John Gaeta, fondateur et PDG d’Escape.ai – Série d’entretiens

John Gaeta, fondateur et PDG d’Escape.ai, est un innovateur visionnaire connu pour son travail primé aux Academy Awards sur la trilogie Matrix. Un pionnier dans les médias immersifs et les technologies futures, Gaeta a passé sa carrière à explorer la fusion du récit, du rendu en temps réel, de l’informatique spatiale et de l’intelligence artificielle pour repousser les limites de l’expérience du public dans les mondes narratifs.

Avec escape.ai, Gaeta se concentre maintenant sur la présentation de la nouvelle génération de contenus de film générés et améliorés par l’IA. La plateforme sert d’espace de présentation pour des expériences audiovisuelles de pointe alimentées par l’IA générative, mettant en lumière l’avenir du récit à travers des formats expérimentaux et des médias intelligents. En mettant en valeur cette vague émergente de travail créatif, Escape.ai redéfinit à quoi ressemble la diffusion en streaming à l’ère de l’intelligence artificielle.

Qu’est-ce qui a inspiré la création d’Escape.ai, et comment cela s’inscrit-il dans votre mission de longue date de réinventer le récit cinématographique à travers la technologie ?

escape.ai est né d’une mission très personnelle : donner aux créateurs les moyens de raconter des histoires épiques — sans demander la permission. Pendant des décennies, Hollywood a été le gardien de l’échelle cinématographique. Mais avec l’IA, les moteurs en temps réel et les formats immersifs, nous avons maintenant les outils pour laisser tout créateur rivaliser avec l’étendue d’un studio. escape.ai est en train de construire ce pont — une plateforme où les conteurs visionnaires peuvent utiliser des outils de nouvelle génération pour façonner des mondes, posséder leur propriété intellectuelle et rivaliser avec les géants. Il s’agit de démocratiser le divertissement.

Vous avez décrit Escape comme une plateforme de « Neo Cinema ». Pouvez-vous définir ce que signifie Neo Cinema pour vous et comment cela diffère du cinéma traditionnel ou même du cinéma numérique moderne ?

Neo Cinema est un esprit et un mouvement qui pousse le prochain paradigme du récit et de la création de mondes. Il est construit sur les fondements du cinéma tout en le perturbant et en l’évoluant.

Éléments de Neo Cinema :

• Méthodes et technologies de création de contenu disruptives (IA générative, moteurs de jeu, nouvelles technologies)
• Formes et formats traditionnels et inventifs pour le récit et la construction de mondes
• Classe de créateurs modernes, agiles et dotés de technologies

De Matrix à Magic Leap, en passant par ILMxLAB, Epic Games et Inworld ai, vous avez toujours travaillé à l’intersection du récit et de la technologie. Comment ce parcours a-t-il informé l’ADN d’Escape.ai ?

Mon parcours a toujours été axé sur l’expansion des moyens par lesquels les histoires et les mondes peuvent être vécus et sur la rupture des contraintes narratives. Avec Matrix, nous avons aperçu la mythologie virtuelle. Chez Magic Leap et ILMxLAB, nous avons expérimenté le flou entre la réalité et les mondes bien-aimés comme Star Wars. Chez Epic, nous avons présenté le prochain plateau de plateformes cinématographiques interactives. Et chez Inworld, nous avons catalysé les premiers pas vers des personnages intelligents. Escape.ai est là où tout cela se réunit — et où les créateurs, et non les sociétés, détiennent les clés. Cet ADN est essentiel : nous n’innoons pas seulement les formats ; nous redistribuons le pouvoir. Avec l’IA et les outils en temps réel, les créateurs peuvent maintenant rivaliser avec les studios héréditaires — à leurs propres conditions. Escape.ai existe pour rendre cette vision réelle.

Quels sont les moyens les plus excitants ou les plus transformateurs dont vous êtes témoin de l’utilisation de l’IA générative et des moteurs de jeu dans le récit aujourd’hui ?

Ce qui m’excite le plus, c’est que l’asymétrie créative disparaît. Avec l’IA générative et les moteurs de jeu, une petite équipe — ou même un créateur solo — peut maintenant prototyper des mondes entiers, animer des personnages, générer des effets visuels et amplifier des idées en quelques jours, et non en quelques mois. Ce ne sont pas des raccourcis — ce sont des multiplicateurs de force. Nous voyons des créateurs prendre des risques, raconter des épopées personnelles et aller directement auprès du public. L’IA n’amplifie pas seulement les talents naturels des conteurs humains ; elle égalise le terrain en permettant à de nouvelles voix d’être entendues. Elle donne aux créateurs indépendants les moyens de lancer des franchises — et sur escape, ils en sont vraiment propriétaires.

