АИ у музичкој индустрији: како ће обликовати музички метаверзум и звукове будућности?

АИ је већ направио револуцију у музичкој индустрији. Алати за генерисање вештачке интелигенције омогућавају креаторима да генеришу музику без накнаде, и генеративни АИ производи за стриминг нуде бескрајне листе песама засноване на расположењу у којима корисници могу да уживају. Песме генерисане вештачком интелигенцијом које користе „соундаликес“ и познате песме популарних уметника које се певају АИ гласом другог биле су врућа тема у вестима из два разлога. Звуче веома прецизно и охрабрују кориснике да направе сопствене, нове верзије, али око њих постоје морални и етички проблеми и то је инспирисало занимљиве дискусије. Компаније морају да процене како најбоље да заштите уметнике, ауторска права и токове прихода од претње да им гласови и музика буду украдени генеративним АИ алатима.

Недавно је дигитални директор компаније Сони Мусиц позвао а Право публицитета широм САД кроз које уметници могу заштитити свој глас тако да могу да зауставе неовлашћено коришћење свог вокала путем АИ. Тренутно постоје десетине хиљада обавештења о уклањању у којима се тражи уклањање неовлашћених клонова гласа, али дигиталне платформе користе законске рупе како би одложиле њихово решавање. Ова прича је само један део много већег разговора који треба да се деси око имитације, ауторских права и поштеног коришћења када је у питању вештачка интелигенција.

Примена вештачке интелигенције у мејнстрим стварању музике неће бити тренутна, али у неком тренутку креатори ће почети да полажу више вере у паметне алате који им омогућавају да генеришу музику помоћу ових нових средстава за употребу у видео записима. Неки креатори већ виде предности – акорди и мелодије се могу креирати једноставним уносом у АИ, а ови алати ће постати само софистициранији. Међутим, када се једном створи, та музика ће и даље морати да буде лиценцирана, а постојаће и комерцијални модели који корисницима дају приступ алатима и/или могућностима лиценцирања за музику коју креира поменута алатка.

У метаверзуму, можемо да се радујемо што ћемо видети просторе за музичку сарадњу и просторе за догађаје или просторе за музичку продукцију. Генеративна АИ је корисна за креирање „музичких основа“ које раздвајају музику на њихове саставне делове и прављење својеврсног каталога „музичких елемената“ које други могу да користе, заједно, да почну да праве нову и оригиналну музику. Ово је релативно нов феномен и даје ствараоцима прилику да креирају и ремиксују нумере до миле воље.

АИ може лако и континуирано да производи нове ритмове, мелодије, рифове и инструменталне звуке, а људи ће се окупљати да стварају музику у ходу, а то ће захтевати АИ генеративне алате на одређеном нивоу. Видећемо увођење музичких скинова, где Аватари имају свој персонализовани звучни запис или музички идентификатор. Како да знам да је неко ушао у собу? Па, управо сам чуо њихову музику како би означио да су овде. Као што боксери ходају по рингу, постојаће верзија тога негде у метаверзуму.

Музички метаверзи и места, као и метаверзалне платформе засноване на стварању музике већ постоје и има их још много на путу. Пикелинк, Деадмау5-ова музичка платформа за игре метаверсе, је одличан пример како да се ствари исправе. У року од годину дана од лансирања њиховог првог искуства у игрици, компанију је купила Анимоца Брандс, компанија са широким портфолиом веб3, блоцкцхаин и традиционалних игара и огромном веб3 холдинг компанијом. Други примери укључују Роблок који је био домаћин веома успешних концерата у игри са попут Давид Гуетта и Лил Нас Кс, а само прошле године Авакин Лифе је био домаћин концерта у игри са виртуелном поп звездом ПОЛАР. Сви ови концерти су били изузетно успешни и окупили су стотине хиљада љубитеља музике.

Само они који су живели под каменом последње 3 године могли су да пропусте огроман успех Епиц Гамес-а са својим музичким искуствима у Фортните-у са уметницима као што су Еминем, Ариана Гранде, Марсхмелло и други. Епиц се обавезао да развија музичка искуства у Фортните-у са импресивном амбицијом, пре свега куповином Хармоник Студиос-а 2021. (компанија која стоји иза прве светске франшизе игрица вредних милијарду долара у Гуитар Херо и Роцк Банд) и накнадним лансирањем импресивног музичког искуства 'Спаркс ' у оквиру Фортните-а.

Сва ова искуства и све ове компаније представљају огромне могућности за музичку индустрију. Важно је, међутим, напоменути да ће већина скалабилних дигиталних могућности за музичку индустрију у будућности захтевати комерцијални модел микролиценцирања и иновативну технологију, било да би се омогућило лиценцирање или да би се заштитили крајњи корисници. Ту су алати за демократизацију музике за светске ствараоце савршено позиционирани. Сви знамо да је метаверзум неизбежан. Сви смо били у томе у неком опису још пре 15 година када смо експериментисали са виртуелним састанцима, а искуства као што су 'Тхе Симс' и 'Сецонд Лифе' постала су популарна. Али како време буде пролазило, то ће тек почети да игра све већу улогу у свакодневном животу будућих генерација.

Са метаверзном графиком и искуствима која се побољшавају како се више пажње посвећује томе, тако се повећавају и очекивања о томе како звучи. Када посетите виртуелне локације са музичком темом, можда ћете чути непрепознатљиву музику која не доприноси искуству и више није импресивна. Све се враћа на сложеност лиценцирања музике, али ми такође говори да овде постоји прилика и да ту прилику скоро увек искористе музичке компаније на акцијама првог дана. Генеративна АИ ће овде додати стварну вредност, али ће мејнстрим, популарна музика увек играти главну улогу у стварању атмосфере, носталгије и ангажовања.

Улогу предузећа за лиценцирање музике овде видим као глас који ће помоћи да се премости тај јаз, истражујући више начина на које можемо да се удружимо у овом дигиталном свету који се стално мења. Са фрагментираном музичком индустријом и свим сложеностима око права, ми смо одговорни за то да га упакујемо на начин који одговара текстописцима и уметницима, али и за побољшање животне средине и који укључује изградњу технологије и комерцијалних модела по мери.

У физичком свету, постоје бескрајне студије о томе како прави избор музике у продавници може утицати на обрасце куповине и како различити БПМ-ови могу да генеришу различита понашања. Подразумева се да је све што је изграђено у метаверзуму у суштини место за окупљање неког описа, било да је то малопродајни објекат, бар, клупско окружење или само место за дружење са пријатељима. Већина места у стварном свету користи комерцијалну музику за стварање атмосфере, за ангажовање и за подстицање задржавања. И ако метаверзум има икакве шансе да успе, мора да буде у стању да реплицира то искуство из стварног живота.

Метаверзум је веома рано у свом развоју, али ће на крају стићи тамо. И тако прилика за музичку индустрију представља постављање питања креаторима попут: „Како можемо помоћи да метаверзум звучи сјајно?“, „Како сви можемо имати користи од тога?“, „Како то можемо омогућити изградњом власничке технологије и креирањем“. одрживи комерцијални модели?' и 'Како можемо имати користи подједнако посвећеним љубитељима музике и уметницима?'.

Када видимо такву прилику, питамо се како да решимо овај проблем? Која је прилика за све укључене? И често ћете открити да сви могу победити. Када видите победу за све у ланцу вредности, то постаје лако.