Тенденции в искусстве, за которыми стоит следить в 2026 году.

В преддверии 2026 года искусственный интеллект перестал быть экспериментальной концепцией в профессиональной художественной среде и прочно вошел во многие творческие рабочие процессы, позволяя художникам выходить за пределы физического мира и активно меняя то, как мы создаем и воспринимаем искусство.

По отрасли докладеОжидается, что рынок искусства, созданного с помощью ИИ, будет расти почти на 29% в год, достигнув более 40 миллиардов долларов к 2033 году. Эксперты также прогнозируют, что доля искусства, созданного с помощью ИИ, на общем рынке современного искусства продолжит расти, превысив прогнозируемые на 2025 год 5%. 

Заняв прочное место на стыке технологий и творчества, искусство, созданное с помощью ИИ, все чаще появляется в традиционных художественных пространствах, что отражает растущее признание и распространение этого искусства. Более того, примерно 35% аукционов произведений изобразительного искусства теперь включают работы, созданные с помощью ИИ. 

Основываясь на тенденциях в изобразительном искусстве за последний год, недавних социокультурных сдвигах и продолжающемся технологическом прогрессе, представляем вашему вниманию наиболее ожидаемые тренды в искусстве, созданном с использованием искусственного интеллекта, на 2026 год. 

Синергия человека и искусственного интеллекта

Следующий этап развития творчества с использованием ИИ знаменует собой переход от гибридных практик к синергии человека и ИИ. Благодаря недавним достижениям в области машинного обучения, компьютерного зрения и обработки естественного языка, инструменты ИИ теперь могут понимать и интерпретировать контекстные слои, художественный замысел, стилистическую индивидуальность и эмоциональные оттенки на уровне, близком к человеческому. Это позволяет создать гораздо более интуитивное и тонкое творческое партнерство, чем когда-либо прежде, обогащая динамику сотрудничества. 

С технической стороны растет спрос на инструменты, ориентированные на создателей, которые предоставляют художникам точный контроль и суверенитет над художественным направлением и смыслообразованием, позволяя им корректировать результаты до тех пор, пока работа точно не будет отражать их подлинное видение. Универсальные модели общего назначения будут терять свою актуальность в творческих областях. Художники будут все чаще использовать несколько инструментов ИИ одновременно и применять тонко настроенные частные модели, обученные на пользовательских наборах данных, используя ИИ как продолжение своего воображения, сохраняя при этом полное авторство конечной работы. 

Как в онлайн, так и в офлайн-пространстве мы увидим больше выставок, исследующих синергетическое воздействие человеческого творчества и искусственного интеллекта в художественном процессе, демонстрирующих, как технологии становятся неотъемлемой частью творческой практики, и поощряющих дискуссии о том, что значит быть художником в эпоху машин. 

Выразительное повествование

Зрители жаждут уникальности и личного смысла, отвергая работы, которые кажутся стандартизированными или взаимозаменяемыми. Искусство, созданное с помощью ИИ и ориентированное на личное повествование, станет быстрорастущим трендом в 2026 году, стремясь обеспечить индивидуальность и противостоять опасениям по поводу пустоты и гомогенизации в шаблонных результатах, созданных ИИ. 

Вновь будет уделяться особое внимание эмоционально насыщенному повествовательному искусству. Используя возможности искусственного интеллекта, художники будут рассказывать свои личные истории и делиться своим опытом, наполняя свои работы ярко выраженной индивидуальностью, культурным контекстом и эмоциональной глубиной. Эти произведения, исследующие универсальные темы, такие как любовь, утрата и борьба за самопознание, продемонстрируют, что при целенаправленном и чутком управлении ИИ может создавать подлинные произведения, находящие отклик у широкой аудитории в разных культурах. 

Вслед за более широким культурным сдвигом в сторону выразительного присутствия, максимализм возвращается в 2026 году. Рассматривая произведения искусства как хранилища личных историй, этот стиль исторически выдвигал на первый план индивидуальность, раскрывая её в духе «чем больше, тем лучше» посредством обильных, эклектичных композиций и интенсивной визуальной драмы. 

Интерактивное и иммерсивное искусство  

В интерактивном искусстве открывается новая глава персонализации, в которой произведения искусства меняются в реальном времени, реагируя на факторы окружающей среды и взаимодействие с аудиторией, такие как движение, звук, прикосновение и другие воздействия. 

Отражая более широкое стремление к взаимодействию и сотрудничеству в мире искусства, художники будут отдавать предпочтение созданию работ, которые вовлекают аудиторию в процесс, используя адаптивность ИИ для предоставления уникальных впечатлений каждому посетителю. ИИ может генерировать детализированных персонажей, пейзажи и визуальные эффекты, а также корректировать элементы на лету, позволяя зрителям влиять на сюжетные линии и определять результат произведения искусства. Эта гибкость стирает традиционную границу между наблюдателем и произведением искусства, превращая пассивных зрителей в активных участников художественного процесса. 

