من الجماليات السريالية، قد يكون ساحرًا في بعض الأحيان، وغريبًا أو مُقلقًا في أحيان أخرى. نتوقع أن نرى المزيد من المشاريع الفنية التي تستلهم صورًا حنينية، بينما تُقدم نسخًا مُشوهة من مشاهد مألوفة، مصحوبة بتراكيب غريبة تجعل المألوف يبدو غريبًا، وتُحاكي إحساس الحلم أو التواجد في فضاءاتٍ انتقالية، وتُثير شعورًا بعدم الارتياح أو التعلّق بين حالتين. 

على سبيل المثال، ديفيد ساودر الحيوانات يتجلى ذلك كشكل من أشكال صناعة الأساطير المعاصرة. إن هجائنه البشرية الحيوانية التي تشبه الصور القديمة، والتي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي، والمرتدية صورًا ظلية من أوائل القرن العشرين وألوانًا هادئة وخافتة، توجد في مكان ما بين الحلم والذكريات، مما يثير توترًا دقيقًا تتعايش فيه الأناقة الحنينية مع التنافر الهادئ. 

الفن التجريدي القائم على البيانات

أشار إليه رفيق أنادول من خلال منحوتاته القائمة على البيانات، سيكون الفن التجريدي القائم على البيانات من بين الاتجاهات الفنية البارزة في مجال الذكاء الاصطناعي في عام 2026، حيث يقدم تقاطعًا فريدًا بين تحليلات الذكاء الاصطناعي ودقته مع الحرية التعبيرية للفن التجريدي، حيث تصبح المعلومات المعقدة تجربة بصرية أو ديناميكية أو حتى متعددة الحواس. 

سيفاجئنا الفنانون بشكل متزايد بمشاريع مذهلة تنبع من مجموعات بيانات خام، حيث تُترجم الأنماط والعلاقات غير المرئية المستمدة خوارزميًا إلى أشكال مرئية أو صوتية ملموسة، لتشكل تركيبات تجريدية غامرة قادرة على الاستجابة لمدخلات البيانات في الوقت الفعلي. ستكشف الأعمال الناتجة كيف يمكن للذكاء الاصطناعي أن يخلق شيئًا جديدًا حقًا، يُقدم من خلال لغة بصرية أصلية، ويُوفر منظورًا جديدًا لكل من البيانات والفن. 

الاستدامة والتصميم المحب للطبيعة 

مع تزايد الوعي بالتحديات البيئية، لم تعد الاستدامة شأناً هامشياً أو ثانوياً، بل أصبحت قضية عالمية ملحة تجد تعبيراً بصرياً متزايداً في مختلف أشكال الفن، وفن الذكاء الاصطناعي ليس استثناءً. 

وفقًا تقرير سوق آرت بازل ويو بي إس لعام 2025تؤثر الممارسات الفنية الواعية بيئيًا الآن على واحد من كل ثلاثة جامعي أعمال فنية جدد حول العالم. يلجأ فنانو الذكاء الاصطناعي، الذين يبدعون بشكل أساسي رقميًا، إلى التصور البيئي وسرد القصص التي تركز على المناخ، مقدمين مشاريع مؤثرة، وغالبًا ما تكون واسعة النطاق، تجعل المواضيع البيئية المقلقة ملموسة بصريًا. أحد أبرز الأمثلة الحديثة هو عمل رفيق أنادول الفني بعنوان نموذج طبيعي كبير: المرجان، حيث استخدم الفنان الذكاء الاصطناعي لجمع ملايين الصور للشعاب المرجانية لإنشاء نموذج ديناميكي ضخم، يصور جمال الطبيعة الأصيل وهو يتعرض للتدمير بسبب ارتفاع درجات حرارة المحيطات.

سيستمر التوجه الحالي نحو الفن الحيوي بقوة في عام 2026، مدفوعًا بالشوق للتواصل مع الطبيعة في عالمنا الرقمي المتطور. سيُجرّب الفنانون الذكاء الاصطناعي لإعادة تفسير الزخارف المستوحاة من الطبيعة، وإعادة ابتكار الأنماط الزهرية، والتركيبات العضوية، ولوحات الألوان، مُطورين بذلك أساليب جديدة ومعقدة للتعبير عن جمال الطبيعة. تُعدّ الأعمال الفنية التي تُصوّر مشاهد ومواضيع طبيعية وسيلة مستدامة لإدخال عناصر من العالم الطبيعي إلى المساحات الداخلية، وقد أثبتت قدرتها على خلق جوٍّ هادئ وتعزيز الصحة النفسية، مما يجعل هذا النوع من فن الجدران من بين الفئات الأكثر مبيعًا في العام المقبل.