Croyez-vous que le cinéma basé sur l’IA finira par fusionner avec Hollywood traditionnel, ou sommes-nous témoins de la naissance d’une industrie entièrement nouvelle ?

Nous sommes témoins des deux. Hollywood absorbera certains de ces outils — cela se produit déjà. Mais en même temps, nous voyons une nouvelle vague de conteurs qui n’attendent pas l’accès. Ils construisent leurs propres écosystèmes — décentralisés, détenus par les créateurs, et super dotés de technologies. Ce n’est pas seulement un changement technologique ; c’est un changement économique. Lorsque les créateurs utilisent des outils de nouvelle génération pour produire du contenu de qualité blockbuster et le distribuer via des plateformes comme escape.ai — tout en conservant leur propriété intellectuelle — nous ne faisons pas seulement évoluer une industrie. Nous en créons une parallèle.

Comment répondez-vous au scepticisme entourant la légitimité créative du contenu aidé par l’IA ? Ces histoires peuvent-elles encore être « humaines » ?

Le cœur et l’esprit humains sont toujours la source. Les auteurs humains sont le point de départ si l’objectif est d’obtenir une résonance authentiquement humaine. Les outils IA ne font que prolonger la portée de l’imagination humaine, de la même manière que les effets spéciaux ont permis la réalisation de Le Magicien d’Oz ou de 2001 : l’Odyssée de l’espace. Les premiers effets graphiques informatiques ont rendu possibles des films comme TRON, et une fois qu’ils sont arrivés, les gens se sont-ils inquiétés que la créativité humaine allait disparaître parce que nous nous tournions vers les ordinateurs pour devenir notre prochain pinceau ? Non. Les histoires sont toujours les nôtres — nos peurs, nos espoirs, nos mythes — mais maintenant, nous pouvons les exprimer de manière plus vivante, plus flexible et plus indépendante. L’IA ne remplace pas la créativité ; mais elle peut aider à supprimer les obstacles entre la vision et la réalisation. Et parce que les créateurs peuvent maintenant construire et publier sans budget massif ou soutien corporatif, nous voyons en fait plus d’histoires humaines — de plus de voix — que jamais auparavant. L’authenticité prospère dans la liberté.

Quel rôle les auteurs et les acteurs humains joueront-ils dans l’avenir du cinéma alimenté par l’IA ?

Ils seront au centre — mais de nouvelles manières. Les écrivains ne rédigeront pas seulement des intrigues linéaires ; ils concevront des écosystèmes narratifs. Les acteurs allieront performances physiques et numériques, créant des personnages qui persistent à travers les médias. Ce qui change, c’est la toile — pas l’âme. L’IA permet aux créateurs humains de faire plus, plus vite et avec moins de contraintes. Elle leur donne également le contrôle sur les avatars, les personnages et les univers qu’ils créent — et la capacité de monétiser ces actifs directement. Nous entrons dans une ère de souveraineté créative.

Vous avez dit qu’Escape.ai n’est pas seulement une question de technologie, mais de découvrir des « maîtres d’un nouveau métier ». Quels sont les nouveaux compétences dont les cinéastes d’aujourd’hui ont besoin pour prospérer dans ce monde créatif hybride ?

Aujourd’hui, les nouveaux maîtres pensent parfois comme des concepteurs de systèmes. Avec un accès sans précédent à l’itération rapide, ils peuvent échouer rapidement et apprendre de leurs erreurs, ce qui conduit à une meilleure compréhension de l’histoire et de la structure — de la construction de mondes et de la réceptivité du public. Cette année et au-delà, nous allons voir une grande convergence entre ce secteur pionnier et le secteur existant de créateurs naturellement preneurs de risques, d’écrivains brillants, de producteurs et d’interprètes qui sont souvent frustrés par le « complexe médiatique de Hollywood » auquel ils ont beaucoup contribué, mais qui sont contraints par celui-ci. Le plus important, c’est que les créateurs modernes commencent à comprendre la valeur de la propriété lorsqu’ils deviennent de plus en plus méfiants à l’égard de l’exploitation du vieux paradigme. Au moins, j’espère qu’ils le sont. Il ne suffit pas de créer quelque chose de beau — il faut posséder son monde, protéger sa propriété intellectuelle et construire des voies durables pour son travail. Escape.ai existe pour soutenir tout le cycle créatif — de l’étincelle à l’histoire au monde, en passant par la plateforme.