Кроме того, слияние искусственного интеллекта с развивающимися технологиями виртуальной и дополненной реальности позволяет художникам воплощать свои фантазии в буквальном смысле и приглашает зрителей заглянуть внутрь произведения искусства, создавая предпосылки для еще более захватывающих художественных впечатлений, способных очаровать аудиторию в 2026 году. 

Благодаря этим проектам искусство превращается в живую, развивающуюся систему и фантастическое, похожее на путешествие переживание, переносящее зрителей в новые измерения и приглашающее их не только исследовать созданные художниками пространства, но и взаимодействовать и созидать. Известный пример — teamLab Трансформируемые, взаимосвязанные, иммерсивные художественные впечатления, которые реагируют на движения и поведение посетителей, позволяя зрителю стать частью самого произведения искусства. 

Еще одно направление, которое, как ожидается, получит стремительное развитие, — это мультимодальное искусство, созданное с помощью ИИ, объединяющее множество творческих входных и выходных данных, таких как текст, изображения и звук, для создания более насыщенных и сложных впечатлений. Все больше художников будут экспериментировать с переводом визуального искусства в соответствующее звуковое сопровождение и наоборот. Например, мы можем стать свидетелями того, как абстрактные скульптуры будут изменять свою форму в ответ на окружающие звуки, ИИ будет генерировать музыку, соответствующую визуальной атмосфере, анимация будет синхронизироваться с поэзией, или даже создания произведений искусства в режиме реального времени с голосовым управлением, когда ИИ мгновенно реагирует на словесные инструкции художников. 

Поэтика несовершенства 

Безупречные, гиперреалистичные изображения стали одной из самых узнаваемых отличительных черт эстетики искусственного интеллекта. Отвечая на общественные призывы к подлинному изображению человека в визуальных медиа, художники используют поэтику несовершенства в качестве творческой стратегии. Они намеренно направляют ИИ на воспроизведение этих недостатков, противопоставляя их гладким, чрезмерно отполированным и порой почти стерильным алгоритмическим изображениям. Один из примеров — Кэндис АрройоОна использует ИИ для создания привлекательных моделей для редакционных материалов с текстурированной кожей и нетрадиционными чертами красоты. Это растущее художественное признание красоты в неполноте, неправильности и асимметрии перекликается с более широким социокультурным взглядом на несовершенство как на «новый код желания» благодаря его способности объединять. 

В соответствии с концептуальным аспектом этой тенденции, художники, использующие ИИ, также исследуют цифровые сбои для достижения большей выразительности и непредсказуемости в исполнении. Намеренно вызывая сбои в работе ИИ, художники добавляют неожиданные визуальные артефакты, такие как пикселизация, искажение или деформированная геометрия, в результате чего получаются произведения искусства, которые выглядят необработанными, выразительными и визуально интригующими. Размытие, создаваемое ИИ, от режима фокусировки для придания аутентичности до сюрреалистического режима для создания сновидческих состояний, — еще одна техника, которая набирает популярность и бросает вызов стремлению к фотореалистичному совершенству. 

Текстурная глубина и объемность 

По прогнозам, в 2026 году текстура будет играть одну из центральных ролей в сфере искусства и дизайна. Цифровые художники и художники, работающие с искусственным интеллектом, также будут все чаще исследовать возможности сочетания технологий с ручной работой для создания произведений, которые будут казаться более тактильными и материальными. Например, они могут имитировать зернистость аналоговой пленки и объемные текстуры кисти, прибегать к гибридной эстетике, сочетающей традиционные техники, такие как акварель, с цифровой обработкой, или добавлять многослойные материалы, рельефные поверхности или физические элементы. 

Эти особенности помогают придать конечному произведению искусства глубину, визуальную выразительность и осязаемость. Они также демонстрируют, что искусство, созданное с помощью ИИ, не обязательно должно существовать исключительно в цифровом пространстве, а может быть интегрировано в мир физического искусства, вдохновляя художников, использующих ИИ, выйти за рамки экспериментов со смешиванием классических и современных стилей и техник и объединить результаты работы ИИ с традиционными средствами выражения, такими как живопись, гравюра или скульптура.

Ожидается, что в следующем году трехмерные произведения искусства, созданные с помощью ИИ, также займут видное место в различных медиапространствах, чему способствуют последние достижения в области 3D-графики на основе ИИ. Художники будут использовать ИИ для создания 3D-изображений объектов, персонажей и окружения, обогащая их сложными материалами, текстурами и узорами, что расширит границы реализма в изображениях, созданных с помощью ИИ, и найдет применение в изобразительном искусстве, архитектуре, фэшн-фотографии и других областях. 

Ностальгическая эстетика

Ностальгия останется одной из самых мощных визуальных сил в 2026 году. Ретро-эстетика, и особенно ретрофутуристические мотивы, будут продолжать привлекать как художников, так и зрителей благодаря сильному эмоциональному воздействию сочетания винтажного очарования с футуристическими амбициями. Вероятно, нам будет представлено множество уютных, но в то же время потусторонних сочетаний ностальгической эстетики 1970-х, 1980-х и 1990-х годов со смелыми научно-фантастическими и киберпанковскими визуальными образами, пробуждающими эмоциональные воспоминания и предлагающими игривый эскапизм. 

