L’IA remplacera-t-elle les artistes CG ? Les recruteurs disent « Non ! »

La montée en puissance de l’IA a rendu de nombreuses personnes nerveuses. En 2022, nous étions déjà stressés par la COVID et le tsunami de licenciements massifs qu’elle a causés. L’émergence d’une nouvelle technologie offrant d’automatiser le travail humain dans presque toutes les industries numériques n’a pas ajouté de confiance dans l’avenir.

L’industrie du développement de jeux a prouvé être particulièrement fertile pour intégrer l’IA dans la génération de contenu, faisant des artistes numériques l’un des groupes d’employés les plus vulnérables.

Aujourd’hui, en regardant en arrière à 2022, lorsque Midjourney a été lancé, nous voyons que la demande d’artistes CG expérimentés dans les entreprises AAA et les studios indépendants reste. Ce qui a changé, c’est que la connaissance des outils d’IA est devenue un avantage concurrentiel pour les talents artistiques.

Chez Mission Hire, une agence de recrutement spécialisée dans les jeux et la technologie, nous avons connecté des entreprises de développement de jeux de premier plan comme Wargaming, My.Games, GCORE avec des talents de l’industrie, et une chose est devenue claire : l’IA est là pour rester. Les artistes CG devront s’adapter, mais la situation est loin d’être sombre. Essayons de jeter un coup d’œil sur l’état actuel du marché de l’art CG dans l’industrie du développement de jeux, de dissiper les mythes et de découvrir la vérité.

Attitude envers l’IA dans l’art

Les artistes ont toujours été sensibles aux « progrès technologiques ». Nous ne pouvons qu’imaginer à quel point les artistes académiques doivent avoir été frustrés par l’introduction de la graphique informatique. Aujourd’hui, nous ne pouvons pas imaginer notre vie sans contenu numérique. L’IA représente simplement un autre bond en avant, que nous ne comprendrons pleinement que plus tard.

La communauté artistique professionnelle reste préoccupée, parfois même hostile, envers l’intérêt des employeurs pour les compétences liées à l’IA pour les futurs embauches. Selon un rapport A16Z Games, 88 % des entreprises de développement de jeux interrogées prévoient d’intégrer activement l’IA.

Les fondateurs de ces entreprises considèrent l’IA comme un outil puissant pour rationaliser les processus internes lors des premières étapes d’un projet et réduire les coûts de développement. Ils sont prêts à offrir une rémunération compétitive aux artistes qualifiés en IA. Par exemple, le cas de Champions of Otherworldly Magic, qui paie « 15 000 USD par mois pour exactement 10 heures de travail », semble être une offre attractive, n’est-ce pas ?

Position des entreprises envers l’IA

Les responsables des départements artistiques ne considèrent généralement pas l’IA comme une solution miracle, en particulier lorsque les flux de travail sont déjà établis et que les équipes sont pleinement impliquées dans un produit particulier. Les entreprises qui donnent la priorité à la qualité préfèrent payer une personne qui est moins qualifiée techniquement, mais qui peut « voir » le jeu et sait comment le rendre cohérent.

L’IA peut accélérer considérablement le processus de génération d’idées et de recherche de matériel de référence, ce qui peut prendre des heures de recherche sur Internet. Cependant, sans un œil entraîné et de l’expérience, l’IA ne peut pas servir de baguette magique.

Dans les entreprises AAA, il y a une tendance à employer en plus un spécialiste de la formulation qui travaillerait en binôme avec l’artiste, mais les deux ne sont pas interchangeables.

Pour les studios indépendants, qui sont souvent contraints par des ressources limitées, l’IA sert d’accélérateur. Dans les projets plus petits, l’IA aide à combler les lacunes en main-d’œuvre et à économiser du temps et des ressources sur les tâches routinières, permettant aux équipes de se concentrer sur le développement et la production.

La portée des opérations qui peuvent être facilitées par la technologie est assez étendue. Les modèles d’IA générale comme Midjourney, Sora et Stable Diffusion sont des outils polyvalents qui aident dans une large gamme d’activités, allant de la génération de textures peintes à la main à la génération d’idées. De plus, les artistes CG peuvent utiliser l’IA pour économiser du temps et de l’énergie sur le rendu, la création d’objets 3D et même les prototypes de personnages.

NVIDIA DLSS (Deep Learning Super Sampling) est un autre outil d’IA notable. Cette technologie de génération d’images en temps réel utilise la génération d’IA pour mettre à l’échelle des images de basse résolution et produire des graphiques de haute qualité sans nécessiter un matériel puissant.

Pouvez-vous embaucher un modèle d’IA ?

Cependant, il est crucial de se rappeler que les moteurs d’IA ne peuvent pas prendre la responsabilité des résultats. Alors que les pièces générées sont souvent utilisées comme brouillons ou esquisses, elles nécessitent souvent une affinage manuel en raison de diverses hallucinations comme celle de la génération de mains.

Un autre défi surgit lors du processus de formation du modèle d’IA, qui est constamment en cours. Les modèles génératifs ont toujours besoin de matériel pour s’entraîner. Ceux qui sont formés sur des ensembles de données créés par l’homme peuvent obtenir des résultats impressionnants en reproduisant les nuances stylistiques et les palettes de couleurs d’un artiste particulier. Bien que ces outils puissent devenir des assistants précieux pour les équipes et améliorer la productivité, ils ne seront pas aussi efficaces seuls.

Une fois qu’un artiste cesse de contribuer du nouveau contenu, le modèle continuera à s’entraîner sur ses propres actifs générés, conduisant à une stagnation créative et à une dégénérescence.

Stable Diffusion ou Midjourney ne pourront pas insuffler la vie dans les personnages ou créer des décors qui sont excitants à explorer. Ce qu’ils peuvent faire, c’est économiser du temps et de l’énergie aux artistes en automatisant les tâches routinières, leur permettant de se concentrer sur le processus créatif.

L’IA est-elle un ami, et non un ennemi ?

La peur de l’IA prenant le contrôle des emplois créatifs en général provient d’une mauvaise utilisation et d’une mauvaise compréhension de son potentiel par les amateurs, les grandes entreprises et ceux qui donnent la priorité au profit sur le talent artistique. Ces entités considèrent souvent l’IA comme une solution de rechange ou un outil de réduction des coûts. En agissant ainsi, ils risquent de miner les fondements mêmes de la créativité et de l’innovation qui font avancer l’industrie.

La véritable valeur du talent artistique réside dans sa capacité à évoquer l’émotion, à raconter des histoires et à repousser les limites. Les artistes apportent une perspective unique et une profondeur de compréhension qui ne peut pas être reproduite par l’IA. Alors que l’IA peut certainement aider dans le processus créatif, elle devrait être considérée comme un outil pour améliorer et soutenir la créativité humaine, et non la remplacer.