Vous avez décrit Escape.ai comme un « Netflix (NFLX ) pour le Neo Cinema ». Quelle est l’expérience pour les spectateurs — et comment cela diffère-t-il d’une plateforme de streaming traditionnelle ?

Escape.ai apparaît à première vue comme un service de streaming présenté de manière élégante, mais ce n’est pas seulement un endroit où l’on regarde — c’est une destination que l’on peut entrer. Au-delà du nouveau monde de contenu original de pointe, il y a des lieux sociaux où les créateurs se réunissent, se rencontrent et rencontrent les fans. Des endroits tels que notre fil d’actualité sociale ou notre théâtre immersif rétro-futuriste majestueux. Tout visiteur d’escape peut choisir de regarder des vidéos de manière traditionnelle ou il peut littéralement appuyer sur un bouton d’évasion et se retrouver à l’intérieur d’un théâtre interactif social où il peut regarder et célébrer avec des amis. C’est un endroit où les histoires peuvent évoluer, où les créateurs peuvent s’adresser directement au public et où les fans peuvent soutenir et influencer ce qui sera réalisé ensuite. Et parce que les créateurs possèdent leur travail, ils peuvent également le développer à travers des jeux (Neo Play est en cours de développement), des séries, du merchandising — sans perdre le contrôle. C’est le pouvoir du Neo Cinema.

Vous avez introduit des fonctionnalités comme les salles de cinéma virtuelles et les journaux des créateurs — pouvez-vous parler de la manière dont Escape est en train de brouiller les frontières entre le streaming, le social et les économies des créateurs ?

Escape.ai est conçu pour amener les créateurs et le public dans le même espace — pas seulement en tant que spectateurs, mais en tant que communauté. Les salles de cinéma virtuelles permettent des premières en temps réel avec une participation mondiale. Les journaux des créateurs offrent de la transparence et des insights dans le processus créatif. Ce n’est pas seulement du divertissement — c’est un écosystème. Et nous le liaisons à des modèles économiques qui récompensent les créateurs pour l’engagement, et non seulement pour les vues. La propriété intellectuelle devient la base d’une véritable économie des créateurs — où le succès est partagé et où les fans se sentent connectés aux mondes qu’ils contribuent à élever.

Escape.ai donne aux créateurs la possibilité de conserver la propriété de leur propriété intellectuelle — une rareté dans le monde du divertissement d’aujourd’hui. Quelle est l’importance de cela dans votre philosophie ?

C’est le cœur de notre philosophie. Sans propriété, les créateurs sont des travailleurs. Avec la propriété, ils sont les architectes de la culture. Chez Escape.ai, nous construisons un monde où les artistes n’ont pas à vendre leurs droits pour raconter leurs histoires. Ils créent une fois, possèdent à jamais et développent leur propriété intellectuelle à travers différents formats. Les technologies émergentes comme l’IA générative rendent plus facile la production de contenu — mais la publication de ce contenu permet aux bases de fans d’émerger et cela rend la propriété intellectuelle plus précieuse, car elle peut être développée à travers des jeux, des simulations, des suites, voire du merchandising. Nous voulons que les créateurs ne fassent pas seulement des mondes emblématiques — mais qu’ils possèdent la mythologie. Tout cela étant dit, les personnes derrière escape sont en fait des créateurs. Nous avons l’intention de collaborer avec de nombreux créateurs sur escape pour la poursuite de nos propres créations originales.

Pour un jeune cinéaste ou un artiste de jeux qui lit ceci — quels sont vos conseils pour commencer dans le Neo Cinema ?

Commencez à construire votre univers — même si c’est petit. Utilisez les outils — les moteurs de jeu, les générateurs IA, les éditeurs de mondes — et apprenez en faisant. N’attendez pas la permission. N’attendez pas le feu vert. Vous pouvez créer du contenu cinématographique dès aujourd’hui. Si vos idées sont convaincantes, vous pourriez même défier tout ce qui se trouve sur les plateformes de streaming. Ce qui compte le plus, c’est votre voix. C’est le moment pour les créateurs audacieux de faire un pas en avant. Les portes sont ouvertes. Sachez que escape est pour les créateurs de tout horizon, du tout nouveau au très établi. Si vous voulez contourner le système et raconter l’histoire que vous voulez, et non celle que l’on vous a dit que vous devez, tournez-vous vers le Neo Cinema.

Je vous remercie pour cette grande interview, je vous invite, lecteurs, à visiter escape.ai et à regarder quelques courts-métrages pour découvrir l’avenir de la diffusion vidéo et du récit numérique.