Непреходящая привлекательность ностальгических изображений, естественно, породит целый ряд параллельных микротрендов, как это произошло несколько месяцев назад с мягким, теплым, сентиментальным стилем, вдохновленным студией Ghibli. Например, в рамках более широкого возрождения моды 1990-х годов, блестки и мерцание вновь станут символами оптимизма и жизнерадостного самовыражения в искусстве, созданном с помощью искусственного интеллекта. Эстетика лоу-фай с ее зернистыми текстурами, приглушенными тонами и ретро-атмосферой также становится широко популярной благодаря своему эмоциональному резонансу, приглашая зрителей вернуться в прошлое, представляя себе новое будущее.

Дримкор-сюрреализм 

Дримкор-сюрреализм, направление сюрреализма, созданное с помощью искусственного интеллекта и сочетающее ностальгические мотивы с образами, напоминающими сны или лихорадочные сновидения, станет одним из доминирующих стилей в искусстве, созданном с помощью ИИ, в 2026 году, породив одни из самых значимых в культурном плане произведений. 

В современном мире искусства очевидно растущее стремление к спонтанности, к освобождению мышления от рационального контроля, к оспариванию устоявшихся художественных ценностей и к пробуждению ощущений подсознания. Сюрреализм, как движение, расширяющее границы воображения и принимающее психический автоматизм, стал естественной площадкой для художников, использующих искусственный интеллект. 

Благодаря способности ИИ к случайному, бессмысленному творчеству и экспериментам в стиле «а что если», мир искусства столкнется с уникальным вариантом сюрреалистической эстетики, которая порой может завораживать, а порой вызывать странные или тревожные ощущения. Мы можем ожидать появления большего количества художественных проектов, которые будут опираться на ностальгические образы, представляя искаженные версии знакомых сцен, дополненные причудливыми сопоставлениями, которые заставляют знакомое казаться странным, воспроизводят ощущение сна или пребывания в пограничных пространствах и вызывают тревогу или чувство зависания между состояниями. 

Например, Дэвид Шаудер Бестиарий Его работы разворачиваются как форма современного мифотворчества. Созданные с помощью ИИ гибриды человека и животного, напоминающие винтажные портреты, одетые в силуэты начала XX века и выдержанные в сдержанных, приглушенных тонах, существуют где-то между мечтательностью и воспоминанием, вызывая тонкое напряжение, в котором ностальгическая элегантность сосуществует с тихим диссонансом. 

Абстрактное искусство, основанное на данных

Указано Рефик Анадол Благодаря его скульптурам, созданным на основе данных, абстрактное искусство, основанное на данных, станет одним из наиболее заметных направлений в искусстве, созданном с использованием ИИ, в 2026 году, предлагая уникальное сочетание аналитики и точности ИИ с выразительной свободой абстрактного искусства, где сложная информация становится визуальным, динамичным или даже мультисенсорным опытом. 

Художники будут все чаще удивлять нас потрясающими проектами, созданными на основе необработанных наборов данных, в которых алгоритмически выведенные невидимые закономерности и взаимосвязи преобразуются в осязаемые визуальные или звуковые формы, формируя захватывающие абстрактные композиции, способные реагировать на вводимые данные в реальном времени. Полученные работы покажут, как ИИ может создавать нечто действительно новое, представленное с помощью оригинального визуального языка и предлагающее свежий взгляд как на данные, так и на искусство. 

Экологичность и биофильный дизайн 

В условиях растущего осознания экологических проблем устойчивое развитие перестало быть нишевой или второстепенной темой и стало неотложной глобальной проблемой, которая все чаще находит визуальное выражение в различных формах искусства, и искусство, созданное с помощью искусственного интеллекта, не является исключением. 

Согласно Отчет о рынке Art Basel и UBS за 2025 годЭкологически сознательные художественные практики сегодня влияют на каждого третьего нового коллекционера в мире. Художники, использующие искусственный интеллект и работающие преимущественно в цифровом формате, прибегают к эко-визуализации и повествованию, ориентированному на климат, представляя мощные, часто масштабные проекты, которые делают тревожные экологические темы визуально ощутимыми. Одним из наиболее ярких недавних примеров является инсталляция Рефика Анадола под названием Большая модель природы: кораллВ этой работе художник использовал искусственный интеллект для сбора миллионов фотографий коралловых рифов, чтобы создать масштабную динамическую модель, изображающую подлинную красоту природы, которая разрушается из-за повышения температуры океана.

Нынешняя тенденция к биофильному искусству будет продолжать набирать обороты в 2026 году, подпитываемая стремлением к связи с природой в нашем высокотехнологичном мире. Художники будут экспериментировать с искусственным интеллектом, чтобы переосмыслить мотивы, вдохновленные природой, и воссоздать цветочные узоры, органические текстуры и цветовые палитры, разрабатывая новые и сложные способы выражения красоты природы. Работы, изображающие природные сцены и темы, представляют собой экологичный способ привнесения элементов природного мира в интерьер, создавая успокаивающую атмосферу и способствуя благополучию, что делает этот вид настенного искусства одним из самых продаваемых в следующем году.